恰好在去年年底，前育碧資深美術總監廖俊豪加入了天美。
他有著20多年的從業經歷，參與研發了13款3A遊戲（例如多代【孤島驚魂】），對於歐美遊戲公司的工業化研發流程有著充分的了解。
相比國內3A遊戲才逐漸起步的大環境，西方頂尖公司早已積累了多年的研發經驗和技術壁壘，如何向他們學習並取長補短，是國內向3A工業化研發轉型的重要一步。
在 @遊戲葡萄 最近的一期采訪中，廖俊豪與我們分享了他在育碧時的流程經驗、如今的工作感悟，以及對國產3A遊戲的未來見解，希望對大家有所幫助。
采訪整理來自遊戲葡萄，已獲得轉載授權，內容為可讀性略有調整。一、國內外的工業化流程差異
遊戲葡萄提問（以下簡稱Q）：每次聊起工業化，大家都說育碧的工業化特別強，所以它到底強在哪裏？
廖俊豪（以下簡稱廖）： 其實是在開放世界流行起來之後，我們才會說育碧的工業化很強。
在設計層面，育碧有一個Editorial Team（編輯團隊），他們會幫所有工作室制定方向，然後形成一個在所有遊戲上套用的Pattern（模式），把已經論證過的玩法快速推進下去。很多人會吐槽育碧開放世界的玩法很重復。但事實證明，只要你的內容足夠豐富，其實它也不會太差。這是設計的工業化。
而在制作層面，大家對於開放世界也會有一套比較規範的工作流程。比如前期我要如何采風，去根據Google Map反推我的世界；在生成資源的時候該采用什麽工具和技術；在制作階段又該如何分工。
育碧現在有幾十個Studio（工作室），像【孤島驚魂】【刺客信條】這樣的大作都是由5-6個Studio來Co-dev（聯合開發），而且每個Studio都有自己的特點。比如英國的Reflections特別擅長做車，而且他們做的不只是模型，還有整套載具系統；基輔的槍做得最好；而上海特別擅長做DLC內容和動物。
Q：但這麽多工作室怎麽保證設計語言的一致？這個合作流程大概是怎麽樣的？
廖： Lead Studio會輸出一個Mandate（委托書），比如「我要做一個火星主題的DLC」，然後給出一個Bible（聖經）。
Bible就是對藝術風格、敘事風格、或者遊戲風格的定義。你可以有Story bible，Art bible，Narrative bible …… 它是一個非常上層的的手冊，所有Studio都要根據它指引的風格來制作內容。而在Lead Studio的Bible之下，各個Studio又會有自己更詳細的Bible。比如美術就要講清楚遊戲的Pillar（設計支柱），描述角色、環境、武器、UI等等應該是什麽樣。
Q：所以育碧工業化的本質，就是圍繞幾個不同的Pattern，由很多工作室聯合開發，保證穩定的產出？
廖： 可以這麽說，當然這只是我個人的理解。
Q：那你認為歐美其他3A遊戲公司的工業化和育碧會有什麽區別？
廖： 我在其他公司的經驗不多，但我猜測大家實作工業化的方法都相似，只是會根據不同的內容變化一些形式。比如育碧的工業化更擅長做開放世界，而頑皮狗的工業化更擅長做敘事動畫內容。
Q：從結果來看，工業化計畫和非工業化計畫最大的區別是什麽？
廖： 生產效率和生產周期。已經實作工業化的大廠也會有一些周期很長的計畫，但它們的原因肯定不是生產，而是可能在玩法、概念和敘事方面出現了問題。而對於非工業化的公司，他們的計畫就很容易delay（延期）。
Q：很多人說，評價一家公司的工業化能力，看看它一個計畫的開發人數就可以了。你對這個標準認可嗎？
廖： 確實是這樣，所以很多3A遊戲都是通關後你去吃個飯，回來可能發現工作人員列表還沒播完 …… 不過這只是工業化，不是現代化。
工業化就像車間，你有很多不同流水線的操作員，每個操作員都有自己擅長的領域。如果操作員出錯，我也可以很快找人補上他的位置，因為我們有一套很完整的知識庫。
但未來我們更應該追求現代化，透過各種工具的套用，讓更少的人做到更多的事兒。比如育碧正在研發【阿凡達】的Massive工作室，他們的Snowdrop引擎在底層渲染和自訂方面做得就不錯。
Q：現在行業很多公司都想做工業化，你對他們有什麽建議？
廖： 我認為工業化的前提是巨大的內容產出需求，它更適合大公司的大計畫。如果你的團隊只有100個人，那沒必要去做和幾百人、幾千人團隊一樣的事情。
Q：現在你覺得天美的工業化做到了什麽程度？
廖： 根據我這半年的觀察，天美在騰訊的工業化行程中處在相對前沿的位置。
這體現在兩個方面：一個是天美的技術中台和TA中台，他們對工業化技術、工具有儲備、會套用；另一個是開發同學們對於工業化和PCG（程式化生成）制作套用的意識。
除此之外，我覺得最重要的一個優勢來自於 @Tjamc （天美J3工作室總經理）對於工業化生產的重視，在這方面至上而下的統一思想特別重要。
不過雖然我們現在也有一些開放世界計畫，但它們還沒有進入量產階段，所以還不能真正證明自己的工業化能力。
Q：你會如何幫助團隊提升自己的工業化能力？
廖： 在我帶的2個計畫裏，我正在推進規範化的設計流程，以及大世界制作的工業化生產工具。同時我也和大家一起發展模組化的制作方法，對各生產管線進行最佳化升級。
另外，現在我最主要的事情就是輸出，但大部份的同學不一定能夠完全理解這些概念。我還需要更多的「二傳手」。
舉個例子，一個3A計畫需要很多細分的崗位，比如燈光總監、動畫總監等等。另外角色、武器、貼圖……這些領域都可以有AD。只不過很多崗位會被稱為AAD（助理美術總監）。育碧還有一個崗位叫做Presentation Director（展示總監），它要要負責遊戲所有對外界面的設計，包括UI、UX甚至遊戲網站。這些崗位都要慢慢補。
Q：要招這麽多總監？聽起來成本不低？
廖： 相比成本，天美還是更重視人才，會努力推動對人才的招聘，
當然，招聘只能解決短期的問題，我們還是要經歷漫長的陣痛期。好在天美的同學落地能力非常強，相信2-3年經歷過一些計畫之後，雖然還做不出3A單機遊戲，但我們可以建立一套成熟的生產管線。
Q：天美能夠適應和理解這套流程嗎？
廖： 還是需要磨合。舉個例子，育碧會用LoQ —— Level of Quality來衡量所有內容的完成度。
L0可能是一個概念，還只是一個文件；L1是一個可以玩的原型，但不需要額外的展示內容；L2要經歷過打磨；而L3-L5要經歷很多Extra Polish（額外的打磨），這些內容其實是可有可無的。
比如對於美術來說，L0可能是概念圖；L1需要一個很粗糙的配色；L2還需要正確的造型；L3要加上貼圖；L4要有所有的細節……在這套標準之下，無論是老板還是研發團隊，都能對完成度有一個非常清晰的概念。
但目前，這套標準落地得還不太理想。因為LoQ需要有人驗收，如果驗收的同學不理解或者不認同這套標準，又遇到了復雜的合作內容，那效果就會出現問題。有時團隊還可能還會過早地把一個東西推到L3，而忽視了從L0到L2的過程。結果乍一看東西還不錯，仔細一看它又是不達標的。
那麽為了讓LoQ能適應天美，可能我會把它做得更簡化，尋找一個能在我們內部跑起來的方法。比如先只是制定2個階段。總之在這種磨合的過程中，團隊會給我反饋，我也會根據反饋做出調整。
二、高概念設計：如何創作出獨特的風格？
Q：這個從L0到L3的過程是怎麽樣的？
廖： 我們稱之為高概念設計。比如我們會給一些關鍵詞，一些關鍵影像，然後去推foundation（地基）。
比如說其中一個關鍵詞是讓你覺得骯臟或者厭惡的東西，另外一個是讓你覺得非常美、非常冰冷的東西，就像一堆煙頭和一個ipod。這就是我們的關鍵詞或關鍵影像，它代表的是什麽呢？是AC（刺客信條），這就是它概念的誕生。在此之後，大家會繼續頭腦風暴，想象對應的環境、角色和故事。
這裏面也有一些技巧。比如在思考Pillar的時候，我們會要求它是Inviting的，也就是一個很吸引你的，讓你覺得很想去看，很想去玩的東西。其次就是它要有對比。因為有對比的世界才最真實，如果一個世界任何地方都很幹凈，那大家不會覺得它幹凈。
Q：開放世界是不是一個尤其需要高概念設計的品類？
廖： 沒錯。我之前也設計過一些地形，當時就後悔自己當年為什麽沒好好學地理，因為它要求你對地質、地貌都有一定的了解。
什麽這裏有雪山？為什麽山下有平原？為什麽有大海？它們上面的植被應該是什麽樣子？一棵樹要如何做變種？想保證遊戲世界的真實，你要先向真實世界學習，然後再做藝術化的創造。而且前期提煉歸納得越細，你後面的生產就越方便。
設計好地形之後，你還要在上面做更詳細的區域規劃。工業、農業、商業要怎麽分配？經濟系統又該怎麽建立？這個時候AD可能已經搞不懂了，那我們需要一個World Director（世界總監），他會幫助遊戲形成一套理論框架，讓大家按照這個理論設計。像我之前合作過的一位World Director學的就是地理。
而在未來，總有一天我們要做一個完整的世界，甚至更大的開放宇宙。設計密度還會進一步提升，到那時只有一個World Director可能還不夠。
Q：在高概念設計的階段，如何協調世界觀、敘事和美術團隊的關系？
廖： 一般來說，成熟的工業化遊戲都會有一個特別NB的崗位叫做Creative Director，創意總監。他要負責把這一切都融合到一起。國內的大部份團隊都是制作人在做這個事情——但如果一個人又管人，又管創作，那一旦你和他的創作理念不合，他就能把你幹掉。這很不合理。
CD會負責提出最開始的概念，接下來AD（美術總監）、ND（內容總監）、Audio Director（音效總監）、Gameplay Director（玩法總監）都會圍繞他的概念來做事。這些人可能在一起共事了十幾年，所以很快就能找到共同語言。但國內團隊的閱歷可能會參差不齊，於是你就需要拉齊。
Q：這個流程大概是怎麽樣的？
廖： 首先大家要不斷叠代和驗證這個概念，提出一個work order，講述玩家扮演的是誰，要去哪裏做什麽事情，有哪些參考，美術和內容是什麽樣的，並讓Head Office（總部）願意為它買單，這個過程至少需要半年。然後再進入kick off（開球）階段，拿東西給Editorial Team（編輯團隊）稽核。
在這個過程中，你的概念設計要透過原型、FPP（First Playalbe Prototype）、垂直切片等成果來做驗證，確保你的概念可以落地。等到能夠證明自己，你就可以有更多的資金和人員編制，進入量產階段。
Q：這套流程適合天美嗎？
廖： 比較合適。之前國內的很多團隊都不太講究高概念設計，大家一般是先有一個玩法，後面再想辦法把它包裝得更圓一點兒，但天美在世界觀設計上一直是很下功夫的。
只有經歷了高概念設計的過程，角色和遊戲世界才能真正讓玩家共鳴，讓大家有代入感和沈浸感。
這麽說吧，在確定Pillar的基礎上，只要大家努努力，我們的美術都能做到70分的效果。從70分到80分，看的是環境敘事的表現；從80分到90分，看的是對細節的刻畫，要讓一切都經得起推敲，甚至相互影響。而現在我們還有提升空間，所以要先把高概念設計的理念推廣開來。
Q：你會怎麽讓大家更加重視這一切？
廖： 比如我會更加強調Bible的作用，然後告訴大家，不管是做概念原畫還是模型場景，每個東西都要有它的設計原理。你要解釋清楚你自己的設計理念，告訴我你的創作過程，而不只是做「佳作賞析」。
我希望所有美術崗位都有做設計的能力。現在有一些做2D的同學也懂3D，他們會找很多3D資源拼出一張原畫，因為這樣做得很快，也會有更多細節。但這個流程會更適用於後期的Paint Over（高完成度畫稿）。
前期的概念應該專註於構圖和整體的情緒氛圍，這樣才不至於扼殺了場景建模同學再次創造的過程，同時也更有利於前期概念表達更多的情感。
Q：你覺得怎樣才算是真正優秀的設計？
廖： 有自己獨特的視覺語言，然後做出讓別人過目不忘的，讓別人看到類似的設計，就會說模仿了你們的風格。
葡萄君：這個標準可能是什麽？
廖俊豪： 在育碧有一個「兔子驗證法」：把一個角色的特征放在瘋狂兔子的模型上面，然後看其他人還能不能把他認出來。如果能認出來，就說明你的角色確實很有個性。所以很多時候我們還會要求設計要有自己的Branding（品牌），它有點兒像商標，一旦看到它，玩家就會產生一種代入感。
三、為何選擇騰訊：希望看到遊戲行業的【三體】
Q：之前 @Tjamc 說，一兩年後海外廠商和國內廠商可能都會推出有單人敘事體驗、有多人玩法、3A品質的Game as Service端手遊，幾百人做3、4年的那種。你覺得誰會更有機會？
廖： 我覺得都挺難的，但國內的優勢可能會更大一些。
如果要追求工業化，在3-5年內，也許騰訊可以靠團隊、技術和工具快速做出相對高品質的東西，推動國內遊戲品質的進步。
但海外廠商想學習營運技巧，開啟國內市場恐怕沒那麽容易，因為大家的消費理念不太相同。所以最終，我選擇了騰訊。
Q：像你這樣的人願意從外企回來，加入騰訊，你覺得這會是一個大的趨勢嗎？
廖： 沒錯。我有很多來自多倫多、蒙特婁的華人同事，他們甚至都不是中國國籍，但一樣願意不遠萬裏地回到中國，選擇加入騰訊。我猜你們未來還會采訪更多這樣的人。
除了看好國內的發展，另一個原因是大家會有一個夢想：想做出一款能夠獲得國際認可的，100% Made in China的產品。
Q：你覺得為什麽現在騰訊如此重視這樣的計畫？
廖： 前兩天我們還聊到了這個事情。
第一這是情懷，和電影和音樂一樣，在任何一個藝術領域，我們都希望能獲得一次國際上的成功，就像【三體】是中國的科幻小說第一次在國際上取得這麽大的成功，我覺得特別NB；第二，當物質財富有了一定積累之後，你也會想追求更高層次的東西。
Q：那現在你在天美都負責什麽樣的計畫？
廖： 目前我正在負責2個新計畫的開發，它們的風格截然不同。這既是挑戰，也是我工作的趣味所在。
一個是一款科幻風開放世界PVE射擊手遊，它改編自一款有1.3億玩家的知名IP。我們計劃打造一個充滿神秘感、未來感的末世奇景。
另一個也是基於非常知名的IP，但它是一款寫實軍事作品。它會有沈浸的開放世界元素，是一款追求長線的跨平台多元射擊遊戲。
這兩個都是基於UE4引擎開發的計畫，目前也都進入了Production的階段。也歡迎更多對AAA品質有追求，熱愛遊戲的同學加入。
Q：入職半年來，你對天美或者騰訊有什麽感受？
廖： 先說騰訊吧。騰訊的報銷、培訓……所有事情都能在App上完成。這真是太NB了，可以說是另一個領域的工業化。
還有辦公軟體。以前我對Email特別依賴，但在騰訊我從來沒有給任何一個人發過信件，大家都是用企業微信即時交流，有一次我一周進行過7000多次工作對話。它還有一個「已讀」功能，這個太邪惡了（笑）！你不能裝作漏看了信件，一旦已讀不回就不太對了……
至於天美，我最深刻的印象在於，工作室上層對於遊戲從內容到營運的各個部份都有著自己的理解，而且他們也具備國際化的視野。
同時，我一直驚訝於計畫組同學們高效的落地能力，還有積極渴望學習的熱情，我也在不斷交流學習。
天美潛藏在各個細分領域的高手也讓我挺意外。日常工作中我經常會看到大家圍在一起，積極地討論工作或者和工作相關的工具、技法。
這種熱情讓我無比懷念，它讓我想起了在育碧做【細胞分裂4】的那段黃金時代。
（天美J3工作室目前正在招聘，如有意願歡迎聯系[email protected]）
