(本文輕微劇透，介意完整劇情體驗使用者慎入）
先說結論，成也一鏡到底，敗也一鏡到底。
第一個問題，戰神的一鏡到底，難不難？
其實我對於遊戲搞一鏡到底還挺迷惑的……以我參與過電影計畫來說，一鏡到底或者說長鏡頭在電影行業確實是個有技術含量的東西。
長鏡頭的難就在，一段劇情你要用一個鏡頭不經剪輯一次拍完，這事對於場景、演員的表演、各部門的排程要求極高。
舉個直觀的例子，一個稍微長點的長鏡頭拍個十天半個月都很常見。羅伊安德森某部一個幾分鐘的長鏡頭，整整拍了4個月。
但對於遊戲……說實話，我確實不知道有什麽特別的難處。
因為對於電影的那些難處，對於遊戲來說都不算難處。戰神裏面純控制/遊玩的部份基本都可以說是固定視角的一鏡到底，這個業界非常成熟，沒有太大的難度；
至於劇情部份的一鏡到底，這裏負責劇情部份的導演（對，遊戲也是需要導演的），只需要考慮鏡頭語言就好，角色的表演、場景，排程等等完全都是提前設定好、且可以反復調整的……這和電影的長鏡頭要求一次成型，需要多方面排程和配合才能完成，完完全全不是一個層面的難度。
所以用一鏡到底來宣傳遊戲敘事，或多或少讓我覺得……挺取巧的。
接下來就是第二部份，一鏡到底用得好不好。
一鏡到底也好，剪輯也好，作為一個商業消費品，技術好不好要看最後呈現的內容。
電影中的一鏡到底，簡單來說就是最貼近人眼本身的視覺習慣——人眼看到的東西都是沒有剪輯的。所以很多長鏡頭的運用，會讓人更容易覺得表演、環境、內容是真實、完整的，最終實作增加「代入性」。
對於遊戲來說，這個我其實是存疑的，因為遊戲先天比電影多出了「操作」，你面前的角色，你操作它就動，已經比電影更容易代入了。
即便已經白金了戰神5，我也在思索這個一鏡到底有沒有帶來更強的代入感，僅僅我個人體驗來說，整體來說，我並沒有特別明顯感覺有更強的代入感。
當然，在劇情的部份，一鏡到底在視覺上看起來非常電影、流暢。這些給我的體驗是很好的，從開場第一次和雷神的木屋大戰，到中間幾次操作角色的轉換，很明顯都是非常電影化視聽。
劇情上也是非常成熟的好萊塢電影結構，雙線敘事，A故事是諸神黃昏，B故事則是父與子之間關系。
幾個節奏點也是特別明顯的超級英雄電影套路——超級英雄出場、超級英雄遇到第一次危機，超級英雄受挫後重新崛起，超級英雄打敗反派。
但問題也就在這裏，如果套用到好萊塢電影的套路，那戰神5裏的危機其實應該是某某重要角色的「背叛」，按照一般超級英雄電影的套路，超級英雄第一次危機一般發生在前三分之一到一半時間。
給超級英雄留足充分的時間去獲得新能力或者新裝備，然後再次挑戰大BOSS。但是在戰神5裏，這個節奏點設計的就非常……靠後；所以很多人都提到，感覺最後結尾太倉促，那個角色背叛以後，突然就九界人民大團結，直接大結局了。
但其實拋開劇情上的這些爭議，而且這次的文本部份內容尤為豐富，比如我是先通了主線再挨個去各個地圖刷支線和收集任務的，發現其實各個部份都有很充分的鋪墊，比如為什麽精靈國度弗雷一去就搞定，裏面台詞發現其實很詳細解釋了原因；你帶芙蕾雅還是阿特柔斯去就救水母，台詞上也是有明顯區別的；很多劇情都鋪墊了非常之多，但之所以體驗感不明顯，很顯然和過於追求一鏡到底有一定關系。
比如弗萊婭的婚禮場所那個支線，故事從文本來說是非常豐富的，但這些文本資訊是分散在各處的，大部份資訊竟然主要是靠幾個角色的台詞念出來的，那這段體驗會非常零碎，基本沒有給太多的表演空間；我感覺很可能是是如果真要演出來而不是念出來，那劇情會非常明顯的拖沓、節奏會頻繁被打斷——換言之，如果不是過度一鏡到底，很多情節完全可以透過剪輯手法，給出更詳細的展示和角色的反饋，而不是在遊戲過程中，幾個角色念一念台詞就把本來豐富的劇情和文本帶過了。
