希望知乎日報可以讓作者選擇自己的文字是否開放評論。那樣的話，Magasa先生也會把回答授權給日報吧。
-
與其說好萊塢在一開始就「選擇」了嚴謹的風格，我更相信是在動畫片發展的初期，那些先驅沒有想過「對不上的口形」也是一種可選的解決方案。
Magasa先生說的Max Fleischer也好，直接啟發華特·迪士尼的Eadweard Muybridge也好，他們在時代的最前面琢磨動畫的時候，還在玩轉描機的時候，腦海裏首先是把這種新事物定位成動態照片、早期電影的新形態。動畫片的雛形，也就是把搖籃裏的電影進行漫畫化的過程。
當有聲電影興起的時候，因為電影裏的角色是對得上口形的，所以早期的動畫師也會預設動畫片裏的角色也應該對得上口形。
他們不是放棄了「不對口形」的選擇，而是一開始就不知道這個選項存在過。等到精益求精成了行業標準，想退步都難了。
-
在中國、日本流行的「不對口形」風格，當然不能用「東方寫意」來文過飾非。「寫意」和「對口形」之間是完全沒有沖突的。
中國的「不對口形」，當然是從日本學來的。但是日本人的動畫片，又是受了中國人的動畫片影響而發展起來的。
真是相愛相殺。
先說激勵了手冢治蟲的萬氏兄弟作品【鐵扇公主】。
【鐵扇公主】其實是認真做了口形的，風格和好萊塢動畫片一樣，口形對到了每一個音節。這在唐僧、鐵扇公主等人類角色身上特別明顯。留意看唐僧的嘴唇，你會發現作者連撮口、合口的細節都做得很細心。
但是如果不留意，你不太能意識到這部動畫片是對了口形的，因為，音訊和畫面對不上。
抱著科學嚴謹的態度，我在視訊編輯軟體裏把視訊和音訊錯開，用各種方法嘗試左右微調，證明了這片子確實在制作初期就是音訊與畫面口形對不上。
【鐵扇公主】的很多畫面，是實拍了京劇視訊以後，再轉繪而成的。而後期的配音，用的不是實拍京劇時的錄音，所以，是先做好了口形畫面，再叫配音演員去對。考慮到那是1941年的中國，在這樣一部先驅級的動畫片裏，配音演員對不上口形實在是很可理解的。
經過二十年的發展後，萬氏兄弟在制作【大鬧天宮】時對這個問題已經做了設計上的改進。這個改進，倒不是去努力對好口形，而是一種打太極般的東方智慧。考慮到時間成本、資金成本和人才能力的制約，在明知不太可能把對口形做到完美的情況下，【大鬧天宮】采取了「關鍵幀對口形」的辦法。
具體操作方法，就是把台詞裏口形誇張的部份做出來，把其它部份含糊帶過。比如說，「吃俺老孫一棒」這句台詞：在「俺」字上做又大又圓的口形；在「老」字上收一點；後面的「孫一」二字只是口形小即可，是圓是扁，合口齊齒，都不用計較；然後在「棒」字上再來一個又大又圓的口形。
做過配音的朋友都會明白，這種解決方案多麽巧妙。配音的時候，只要口形的「關鍵幀」對上了，普通觀眾是看不出蹊蹺的。
就像我把「you think you're better than me」轉譯成「你覺得你比我牛逼」來配音，細拆來看口形根本不對，但是這一串嘴形小的音節裏，只要「better」的「be-」和「比」字、「me」和「逼」字的雙唇音對上了（特別是最後一個音節口形一樣），普通觀眾就完全不會產生「口形沒對上」的感覺。
當然，最後【大鬧天宮】的口形還是沒對上，因為後期配音還是很寫意。
-
這些不太成功的努力啟發了手冢治蟲，讓日本人看到了一條新的出路。
原來，口形對不好的動畫片，也可以取得成功。日本人索性把口形扔在一旁，瞬間把制作成本省了一大筆，產業門檻被大幅拉低，日本動畫也跟著新漫畫一起，噌噌地發展起來了。
我看過的一本普及級別的電影書籍裏（忘了是哪本，剛剛在書架上翻了半天沒找到，也許是大學時在圖書館看的），花了極大的篇幅來講解對口形的重要性。裏面有很多危言聳聽的話語，大意就是，如果你的片子裏口形對不上，你這輩子就別想在電影產業裏混出半點名堂。
這書的作者當然是美國人。
關於對口形這個問題，我覺得作者應該去采訪一下徐克……
不管怎樣，作為在動漫領域唯一能與美國抗衡的國家，日本確實在很大程度上仰仗了「不對口形」這架過墻梯。能讓一種缺陷變成一種風格——正是這種制定標準的霸氣，讓我們在觀看【千與千尋】時完全忘記角色的嘴巴與台詞的聲音之間的不和諧，而完全沈入到宮崎駿打造的魔幻與溫情的世界裏。
-
