朱一龍的沈巍，有三絕。
第一，他演出了沈巍這個角色的內核，那就是自卑感。
書裏的沈巍是個白切黑，偏執，嗜血，但是他在拼命壓抑自己的這些陰暗的本性，他並不喜歡真正的自己，因為他覺得那樣的自己配不上昆侖君。
他硬是要把自己掰成溫潤如玉的君子模樣，因為這是他記憶中昆侖君的樣子，因為他覺得，這是昆侖君可能會喜歡的樣子。
沈巍對昆侖不止有憧憬，愛慕，情欲，還有非常強烈的崇拜，昆侖是他心目中完美的神，他對昆侖的占有欲越是強烈，就越是自卑。
鬼王愛著神，可是神愛世人。
沈巍一開始承擔下護佑蒼生的職責，不是出於對眾生的愛，只是源於對昆侖君的執念。於鬼王而言，區區天下蒼生抵不過昆侖的一根手指。
他保護天下時，無私的責任感，恰恰來自於自私。他睥睨蒼生，冷傲到誰都不放在眼裏，身處何種險境都顯得遊刃有余，偏偏在面對趙雲瀾時，患得患失，這種反差感和戲劇張力，才是沈巍這個角色的魅力所在！
只有這樣不「偉光正」，不完美的沈巍，在最後舍身赴死時，才真正讓小說的立意昇華，鬼王成聖才如此震撼，令人信服，沈巍才終於覺得自己配得上昆侖了。
第二，他演出了沈巍身上折疊的時間跨度。
這一萬年沈巍都浸泡在強烈的自卑，自責和渴求之中，沒有瘋掉只是因為還有個念想，時刻把他從懸崖邊拉回理智，他守著昆侖君轉世的一縷魂魄，旁觀他生生滅滅，與不同的人相知相愛，卻始終與自己無關的輪回。
一萬年，足以將寂寞和嫉妒沖刷幹凈，留下的，只有冰冷的偏執和絕望，這種時間凝固而成的，若有若無的疏離感，分寸很難把握，多一份顯得陌生，體現不出沈巍壓抑的愛，少一分顯得輕浮，體現不出沈巍受的苦痛。
這疏離感對沈巍而言，是飲鴆止渴，是剜心的毒，也是續命的藥，他必須逼迫自己遠離趙雲瀾，來保證趙雲瀾的安全，但是又經常忍不住靠近他，關註他。這種自我拉扯，是沈巍呆在趙雲瀾身邊時，每分每秒都在承受的甜蜜淩遲。
朱一龍的表演極有層次，除了深情和克制，你甚至能從他看趙雲瀾的眼神中，發現一種委屈，一種不自覺想要傾訴的感覺，甚至，他有時想要用自己的痛苦試探，刺激趙雲瀾，想得到他的回應，想要證明自己存在的意義，這種漫長，絕望又壓抑的愛，朱一龍演出來了。
那句，「還好，我傷慣了……」
加上欲語還休的濕漉漉的眼神，強行扯出的一抹笑…………簡直太絕了…………
第三，他出戲後再也沒有做過沈巍式的裝扮，把沈巍留給了喜愛他的觀眾們。
朱一龍本人近視，眼鏡曾是他出門的必備品，可是，鎮魂爆火之後，他再也沒有在公開場合做沈巍同款造型，甚至沒有佩戴過相似的眼鏡，斬斷了自己和沈巍的所有聯系。
他戲稱自己每次出戲，和角色告別時，都像在逃離。
這證明，他真正讀懂了角色，感受到了沈巍的苦。
表演是一次次解剖和尋找，每進入一個角色都會像是失憶癥患者一樣，不斷透過劇本，拼湊，捕捉，判斷，重塑一個自己，時刻處在創作的焦慮感之中，受傷受苦更是家常便飯，這並不是什麽輕松愜意，光彩酷炫的行當。
眾生皆苦。
善良的人不一定有好演技，但一位好演員一定是個質樸，善良且胸懷廣博的人。
他要先理解角色，才能替角色言說，不管是正派還是反派。
我覺得朱一龍的表演已經具有相當鮮明的個人風格，有優點，當然也有缺點。
不喜歡的人可能會覺得有表演痕跡，有學院派那種「起範兒」的感覺，但很碰巧，這是我非常喜歡的一種表演風格，期待他的每一個新角色。
