之前在互聯網上刷到一句話，有點搞笑：
以國內的人口基數，就算S、B只占全國人口的1%，那也有1400w人。 （和武漢市的人口差不多）。何況你在現實生活中遇到的S、B遠比你想象得多。
南韓從上到下都非常會宣傳，所以很多韓娛粉絲雖然基數小，但是聲量很大。
可是 聲量不等於銷量，更不等於總量 。
僅以2021年舉例，韓娛偶像產業產值300E人民幣，國內偶像選秀產業產值1000E，算上時代峰峻、絲芭、地偶等等其他正規不正規的偶像產業產值也就1200E出頭。
劃重點，這裏是產值，而不是營收或者凈利潤。
有一句話說，如果一個產業真的賺錢，不用你大聲吆喝，資本自會湧入。
騰訊和愛奇藝都在首屆選秀後推出過專供愛豆的唱跳打歌節目，結果就是粉絲和大眾都不買賬，粉絲不認可，大眾不知道。
愛奇藝制作/播出的音綜（不單指偶像音綜）中熱度和口碑最好的，是【樂隊的夏天】和【我是唱作人】；騰訊制作/播出的音綜中，口碑和熱度最好的音綜是【來看我們的演唱會】，優酷制作/播出的口碑較好的音綜中是【劇好聽的歌】。
番茄台（東方衛視）砍掉了【金曲青春】，保留了【我們的歌】，藍台則一直有著【天賜的聲音】和【為歌而贊】。
愛豆參與的唱跳音綜，【炙熱】、【金曲】、【榜上榜】、【朝陽打歌中心】、【百分百開麥】、【令人心跳的舞台】要麽是收視率慘淡要麽播放量慘淡，或者二者兼具。
就算不看這種假大空的體感和數據，還有一個地方，可以證明國內的大眾不吃唱跳、不愛偶像。就是華語樂壇的唱跳歌手占比多少。
而且就算是蔡依林這種唱跳天後，她的抒情曲也是非常能打的——【我知道你很難過】【倒帶】【妥協】。
所以資本家早就明白了，不是誰聲量大，就會願意花錢買單，與其討好聲量大但不會花錢的那小部份人，還不如討好聲量小、不發言但願意花錢的那批人。
事實證明，這種策略才是對的。
愛奇藝的【隱秘的角落】【沈默的真相】【狂飆】，騰訊的【三體】【漫長的季節】，都給平台帶來了正向影響：平台摸索到了盈利模式，並且朝著標準化、規模化、精品化的道路去走。就連芒果的季風劇場，也能出比較不錯的作品。還帶動了相關的產業發展。
文娛產業中最賺錢的產品是電影，2021年國內電影總票房約為472.58E元，2023年這個數位是549.15E，就連網大，都有一些品質不錯的作品比如【窮兄富弟】【大話西遊之緣起】【紙人回魂】【興安嶺獵人傳說】。
比起這些賺錢的產品，唱跳偶像能帶來的利益，實在是太不值一提了。
就算唱跳偶像有著日本嵐的壽命，國內時團粉絲的死忠和氪金能力（不論業務能力，只談賺錢），粉絲眼裏的斷層氪金在資本家眼裏也只是蘋果和梨子的區別。何況世界上只有一個嵐，也只有一個時團。
知乎上有個問題叫「小公司為什麽留不住人」，小公司一是指不正規、胡亂來，幾乎是在陪領導玩cosplay的小公司，另一種小公司是很多方面都不輸大公司，甚至還遠比大公司強，只是他的規模比較小，就是一些領域的龍頭行業，因為這個行業的上限也就這樣，所以註定了龍頭企業也不可能做大做強。
唱跳愛豆行業（不包括職業唱跳歌手）也是同理，這個行業的上限也就那麽大，所以就算這一行在國內是藍海，它的規模、它的龍頭企業、它的壽命、它的產值、它能帶來的凈利潤，其實也就那樣。
最關鍵的是，文娛產業，它是一個附屬產業，或者說寄生產業。
文娛產業能發展好，是一定是建立在支柱產業蓬勃發展的情況下。
很多小朋友和推動KPOP走向世界的南韓政府本末倒置了，不是因為文娛產業見微知著，帶動實體制造業、互聯網等產業發展，而是實體產業、互聯網產業蓬勃發展才能帶動文娛產業的發展。
四大平台裏，除了芒果，騰訊有遊戲、通訊、教育、工具類軟體，愛奇藝背後是百度，優酷背後是阿裏。
他們都有文娛平台，但都不是純粹的文娛平台，而是其他軟體的發展帶動了文娛。一但這些產業萎縮，文娛產業就是第一個要縮減開支的地方。
我在形容楊紫走流量路線的時候，說過這樣一句話：
有一句話叫「謀愛前先謀生，愛人前先愛己」，飯都吃不飽，工作都做不下去，六便士都沒有，談什麽風花雪月、人間理想。
