邱禮濤的新片【海關戰線】已經於本周五上映，可想而知，新片還是夠燃、夠炸。尤其片尾直接炸翻中環碼頭，絕對是很上頭、很能值回票價的視覺硬貨。
另一方面，由謝霆鋒直接擔任動作指導，本片的動作戲，也打得更好看了，近身肉搏，拳拳到肉，那是叫一個酣暢淋漓。
不過，相較於本片的動作戲，反而想聊聊【海關戰線】的文戲。
要聊文戲，就必須要聊到人。而本片的演員陣容，也的確是相當亮眼。
暌違大銀幕八年之久的張學友，重新出山，與謝霆鋒扮演香港海關內的一對情同手足的上下級。
他與林嘉欣，也是繼【男人四十】【暗色天堂】後，三度飾演情侶。
作為張學友時隔八年的大銀幕回歸之作，為什麽他會選擇【海關戰線】，選擇高級監督張允南？
當然是因為，這是一個非常有挑戰性的角色。如果有一個詞來描述他的演技，我應該會選擇：犀利。
乍一看，張允南是一個好人。好得儼然是一部港產警匪片中的標配男主角，善良、正直、理想主義。
他堅毅果敢，與海關的兄弟們一同出生入死。
任務失敗，上司責罵他，他咬牙頂住。
下屬難過、頹廢，也是他罵醒對方，不要忘記你的職責。
然而，這些，似乎都只是「人前」的張允南。
人後的張允南是什麽樣的？他內心有著激烈的沖突和矛盾，許多壓抑著、說不出的話。
實在無法再壓抑自己的時候，甚至會選擇自殘。
張允南患有高功能躁郁癥，在外人眼中堅強、溫和、情商高，內心卻充滿痛苦與掙紮。
看到這裏的時候，其實就讓我眼前一亮了。畢竟，你很少會看到一部動作片裏，用這樣的篇幅，去挖掘主角內心的困境。
而對於張允南的塑造，正契合了本片的核心表達：影片所講述的，不僅是一座城市的海關之戰，也是一個人內心的戰爭。
多年以來，業內流傳的一個說法是：張學友是華語影壇裏，最被低估的演員之一。
可能你對他的印象還停留在歌神，或者是烏蠅哥的表情包。
但其實【旺角卡門】中的烏蠅哥這個角色，還讓他斬獲了當年的金像獎最佳男配。
尤其是在千禧年後，他的作品雖少但精，【男人四十】【月滿軒尼詩】再到【暗色天堂】，幾乎每一部都能讓人眼前一亮。
毋庸置疑，【海關戰線】也會成為他新的代表作。
張允南這個復雜多面的角色，從最終的平靜、隱忍，到此後一點點的撕裂、爆發，再到最後幾經瘋癲的超強爆發力，整個過程，都被他處理得絲絲入扣。
甚至你難以找到某一個特別「炸裂」的瞬間，因為，就他的每場戲都很炸裂。
毫無疑問的是，這個角色很割裂、很難演，但張學友用非常多層次的表演，讓我們感受到了張允南內心的這一場「攻防之戰」。
而借由他的一步步潰不成軍，他的選擇和自毀，我們也看到了【海關戰線】真正的表達所在。
張允南為什麽會發瘋？
片中他有一句台詞：每一個人有每個人的位置。
這個「位置」，就是將他逼瘋的第一步。
張允南有太多的「位置」。
面對上司郭子強，他的位置是忠心耿耿的下屬。面對女友邵雅瑩，他的位置是溫柔體貼、情緒價值拉滿的男友。而面對下屬周正禮，他的位置則是以身作則的好師父。
對於張允南來說，難的不僅是如何權衡這些不同位置，而在於他們根本上是無法調和、是絕對矛盾與沖突的。
上司郭子強和女友邵雅瑩在爭副關長的位置，兩人勾心鬥角，將他夾在中間，雙方都將他當作棋子。
他該怎麽選？選女友，罔顧自己前程。選上司，又是對愛情背信棄義。
而作為海關高級督察，他上要為郭子強的政績負責，下又要為弟兄們的生命負責。
對於郭子強來說，人命只是數位，他看的只是結果。但張允南就在現場，他看到的活生生的人命、是血淋淋的犧牲。
這也是張允南真正的為難之處：他被拋在了一個無解的處境裏，怎麽選都是錯的。看似有很多的「位置」，但其實，根本找不到自己的位置，更加無從選擇。
偏偏，他又是一個驕傲的人，是一個自尊心很強的人，是一個希望能夠「兩全其美」的人。他不允許自己暴露任何的脆弱，而過度緊繃的結果，就只是全然崩盤。
對於普通觀眾來說，這段情節是非常有共鳴的。影片很真實地展現了真實職場壓力下，殺人於無形的霸淩和派系鬥爭。
張允南是一種結構性困境的受害者。在面對這樣無解的制度和體系時，他一定會發瘋、他只能會發瘋。在他身上，我們看到的是任何一個普通人，都可以感同身受的絕望、無助、內耗與崩潰。
而在【海關戰線】裏，這段文戲還有一層妙處，就在於它和此前血脈賁張、槍林彈雨的動作戲，構成了一層互文的對照：
身為海關一員，看似身負偉大職責，其實不過是一顆不斷被傾軋和消耗的螺絲釘。而最危險的戰場，從來都不止是在戶外。辦公室政治，同樣也可以吃人。制度本身，也有著它的黑暗和殘酷。
從海關內部錯綜復雜的職場政治出發，電影構築了一個復雜的、探索人性的舞台——張允南、周正禮、邵雅瑩，三種選擇，三種截然不同的人生。
有人選擇融入，不惜代價地往上爬；有人不願融入，選擇出走和逃離；還有人做不出選擇，原地踏步，那只能被壓榨、被吞噬、被異化、被淪陷。
影片中段有一個更為巧妙的情節，是謝霆鋒所飾的周正禮出走中東，追查跨國軍火走私案。表面上看，他查的是案件，但其實他追查的是世界的真相，更是人性的真相。
深入到中東戰區，看到戰爭雙方與軍火商之間無奈、纏結又灰暗的伴侶關係，也為影片的人性主題，構成了一種更為宏觀的對照。人與人之間的鬥爭永遠不會停止，人性深處對名利的追逐，讓他們跌入無盡的修羅深淵。
影片從一宗香港海關的走私案，上升到世界範圍內的血腥、變亂、沖突和戰爭，最終，又回歸到了人性本身。是人性深處對權勢、對名利的復雜追逐，鑄就了這一切。人性是因，人性也是果。
或許也正因為此，【海關戰線】在敘事上有著兩條線，一明一暗。
明線的走向，符合常規警匪片的敘事邏輯，正義戰勝邪惡，英雄打倒壞人。
然而另一條暗線，所講述的卻是「人的失敗」。
張允南從高樓一躍而下，他的故事到此戛然而止。他沒有死在戰場、死於猛烈的槍火，而是孤零零地死在一個風平浪靜的夜晚。他沒有活到大結局的那一天。
從這一層面來說，【海關戰線】的確有著非常強的人文關懷。
張允南患有「高功能」躁郁癥，個人層面而言，這種悲劇性，恰恰在於在於他的「高功能」。越是想要適應社會、做一個被規訓的「好人」，就越是被規則所反噬，成為走投無路的「病人」。
然而張允南之所以會「變成」張允南，更是一種時代病的外延。一個理想主義的青年，在進入職場後，究竟會面臨怎樣的未來。為何他的才華與抱負不能實作，為何他反而會被逼成病人。影片最終描繪的，是無解的現實壓力、是生而為人巨大的悲憤。
【海關戰線】的文戲之所以精彩，正在於其落腳點是一個又一個具體的、真實的人。影片刻畫出了人的困境、人的位置、人的悲憤。
其中最為令人唏噓的，無疑就是張允南。這部電影所描述的，同樣也是他內心的戰爭。海關贏了，他卻輸了。
集體的勝利裏，一名棋子的死活，似乎根本無足輕重。但最終影片的落腳，卻並非是一種偉光正的歡呼，而是一名「瘋子」的自白。
這種看似「特立獨行」的選擇，也讓【海關戰線】多了一絲悲情、一股余韻，一種「爽片」之外的悵然所失。
當然，這場戲之所以如此震撼，還是離不開張學友封神級別的演繹。暌違八年，再度亮相時，仍能如此驚艷的，想必也就只有他了。
如果你對張學友的認識只有歌神或者表情包，那推薦你去看看這部電影，畢竟，他的待映電影僅這一部。
