【春花焰】前5集觀感挺雞肋。

劉學義這張臉演古偶沒毛病，吳謹言依舊非常適合復仇賽道，但開局的戲劇感生硬、幹拔。

男女主頂「瘋」相見，看宣傳還以為挺帶感，實際部份劇情挺像預制菜，一股的因果倒置「為有而有」既視感。

來，展開說。

一，「瘋」的皮面和內裏

一上線就強調男主又「瘋」又「惡」，和親美人團出現城下、他在城樓上撒紙錢，已故生母皇後歸陵、他一身喜服艷紅出現，圍觀群眾拿爛菜葉扔他、他順勢吃起砸來的饅頭。

「人屠將軍」、「百鬼主帥」等一眾「修羅派」稱呼哐哐哐批發。

某種意義上，古偶是價值審判最嚴重、裹腳布最長、枷鎖式潔癖最濃郁的「最保守」之地。男女主一點小錯，就容易招致上綱上線的大肆批駁。

所以我們都明白，如今這市場行情和輿論風險之下，男主不可能是真「修羅鬼」、真「放火屠殺十萬百姓的人」。無論批上怎樣的人屠假面，真相揭曉後他都依舊是白衣輕甲少年赤子心，是地獄歸來依舊不該拳拳家國意，都很周正。

所以強調「惡」，一開始就容易有「戲裏設定」和「戲外觀感」的錯位。

「瘋」如果不能和「惡」做有效切分，這份「瘋」的虛假感也容易叫人出戲。

劇作對此還很愛時時處處找補，前有男主看似隨機殺人，後有迅速多次交代實際上他是處決刺客。

開局種種，都讓「假瘋法」的開啟方式很流於面皮。

前兩集中慕容璟和的瘋，是一種「空有尺度、沒有支撐」的單薄的「瘋」。（後續進度條中有具體籌謀做法，不顧一切的另一種「瘋」則自洽很多）

慕容璟和的瘋，一層是「假瘋」。

要裝給外人看，假做一個被汙名化的惡毒的「殺青州十萬百姓」的瘋子。

一層是「真瘋」。

身陷地獄、身負汙名，背著袍澤兄弟冤死的仇恨、背著無辜百姓的苦難，寸寸破碎久久痛苦，為鳴冤為真相而生死以之、瘋癲無所不用其極。

核心在悲慟、啼血長啼恨，風霜雨雪路八千、其心萬死不滅。

後一層「真瘋」，其實也只是隱忍和極端，痛感劉學義呈現沒問題。

問題出在第一層囂張的「瘋批」既視感，與其說是戲中戲情境需要假，不如說是「震驚體」模式的單薄戲劇沖突、在程度和肌理上的失衡。

本質上，這和部份家庭劇量產單薄的奇葩氣人型角色，內在構建動機和手法都一樣。

你看，種種瘋場面都在強調「尺度好大哦」「程度好奇葩哦」，但這種一味單面單弦強化戲劇沖突的方法，對劇作肌理、邏輯、角色立體度等方方面面要求都更高，否則就很容易落入「高高瘋起、尬尬戳空」的尷尬境地。

「瘋」好看與否，不在於實體層面的動作是否誇張，而在於心理層面的煎熬、反常是否有張力。

劇作或許是太想要反轉，又太想要不一樣的「瘋」人設，在設計上一味單薄加感嘆號，人工味精的捷徑，其實是一種扣分的路徑依賴。

諸多瘋場面中，最有存在感的是慕容璟和吃饅頭的小細節（聽說是劉學義自己臨場發揮）。

表面上看，你砸我饅頭我反而吃了，是一種不在乎蕓蕓眾生千夫所指的「瘋惡」，實際操作上吃饅頭讓「假瘋」有了「真痛」的具體情緒落點。

你看，這屆輿論場中，「瘋批」人設似乎天然更有市場。

但「瘋在皮面」的徒有其表，在各路真瘋批（以反派為主）前面，反而容易露怯。

二，「僵化公式」與「有效言情」

各路偶像劇中，男女主因意外跌倒等原因發生肢體接觸，早已是被吐槽一萬回的過期例牌菜。

一早在首頁刷到【春花焰】男女主浴室吻，各路彩虹屁裏滿是「性張力」「好嗑」「嘶哈嘶哈」等詞語。

沒有前因後果一張截圖，很容易讓人誤會這是什麽若即若離的情感遊戲，或是情愫漸生但尚且進退拉扯的試探，四舍五入大概「滿室情濃氤氳」畫風。

結果很難評。

彼時是女主伺機刺殺、男主掩人耳目，各自心懷鬼胎直接上嘴啃、還掐脖子。這比意外機械撞上親密還糟糕。

時機不對，鋪墊不對，或者是戲外宣傳節奏營造的預期不對。

倘若雙方郎情妾意、你情我願，那叫情趣。

但在開局彼此毫無感情基礎的情況下，這種同時打上「暴力」和「親密」標簽的肢體接觸，全無桃色氤氳春花春水瀲灩，只有「硬啃」既視感。

他們似乎在用一套「觀眾愛看公式」「肢解+堆砌」式拍劇，似乎是觀眾喜歡什麽就上什麽，一上來就有腹肌美男沐浴、美女水中吻戲。

但這類戲份倘若沒有「情」當基礎，就很容易淪落低階。

輕則流水線工業糖精，重則「模糊侵犯和親密的界限」。

【墨雨雲間】雖然問題一大把，但對戀人未滿時親密戲份處理高級很多。

雨中薛芳菲醉酒企圖親吻男主，而雨夜濛濛、情愫濃濃中他避過推開，這一避、遠比「毫無靈魂的肢體接觸」更關情。

此後薛芳菲沐浴時回憶二人，無言春意濃，人在兩地不曾共此時，但情若濃雲、絲絲縷縷都氤氳。

有人指責【春花焰】開頭浴室吻戲不好看是因為男演員沒有張力，我不認為這是表演的鍋。此處男女主完全沒有情感基礎，「親密戲」根源上就是措置的。

或許是以僵硬公式推進、為拍肢體接觸而拍；或許是宣傳抓手和情緒階段有錯位，拿著無有「情意濃」內容企圖發酵「讓人臉紅心跳」的效果，總之觀感不太對。

第五集中，女主出現幻覺，男主以筆為花、一步步引她前去休息，觀感好很多，屬於有效溫情戲份。

雖則二人依舊不算正式意義上的有情人，但往事心魔、地獄烈火裏有共同的敵人，有一樣日夜煎熬的痛苦。

慕容璟和一邊氣鼓鼓一邊嫌棄、一邊唏噓一邊無聲慨嘆，借筆冒花之路，是直觀意義上的休息安養之路，也是比喻意義上的人生歸家之路。

三，古早模式爆改「熱門元素」？

不知是要為吳謹言量身客製，還是要硬核「復仇爽文」風尚，劇版給女主加了復仇故事。

思路沒問題，吳謹言確實非常適合，古偶復仇賽道天選第一人。看她滿衣血淚與塵埃，依舊持刀向仇敵，小小的身體裏有驚雷般的力量。

那一幕一出現，感覺又對又可惜。

對的是她確實適合，可惜的是情緒措置、無從共情。

故事此處她向男主復仇，盡管劇作彼時沒明說、你也早知道她找錯物件，拼命拼死搞錯物件。

這種「錯誤復仇」中，她寸寸血淚演出的悲情，並沒有情緒正義的共振基石。

與其說這是一段動人戲，不如說是一段無根無故事前因後果的格式化表演示範。

我們只能揣測，或許是另起爐竈式大改太倉促、艱難（看那長長長長一串編劇名單），或許是對開篇「震驚式」戲劇沖突的淺薄式追求，或許是對套路慣性的依賴，讓劇作開局顯得生硬、刻意。

原小說【春花厭】非常古早，在如今古偶語境下處處雷。

比如小說中男主一直自以為深愛女二，中後段還因女二要求便將女主嫁給自己身邊的侍衛（女主和侍衛並無夫妻之實）（還自認為這也是一種保護）？

勢必要爆改。

這部小說在各路評論中頻繁被貼「虐女」和「戀愛腦」兩大標簽，實際上問題並不在此，女主被虐很慘的故事一大把，「慘」本身並不是問題。

【長相思】小夭漂流世間三百年，風霜苦楚寸寸嘗、人間泣血不堪哀，「慘」沒問題。有爭議的是相柳在初相識時吸小夭血、摔斷小夭腿。古早言情語境不將之視為暴力，但如今看法不同。

簡言之，女主身世淒涼、過往不幸，多「慘」都沒問題，但男主虐待傷害女主就容易有問題。

古早故事一則對部份傷害不敏銳，二則或許是基於「反轉追妻火葬場」的鋪墊慣性，生發的種種情節，如今來看顯然不討巧。

【春花厭】小說真正讓我不適的點，是女主在愛情中的「卑微感」「不配得感」。

【春花厭】小說給人一種「他那樣的人、分一點點愛給她她就感恩戴德」的不均等感。不涉地位權勢，而是一種內心價值認定上也並不均等的「不配得感」。

小說女主一心想擺脫權勢掌控，乍看有對自由意誌的自由向往，但在情愛一端，還是有「一夫為尊」泥潭中的塵埃感。

不是為愛願放棄一切的所謂「低到塵埃裏」，而是刻在一高一低一中心一邊緣的結構模型中、連戀愛幻想都難逃卑微烙印。

從已播5集來看，對言情故事女主的「不配得感」、「愛裏的卑微感」，顯然往好的方向做了很大改動。

雖則男女主的感情線尚未正式展開，但至少開局沒有嗅到這種古早的不配得感。

部份橋段裏，還可見一點溫情的愛重苗頭。

男主拆開「裝瘋」假面進入正常模式後，觀感也好了一些。目前進度條是「權謀」復仇，眾所周知古偶中權謀線一向是重災區，一向小兒科潦草又荒唐。

平心而論【春花焰】前5集權謀部份，在古偶範疇內（特別強調古偶範疇內）不算差。

只是，這「為死人活著的兩個人」的情感故事，究竟是否能動人如春花如火焰，很難說，觀望中。