如果喜歡 張譯 ，那不能錯過這部電影，幾乎就是他個人的專場「演技秀」。
喜劇、悲劇、正劇 、生活劇、各種不著痕跡的表演，應有盡有，甚至還有一段幾分鐘的踩水獨舞的歌舞戲。
如果真討厭張譯，也不妨看看這部電影，裏面的他就是個「頭號大冤種」，窮極潦倒，落魄半生，處處不順：
在工廠被機器軋了手指，一婚時不能生育，二婚時新娘跳樓，撿個女兒養大還不肯認爹，
甚至錯手殺人，鋃鐺入獄，半空墜落，半身不遂，——簡直就是嘗盡人生困苦，怎一個慘字了得。
張譯作為當下影壇的「百變影帝」，平均每年都有兩三部影視新作，已經塑造了太多各不相同的角色。
既有各種奮勇當先、豪情壯烈的英雄；也有各種隱忍負重、矢誌不渝的義士；甚至還有些或陰狠狡詐、或殘忍慘酷的反派角色。
而這回的「石頭」（石振邦），就是個尋常不過的普通人，張譯同樣信手拈來，透過各種潤物細無聲的生活化演繹，將角色極有說服力地呈現，仿佛就似他量身客製一般，人戲合一。
筆者此前多次評價張譯電影：張譯演此類角色，表面會「弱」，但絕不會「軟」，骨子的堅韌是其底色，當看到這個人出現在銀幕上時，就會知道他要堅持守護的，他一定會守護到底。
這部影片切取了1995年和2007年兩個時間段，
1995年，東北下崗再就業潮，時代的大洪流下，無數普通人的人生軌跡陡然轉向。
【鋼的琴】【白日焰火】【地久天長】 【人世間】【漫長的季節】……多部經典影視劇都曾演繹，觀眾們早已並不陌生。
本片在多個細節處理上，同樣盡可能做到了縝密與真實，哪怕出場戲份寥寥的人物，能感到其「人物小傳」或者說背景，都做得十分紮實，再加上張譯和潘斌龍這兩位東北演員的地道口音，迅速讓人思緒入戲。
「石振邦」下了崗，離了婚，被催債，和好兄弟「楊武」（ 潘斌龍飾演 ）去追討欠款，收到了6歲的小女孩「芊芊」，當做「抵押擔保」。
「石振邦」在家中行三，和前妻多年備孕失敗，想要個孩子，是他多年來的心願和遺憾。
所以，「芊芊」這個乖巧懂事的小女孩，短短3天的相處，就讓他對這個小女孩上了心，在了意，給她買好吃好穿的，帶她去遊樂場，送走時還叮囑她一定要和自己聯系、報個平安。
——這樣的情節設計，是令人信服的，尤其能令中年人感同身受。也讓觀眾迅速看到了這個沈默寡言、性情執拗、行事暴躁、一言不合就開打的社會底層人士，面冷心熱，重情輕利的另一面。
等到「石振邦」千裏南下，夜闖KTV，勇鬥人販子，一腔孤勇將小女兒從魔窟救出，堅實的臂膀將她扛在肩頭，
從此之後，「石振邦」更把整個後半輩子，所有的心血，無私的付出，全給了這個沒有血緣關系的女兒。
比如「芊芊」辦不下領養手續、上不了戶口，進不了學校，「石振邦」就自己手抄英語課本，出錢請老師教她舞蹈，一邊做機床一邊還監督她背書，甚至會因為「芊芊」偶爾玩遊戲，而暴跳如雷。
這似乎很「傻」很「聖父」，但隨著劇情推演，看到後面就知道，就個人情感上說，其實「石振邦」才是真正被救贖的一方。這個女兒，是這個中年男人的一生救贖與寄托，讓他的落拓人生有了光亮。
生活一天比一天好了，好兄弟「楊武」結婚生子了，事業發達了，買得起樓了，「芊芊」也能接受九年義務教育，成了旁聽生了。（ 老師抑揚頓挫的朗誦腔，背後打出一道「聖光」，為導演「皮一下」的處理，大大點贊 ）
在「楊武」孩子的滿月酒席，台上的「楊武」帶著妻兒，拉著「芊芊」，說他們會是「幸福的一家四口」時，說者無心聽者有意，台下笑著鼓掌的「石振邦」，茫然若失，默默離開了酒席。
他一個人在水中舞蹈，幻想著一個披著粉紅色紗衣的新娘與他共舞，幻想著一個大氣球帶著他飛往天上，氣球終究爆了，讓他回到現實的洪流中，也讓影片的時間段，從1995年轉場到了2007年。
這個獨舞片段，致敬了1952年的影史經典【雨中曲】，黑色幽默式的表達，精心設計的舞曲和聲樂，照示著主角最後的命運走向，更揭露了「石振邦」內心深處的個人情感。
事實上，「石振邦」對「芊芊」生母「王曼麗」，一個面對債主不卑不亢、盡可能維持自尊的女人，本就有敬佩有同情。
在她終於走投無路時，拒絕了她卑微的主動，兩個苦命男女，苦澀地對視而笑，在深夜點燃一支煙，或許從那一晚後，「石振邦」就對這個女人有了幾分算不上愛情的情愫。
聽說「王曼麗」出國的船遭受海難，又與「芊芊」朝夕相處後，他更會在內心深處，美化這個生死未蔔的女人，幻想著他們如果能組成三口之家，一定過得幸福美滿。
所以，12年後，身患絕癥的「王曼麗」落魄歸來，一臉病容早不復往日容顏，「石振邦」竟會不顧一切，帶著粉紅色衣裙向她求婚，保證「 我砸鍋賣鐵也要治好你 」，絕不止是為了能順利辦下「芊芊」的收養手續。
他是真心期待著，兩個苦命人能互相救贖，和「王曼麗」登記宣誓時，他嘴角洋溢著真誠的笑容，那或許是他離自己的理想生活最近的時刻，可惜……
「王曼麗」這個人物，影片中有相當大的留白，可以大致推測，那個人販子「張建國」，或許不止是她「過繼出去的二叔」，1995年的一個6歲小女孩，能賣1萬塊錢，讓「張建國」從福建跑到東北接人，或許還真有其他隱情。
一直到「芊芊」考上北京舞蹈學院，被星探選中，拍了廣告，成了明星，「張建國」來敲詐勒索，被「石振邦」失手誤殺，而鏡頭一轉，是「芊芊」在念劇中台詞：「你殺了我的父親」……
這種別具匠心的設計，或許隱喻著這樣的真實：「王曼麗」當初是被「張建國」強暴，才懷上「芊芊」，逃到東北，找了個男人，名義上結為夫婦，其實都沒領證。
她的男人欠下巨額債務跑路，她為了還債，只能偷渡出國打工，通知「張建國」來接孩子。她的船遭了海難，她九死一生後也過得很苦，甚至可能一直被偷渡集團控制，直到身患絕癥後才被放回……
所以，她只能躲在暗處，遠遠看一眼學校裏的「芊芊」，都不敢直接相認。
她接受「石振邦」的求婚，只為給女兒能有個正式戶口，在登記後就一躍而下，既是不想拖累他們父女，無顏面對親女兒，也是根本無法再接受「石振邦」的善意與愛情。
此情此景，對此前還興致勃勃散發喜糖，此後在視窗無聲悲泣「石振邦」，確實極殘忍，但真要苛責麽？
當年在苦難中依舊堅毅頑強的女人，經歷了如地獄般的絕望折磨後，已如同行屍走肉。哪怕只剩下一年半載的最後時光，她也徹底失去了愛人與被愛的能力。
觀影中甚至會覺得，「王曼麗」才是與「石振邦」真正互為映像的角色。她那一跳和「石振邦」最後那一跳，也是互為映像的設計。
而「芊芊」其實骨子裏更像「楊武」，「石振邦」在影片開頭那句「立flag」的台詞：「誰離了誰不能活呀，勇敢面對唄」，反而是他們的人生寫照，像路間的雜草一樣頑強，給點陽光就能燦爛。
「石振邦」大概很羨慕這樣的人生態度，但他自己根本做不到，早已沒了那個心氣神。所以他不求發達上進，不愛惜自己的身體，把女兒當做了生命的全部意義，僅有的成就都要兄弟和女兒一步步推著走。
當「石振邦」一次次發現，身邊的人都在往前走，一個個活得更好了，只有自己被遠遠落在後面，
當刑滿釋放歸來，自己徹底成為了女兒光鮮人生的累贅，「石振邦」才會決然選擇輕生。
沒錯，非要乘著氫氣球上至高空，去給女兒采松子，這個情節看似荒誕，但其實至少有兩層設計：
首先，黑龍江工人，乘坐氫氣球打松塔，是真人真事，並非影片編導的杜撰。
其次，「石振邦」這個角色的一生，確有幾分類似於另一部經典影片【被嫌棄一生的松子】：命運不曾眷顧，孤獨不被理解，長久無人訴說，苦到令人揪心，難以釋懷，於是巧用了這個諧音梗來致敬。
正因為親情早就是「石振邦」人生抓住的最後一根稻草。當女兒為了自己的事業前程，不敢在頒獎禮上提到他，甚至好兄弟「楊武」乃至於身邊所有人，也覺得理應如此。
回首往昔，撕掉的手抄英語課本，掉落一地的喜糖，沒有接下的雞蛋，永遠喊「三叔」卻不肯改口叫一聲「爸」……
和婚姻登記時跳窗的「王曼麗」一樣，「石振邦」的自我價值感也崩塌了，只想著隨著氫氣球飄走了。
一個被命運裹挾而孤苦獨行的老男人，在明知道所有人離開他，其實都能過得更好之後，終於釋然了，放手了他平庸無常的人生。
病床前，幼年時就被大人拋棄了一次次的「芊芊」，終於突破了心靈上的枷鎖，淚流滿面喊了他一聲「爸爸」，也讓早已心萌死誌的「石振邦」，重新有了活下去的意念，
他想了半輩子，要做「芊芊」正式的監護人，最後反而是女兒成了他這個癱瘓老頭的監護人，這樣的結局處理，也是編導對這個主角蹉跎一生的最後溫情。
毫無疑問，最近3年裏，「一年一影帝，三年全滿貫」的張譯，又貢獻了一次完成度幾近滿分的表演，塑造了一個真實貼切、平凡而偉岸的中國式父親，絕不類同於他此前過往的任何角色。
張大鵬這位新導演，同樣呈現了他鮮明的個人風格，一部現實題材電影，布景和道具上力求完美逼真，卻也能時不時點綴各種黑色幽默，穿插些明顯荒誕的鏡頭，盡顯浪漫情懷。
「監護人，就是把你當成寶貝的人」，重復了三遍的台詞，人世間的真情實感，有人棄如雜草，有人惜如珍寶。
任時光荏苒，任歲月流逝，彼此關愛與被愛的人們，就是真正的無價之寶，也是對生活苦痛的最好治愈。
