2016年，伊曼紐爾·盧貝茲基憑借李奧納多·迪卡普裏奧主演的【荒野獵人】連續第三次獲得奧斯卡最佳攝影獎。他曾在2015年憑借【鳥人】，以及在2014年憑借【地心重力】獲得奧斯卡最佳攝影獎，總共獲得了八次奧斯卡提名，成為首位連續獲得三項奧斯卡金像獎的電影攝影師，他也被公認為是當代最傑出的電影攝影師之一。
盧貝茲基的作品以流暢的鏡頭運動、精心設計的光影和色彩運用而著稱，他擅用廣角鏡頭和長鏡頭，透過創造身臨其境的效果來喚起觀眾強烈的情感、探索欲、對自由的向往等。【荒野獵人】獲獎前幾天，DPReview的編輯 Dale Baskin 和 Rishi Sanyal采訪了盧貝茲基，並與他一起探討了他對藝術、技術等各類主題的看法、數位技術對電影制作的影響、他如何選擇拍攝裝置，以及他為什麽決定用自然光拍攝【荒野獵人】。
Q：感謝您抽出寶貴時間參與訪談，您的藝術視角和技術水平都十分出色，請問您在電影拍攝前如何選擇裝置？
每次拍電影或開始一個計畫之前，我都會做很多裝置測試，這些測試可以幫我了解我想要的拍攝方式、我需要用的裝置、以及如何將裝置搭配使用等等。比如我在對我的尼康D810進行測試並將其與其他相機進行比較之後，我就很清楚它能為我做什麽。
Q：在我們測試過的所有相機中，D810的動態範圍非常令人印象深刻
這也正是我選擇它的原因。選裝置時，我很看重的一點是它捕捉高動態範圍的能力。因為我是老一代電影攝影師，已經習慣了底片的高動態範圍，它能讓我在高光和陰影區域中捕捉更多的細節，如果用音樂類比，我覺得柯達底片的高動態範圍就像是鋼琴的88個琴鍵。
Tips：鋼琴的88個琴鍵包括52個白鍵和36個黑鍵，它們是按照一定的音樂理論規律排列而成，可以演奏出各種音樂曲目。
但在數位攝影技術出現之後，尤其是21世紀初數位相機普及後，底片市場開始逐漸萎縮。這一切都轉變得太快，以至於數位相機還沒有準備好。21世紀初問世的數位相機和具有高動態範圍的底片有著很大差距。
而如今的數位相機能夠完成很多底片無法做到的事情，它們具有高像素、高感光度、低噪點等優勢，使得它們能夠在大多數情況下捕捉更多的細節和色彩，而且可以透過後期處理等技術手段進一步提高影像品質和動態範圍。但數位相機仍然無法在動態範圍上完全取代底片。
例如，我拍攝的上一部電影是在森林中取景。當我仰望天空時，我無法在畫面中同時捕捉到太陽光斑和演員的面部細節，這對電影攝影師來說是個很大的挑戰。而InVisage公司研發的QuantumFilm傳感器技術承諾會讓相機擁有底片「88鍵」的水平或者實作更高的動態範圍，這一訊息令人振奮。
Tips：InVisage公司的QuantumFilm技術是一種基於量子點的傳感器技術，旨在提高攝影機的動態範圍和低光效能。相比傳統的CMOS或CCD傳感器，QuantumFilm傳感器可以捕捉到更多的光子，因此在低光環境下表現更好，同時也具有更高的動態範圍。但InVisage公司於2018年宣布停止QuantumFilm技術的開發和生產，並轉而開發另一種基於量子點的新技術QuantumX，旨在實作更高的像素密度和更好的影像品質。
Q：您剛剛提到QuantumFilm等技術和尼康 D810 等相機正在實作更高的動態範圍水平。您是如何在工作流程使用數位技術的？您是否發現，與底片相比，使用數位拍攝時需要采用不同的曝光方法和理念？
拍攝【荒野獵人】時，我想用底片拍攝所有的白天場景，因為底片具有高動態範圍，同時，我想用數位相機拍攝所有的黃昏和夜晚場景，因為數位相機對光更敏感。比如，假設阿萊聲稱他們的相機原生感光度為ISO 800。你可以將其設定為ISO 1600拍攝，不會出現任何噪點，你也可以在夜晚拍攝火光照明下的場景，捕捉星空和極光，這些都是底片無法做到的。
正式拍攝電影前，我做過很多測試。單從測試結果來看，我覺得用數位相機拍攝的影像更有吸重力，因為這些影像的噪點更少或根本沒有噪點，能讓觀眾更能沈浸在影片的世界中。雖然底片的質感和色彩可以給影片帶來一種詩意或浪漫的感覺，但沈浸感要差一些。所以，我最終還是決定放棄用底片拍攝。
Tips：Minimoog合成器是一種模擬合成器，由Robert Moog於1970年推出。在20世紀70年代和80年代，Minimoog被廣泛用於流行音樂，成為了當時音樂工業中不可或缺的一部份。如今，Minimoog仍然受到許多音樂家和音樂制作人的青睞，並被認為是經典的音樂裝置之一。
與底片相比，使用數位相機拍攝需要采用不同的曝光方法和理念。如果是底片拍攝，我通常會使用「搶過曝」的方式。因為底片對光線的響應是非線性的，也就是說，當底片受到足夠的光線時，其響應將不再是一個簡單的線性關系，而是會呈現出更多的顏色和細節。我喜歡這種仍然可以看到高光，而且能夠透過陰影傳遞一點資訊的感覺。這會讓你在陰影中有一點額外的自由度。而數位相機以線性方式響應光的變化，過度曝光可能導致影像出現過曝（高光區域過亮無法恢復細節）的情況，所以你必須曝光不足。
Q：曝光不足時，影像中的陰影在電子觀景窗或LCD 螢幕上會變得非常暗。您是否發現Log 伽瑪可以在曝光不足時有所幫助？
當然，在拍攝電影時，我會建立2D或 3D LUT（尋找表）以檢視陰影。
Q：您認為數位拍攝相較於底片攝影有什麽特別的優勢嗎？
數位相機的靈敏度和即時效能超越底片局限。比如，【荒野獵人】中的冬景是在加拿大卡加利北部拍攝的。在那裏，太陽離地平線很近，黃昏總是來得很早。不過，數位相機能讓我增加一兩個小時的拍攝時間，這對於大型制作來說，是非常寶貴的，這樣就不會因為無法拍攝而造成巨大損失。
Q：看【荒野獵人】時，我們印象最深的一件事是畫面的真實感，不僅是因為畫面中沒有噪點，還因為你可以看到天空從藍色調變幻到暖色調，而且主角臉上的光線非常自然
我很高興您能感受到這些，這正是我想向觀眾展示的東西！雖然因為你是專業人士，所以能註意並分析到這些，但我覺得即使是對那些普通的觀眾來說，他們也能意識到這是一種不同的、更真實的體驗。
Q：這就是你選擇廣角鏡頭和長鏡頭的原因嗎？因為它們能增強真實感並創造身臨其境的體驗？
是的。長鏡頭、數位裝置和曝光方式……將所有這些結合在一起的效果非常好。
Q：在數位時代，電影攝影師是否需要像藝術家一樣成為成像裝置技術專家才能拍出好電影？
我認為你必須對你的裝置有一點了解，至少對你來說有那麽一種直觀的方式。你需要測試裝置，了解裝置能為你做什麽。對我來說，研究相機的工作原理不是我的興趣所在。我更關註我能從裝置上得到什麽，它們能為我的故事和情緒表達作出怎樣的貢獻，以及我想告訴觀眾的是什麽。
Q：您一直提及測試相機是非常必要的，那對於那些無法進行專業測試的電影制作人或攝影師，您有什麽建議？
我覺得可以做一些小型測試。即便是是業余愛好者，也可以用相機在曝光不足和曝光過度時拍幾張照片，然後打印出來，看看怎樣才能讓效果更好。
Q：由於傳感器上相位檢測自動對焦等技術的發展，視訊自動對焦技術也在近些年有了巨大進步。您會將自動對焦的工作完全托付給相機嗎？
我願意嘗試。不過，在電影拍攝中，比如在【荒野獵人】中，如果我要拍攝長鏡頭，我還是需要專人來做這項工作。這個人不僅要有一定的藝術水準，而且要非常了解電影，了解影像的內在節奏以及它如何對觀眾產生影響。如果用音樂類比，那就是當鼓手稍微落後於節拍或者稍微超前節拍時，觀眾對音樂的感受是截然不同的。當然，如果有一個輔助工具可以幫你把焦點準確地放在你想要的地方，那確實是很棒的，但我認為在電影拍攝中還是需要人來做出決定。
Q：您擅用廣角鏡頭創造身臨其境的體驗，並為影像增加一定的深度。那麽，您如何控制影像失真，或者您如何使用廣角鏡頭來達成想要的效果？
我有很多枚不同的鏡頭，它們在影像失真、顏色和對比度方面都各有特色，我會根據拍攝物件、環境和光線選擇合適的鏡頭。在【荒野獵人】中，我最終使用的是蔡司的Master Primes鏡頭，具有高解析度、低色散、高對比度和自然的色彩表現。
當Leo離鏡頭很近時，他的臉上會出現一些透視畸變，但這正是我們想要的，因為我們不希望 Leo 看起來像一個現代的年輕人，我們想讓他看起來像19世紀20年代的獵人。當我們拍攝 Leo 的特寫鏡頭時，相機可能離他的臉只有幾英寸，但因為鏡頭很寬，你還是可以看到他的整個臉。而且因為鏡頭離人物非常近，觀眾可以感受到他的呼吸、他的汗水，這是一種真正沈浸式的體驗。
電影拍攝中，我特意讓幾處影像的畸變度增加，這讓人感覺好像攝影機也能感受到Leo的焦慮和痛苦。
Q：作為一名藝術家，有這樣一個事實可能會讓您感到很無奈，因為您不知道觀眾最終是在哪裏觀看影像的，在電影院裏？在手機上？還是在電視上？
這對我來說一直是一場噩夢。底片攝影流行時，我會去看電影院看看底片播放的效果，發現還不錯，但因為放映機所處位置的光線不足，所以影片看起來有些模糊。
而現在最大的問題是電視。電視制造商們讓電視都調整到適合體育和真人秀的亮度，但對電影來說，這簡直就是噩夢。這也是大多數電影制作人目前反映最強烈的問題，即我們如何才能為電視行業制定一個標準，以便觀眾可以輕松在電視上以電影的水準觀看影片？
拍攝【荒野獵人】時，我有機會制作「普通」電視版、HDR電視版、IMAX版、杜比版和電影版……所以我有不同的調色版本。但通常情況下，電影制片人只有一次機會，其余工作可能只是依靠數位技術或根本沒有機會完成。要解決這個問題需要包括電影制作人和電視制造商所有人共同努力協商。
圖文來源：DPReview
