不太可能。我反而覺得創造營略勝一籌。青你的行銷味兒太重了。
剛剛看完兩邊的第一期上下，來簡單談談我的感受。
首先明確地感受到了兩邊行銷方向和聚焦主題的不同。用一個詞來概括的話，青你主打的是「 破 」，打破男團定義，嘗試男團新邊界。而鵝廠主打的是「 立 「，打造國際化男團，顏值實力國際範兒兼具。總體看完我覺得，創會讓我有給某幾個選手投票的沖動，而青你看完，的確沒留下什麽深刻印象，也沒有給選手投票的想法。總結一句話就是：
創造營兩極反轉，青你平均多元
（單押，peace～
第一點顏值。創那邊是上限和下限都很高。我是先看的創，第一期前半部份，出來的小哥哥，的確沒有長在我的審美上，就差點讓我棄坑。但後面出來的小哥哥，比如和馬，米卡，周柯宇，還有最新一期的劉宇，「鬼」甘望星。顏值簡直讓我大呼可以。而青你那邊，顏值平均值比較高，鏡頭閃過沒有讓我覺得emmmm的，但是極值嘛，我沒有記住任何一個大帥哥，抱歉。所以看你喜歡看哪種型別的了。
第二點實力。由於青你兩期節目兩個小時下來，只給了兩個舞台吧？實力這塊實在沒料可說。就只說說出現過的熊貓堂和花開半夏。實力不錯，但沒到驚艷。花開半夏，就非常傳統的韓式愛豆唱跳，很不錯，沒什麽特別可以說的點。青你兩期一共就放了兩個很有對比度的舞台，先搞了一期的媒體問答，顯然走的是行銷路線，先走主題，搞點話題，炒炒熱度，多上幾個熱搜。另外找媒體老師代表一下路人先對選手噴一波，噴路人的話，讓路人無話可噴。這個媒體記者會，節目宣傳的是體現現實的娛樂圈，沒有話題度就沒有人問問題，代表沒有人關註。但這種選秀節目，一上來就告訴選手，你要提高自己的熱度，提高自己的話題度，這就是真是的娛樂圈？這種導向真的好嗎？
第一個舞台先放熊貓堂，這種很有爭議和話題度的團，讓李榮浩老師問一下，這兩個團同一天出道你們會先看哪一個。讓觀眾覺得，誒，男團也可以多種多樣，這樣的團說不定也會成功。虞書欣在助教室裏昇華一下主題，說青你這個節目，不僅是選秀，更是讓我們做自己啊blabla的。哇哦，青你這個節目真好。以上僅僅是我的個人猜測啊，勿噴。主題立意沒有問題，但我不喜歡硬上價值。好的綜藝所體現的價值應該是讓觀眾在觀看的過程中自己體會出來，而不是直接告訴人家，看，我們宣揚的是這樣的價值觀哦。如果有看過韓綜新西遊記的朋友們，應該有所體會，新西遊記沒有任何的價值宣揚或者附加，從頭到尾就是純搞笑，甚至官方片頭直接命名是「真實狗血鬧劇「，但一樣不妨礙大家從中體會到的友情，嘉賓們的職業精神。說實話，太直給，這價值上得就夾生了。
說回到青你，李榮浩老師問的問題很不錯，如果熊貓堂這種不一樣的男團和傳統男團同時出道，你會更想看哪一個。的確，大部份人都會想看熊貓堂。但另外一個問題，李榮浩老師沒有問，如果這兩個團去開演唱會，你去看哪一個？如果這兩個團都需要打歌，你會給哪個團打歌？以我個人來說，我很喜歡熊貓堂，我會在網上看熊貓堂的視訊，我會給他們發「加油，你們很棒」的彈幕，但我沒有足夠的動力為他們投入其他的成本。一個男團，需要的不僅僅是出道時候的熱度，更需要的是長久發展的競爭力和市場度。資本永遠追逐的是更大塊的蛋糕。熊貓堂這樣的男團，是好的，是市場需要的，可他會不會進入主流，現在仍然是一個問號。而青你，能夠讓這樣的男團被更多人看到，是一件好事，但它不能給大家營造出一種小眾也可以成為主流的幻覺。如果你調高了選手的預期，但到最後發現自己努力不過是竹籃打水一場空，反而可能會是一種傷害。
創造營選手的實力，差得很差，好的賊好。可愛得心慌的糖果齁鹹，唱歌跑調破音的選手也不少，但是，大神也有很多。國際選手絕絕子，米卡的歌，贊多力丸的舞，是可以反復刷視訊的程度。米卡最新一期唱的永不失聯的愛，張口跪。最新一期一些國內的選手也很不錯，劉宇的舞蹈大魚，軟度和美度兼具。我對胡燁韜印象蠻深的，他的長相是陰柔掛的，之前我沒聽說過，但介紹說是在咖啡店工作的小哥，我心想唱跳挺一般的吧？結果跳的那段舞蹈非常有感覺，有這街蘇戀雅的風格，詭異勾魂風？？蠻驚艷的。兩個泰國小哥只訓練了三個月，中文和唱跳真的比某些訓練很久的練習生還要優秀，很努力了。
創造營這次因為有很多日本選手以及interp這種歐美風男團的原因，傳統韓式的感覺反而弱化了很多，新的風格自然會讓人覺得比較有意思，看太多韓式愛豆難免會讓人審美疲勞。像Amu那種前傑尼斯的氣氛感帥哥元氣滿滿的感覺，日本男團跟南韓男團風格差距還是蠻大的，也蠻討人喜歡的。
國際選手的引入，實力的強力對比，讓好多人痛心疾首大呼「內娛藥丸」，其實我認為不至於。內娛的偶像行業其實也只興起兩三年而已，大家還記得傳說中的偶像元年是什麽時候嗎。2018年。到現在內娛偶像行業仍然還是野蠻生長的狀態，跟已經工業化系統化的日韓就不在一個起跑線上，差距早就存在。而成熟的行業作用有多大呢，在這裏我舉個小例子。贊多和力丸其實是一個組合裏的，叫Warps Up。而這個組合有其他兩個中國成員，鄧烺怡和余明君。這兩位都是參加過18年偶像練習生的。我特意對比了一下他們偶練時期和Warps Up組合時期的舞蹈視訊，進步非常明顯，律動和成熟度突飛猛進。自然不排除個人努力和世界冠軍隊友的因素，但不能否認一個成熟的培訓體系在培養合格的愛豆上的作用。所以，我覺得有時候罵偶像實力垃圾的時候，不妨想想，我們的偶像培訓體系，好像也好不到哪裏去。
在這個前提下，引入國外選手就猶如鯰魚效應，讓國內的訓練生自己意識到差距，有動力迎頭趕上，讓國內的觀眾和路人意識到，哦，偶像也是有實力的，偶像的標準應該是這樣的，偶像並不都是濫竽充數的。給偶像行業正名的同時，給國外因為疫情工作量稀少的友人帶一波宣傳，雙贏。
青你媒體會上一位媒體老師問的問題我很喜歡，他說偶像的門檻這麽低麽，大家都要來當偶像？唐九州回答得很在點子上，他說清楚了門檻和標準的區別。任何行業都是這樣的，門檻低是為每一位想要嘗試的人去除設限，拒絕閉門造車，一個行業需要這種開放的心態才能夠保持活力，吸納人才，只要你想來，我們歡迎。但行業的標準是永遠不應該降低的，對實力和標準的尊重，才是一個行業能夠被人尊重的前提。
有人說，偶像是造夢的行業。我並不喜歡這個說法。我覺得，偶像，更像是一個夢想與無數個夢想共鳴的旅程。憑空捏造的夢想，終究是空中樓閣，鏡花水月。只有真實的夢想，才能在汗水滴下的時候，為別人的心湖投去一顆石子，在大聲吶喊的時候，向別人的心谷裏傳去一聲回響。
祝越來越好吧。
