香港TVB（香港電視廣播有限公司）出品的電視劇，是一個時代的美好回憶，曾幾何時，它們占據了各大電視台，從【上海灘】的魔都風雲，到【封神榜】的神話傳奇，從【天龍八部】的英雄俠義，到【尋秦記】的穿越冒險，從【金枝欲孽】的悲情宮鬥，到【陀槍師姐】的颯爽英姿，這些精彩的劇集給觀眾帶來了無上享受，是我們心中的經典和神作。
但當我們長大，這個曾經推出無數經典作品的TVB，卻是日漸式微，因為大陸崛起的影響，香港的資本吸收能力不足，導致影視行業也不好做，於是大量TVB知名演員集體「北上」，希望能靠曾經作品帶來的名氣，在大陸闖出一片新天地。
但事情的發展顯然並不順利，這些曾經在TVB擔綱主演的港星在內地往往只能得到一些配角角色，不要說是開辟新天地，能保持原本的身價都困難。
那麽，為什麽這些在港劇裏如此出彩的明星在內地卻得不到發展，難道是內地制片有眼不識泰山，錯過了這些人才嗎？
當然不是。
這只是因為，這些香港TVB演員的表演方式，和內地演員們根本不是同一個路數，導致他們嚴重的「水土不服」，根本沒法在內地有大的發展。
這不是說他們演得不夠好，不夠優秀，而是本來大家就不在一條賽道上，或者說兩者在表演方面的目標原本就不一樣。
對TVB演員來說，他們並不是內地普遍意義上的以「演得像」為最高標準，而是以「演得精彩」作為標準的。
演得像和演得精彩有什麽區別呢？區別就是一個偏向生活化，一個更加戲劇化。
生活化表演的好處在於差異性，為了保證表演足夠貼近生活，貼近現實，就需要演員在表演時 反復斟酌，細心體會人物的內心世界，理清人物的行為邏輯，讓人物宛如現實中有血有肉的活人 ，而觀眾在觀看時也能更有代入感，但缺點是沒有統一標準，導致沒有悟性和耐心的演員很容易演錯，鬧出笑話。
而戲劇化表演則正好相反，它刻意淡化現實感，讓故事遠離生活，以增加戲劇沖突，同時簡化思考過程，演員在表演之前就經過簡單粗暴的系統培訓， 悲傷時怎麽哭，歡喜時怎麽笑，驚訝時怎麽瞪眼睛，憤怒時怎麽拍桌子，無論你是男是女，是貴是賤，都是這麽一套表演樣版 ，優點是簡單方便不出大錯，觀眾理解起來沒障礙，缺點是很難精益求精，因為模式已經固定了。
而這種模式，是在當年一夜暴富的香港，伴隨著大量觀眾對於娛樂簡單粗暴的需求被催生出來的，在那個精神食糧極度匱乏的時代，這樣效率極高的生產方式最大限度的滿足了廣大底層觀眾的需要，加之不斷翻拍金庸等「大IP」保障了產出穩定，共同幫助TVB打敗了更註重原創關註細節追求內涵的亞視，一統華語影視市場。
但是，這種有些「粗制濫造」的做法畢竟只在特定時期才能發揮作用，隨著時代進一步發展，觀眾們漸漸越來越挑剔，無論過去的「經典」被記憶美化到什麽程度，當TVB新片上映，觀眾面對這種千篇一律的表演已經興趣缺缺，而只會這一套樣版的TVB演員，即便離開TVB北上，但他們這種套路表演，脫離了TVB營造出來的戲劇化環境，進入內地充滿現實感的片場，更是格格不入。
就好像內地演員是3D的真人，而港星們則是2D的動畫人物，內地演員的演戲是在努力貼近現實，而港星的演戲就是為了演戲本身，內地演員演錯了好歹還是一個畫風，可港星這套樣版即便不錯也融不進去。
就像當年的國際影後鞏俐在周星馳電影裏也是格格不入一樣，現在TVB演員面臨的處境和鞏俐相似，但從實際角度來說其實更慘——因為當年鞏皇演港片只是心血來潮，不適應也無所謂，發展機會還多的是，但這些港產演員，在當前背景下，卻實在已經無路可退。
這也是時代變遷的一種必然了。
