先推薦最喜歡的十部，後面慢慢補充。
1.致命ID
這部電影一次性看下來，基本都在被情節牽著鼻子走。
沒有浪費一個鏡頭、一個角色、一個場景，沒有邏輯漏洞，沒有情節拖沓，沒有無腦設計。
所有精彩竟然都被以極低的成本濃縮在一家汽車旅館裏。
兩個字，完美。
倒計時式推進方式把觀眾帶到崩潰邊緣，帶來情緒高潮，像一塊巨石，將觀眾擠進角落，然後企圖將人壓迫碾碎。
令人毛骨悚然的恐怖之處在於，多重人格中的主人格似乎有著極強的自我保護意識。
它不僅透過多重人格折磨和扭曲患者的情緒和行為，而且能夠在必要的時候設局引起其他人格的互相殘殺，使自己得以被保存
和緊張的故事節奏和循序漸進的劇情相比，眾多的血腥場面都成了調味料，人們心理的逐漸崩潰和對於下一個人將會以何種方式走向死亡的位置才是最讓人恐懼的。
2.逃出絕命鎮
知道這部影片品質不低，但是也絕對想不到它能夠一路過關斬將殺進奧斯卡，還拿了最佳編劇。
【逃出絕命鎮】用500萬美元的投資在美國本土撬動了了1.7億美元的票房，爛番茄新鮮度一度達到100%，到今天都依舊保持著極高的新鮮度，口碑更是好得不用說。
【時代雜誌】評論該片的導演說，「導演皮爾做到了許多更有經驗的導演都做不到的事——在一部輕松的娛樂向影片中融入了關於社會與文化的思考，並且使所有組成部份有機結合，讓你一邊笑一邊思考，一邊思考一邊笑。」
小成本逆襲的電影榜單上，必須加上這個名字了。
【逃出絕命鎮】區別於其他懸疑恐怖電影的一點在於影片中涉及的元素很豐富，這就相當於給觀眾在同樣短的時間裏提供了一場饕餮盛宴，價效比極高，享受極其舒適。
這部電影沒有鬼影重重，沒有血腥暴力，只是透過配樂、台詞、拍攝技巧等渲染方式，把恐怖的氛圍烘托到了極致。
只有畫面恐怖的恐怖電影幼稚而膚淺，而回望【逃出絕命鎮】，讓人恐怖的絕對不是畫面，而是情節，而是這個故事本身。
導演一點一點把這個故事鋪展出來，一個接一個線索地去呈現白人家族背後的陰謀，劇情絲毫不慌張，但是這些線索繁多和密集，使觀眾無法錯過任何情節，劇情也並未顯得拖沓和混亂。整體推進得有條不紊，絲絲入扣。
看到最後，已經無法分辨這究竟是恐怖片、懸疑片還是種族教育片，所以說【逃出絕命鎮】是突破型別的佳片毫不過分，其存在的意義不在於嚇人，而在於啟發人。
導演對於政治問題和社會問題的引入和表達精準細膩得恰到好處，有所揭示而欲言又止，正中觀眾的敏感點卻又在越界之前充分留白。
這不是一個現實題材的電影，卻在提醒我們，現實中的恐懼不容忽視，恐懼背後的根源值得思考。
3.七宗罪
抹去宗教色彩，這部電影是一部血腥的殺人流水賬，不得不佩服大衛芬奇出色的導演才能，他讓這部電影沈重之後，不乏深刻。
我們無時無刻不被人性難以克服的弱點所控制和驅使，比如這部電影中的「憤怒」、「懶惰」、「嫉妒」等等，這些特質讓我們的生活在不知不覺中走向墮落和自我淪陷，讓個體沈淪而不自知。
這部作品是為了讓我們意識到我們的不堪嗎？絕對不是。
知道不足才可能達成進步。大衛芬奇從宗教文化切入，將人類的弱點透過電影展示在世人面前，帶著濃郁的血腥味兒，鋪開一幅幅近乎病態的畫面，給人以震撼感。
大衛芬奇是在吶喊：控制自己，才能掙脫這些弱點對自己的挾持。
兇手前來投案自首令眾人都松了一口氣，以為案件就此結束，怎料還是逃不出七宗罪的殺人邏輯，這也將影片的結局推向了高潮。
4.萬能鑰匙
「人要有堅強的精神和溫柔的心靈」，這句經典台詞出自【希望與反抗】。
關於迷信和無數，如果你不相信，就彪悍無懼地不相信；如果你相信，就毋庸置疑地去相信。最怕的是曖昧不清的「好奇」和因為「好奇」而作出的不堅定的判斷，這是不尊重，一面不尊重科學，另一面也不尊重神明。這是【萬能鑰匙】給我最深刻的一點體會。
現實中大機率不存在渡魂的法術，影片中參照渡魂的法術，其實是在表現一種對信仰不堅定的「懲戒」。唯物主義或者唯心主義，信仰物質或者信仰神靈宗教，本著「存在即合理」的原則，都不該被批評或者質疑，所有信仰歸根到底不過是為了自我保護和自我救贖。但是如果做出了選擇，就該嚴肅莊重，堅定不移，將自己最脆弱和猶疑的部份全部交由這些信仰去決定。
如果做出了信仰的抉擇，卻還是左右搖擺，模棱兩可，掙紮於信仰的可信和不可信之間，揚言自己擁有信仰，卻不將自己的內心世界交付給它，就像【萬能鑰匙】的女主角一樣，那麽，又怎麽能指望信仰幫助我們強大內心，堅定信念呢？
【萬能鑰匙】是一部後半部份漸入佳境的懸疑影片，就其本質不過是一部關於巫術的劇情片，第一次看的觀眾會被電影「玩弄」。
當你覺得守得雲開見月明時，精彩之處才剛剛開始。
5.消失的愛人
「我想把人用你未必願意的方式卷入到我的電影中去。我想嘲弄人們在電影院燈光變暗而20世紀福斯的標誌出現時心中帶有的期望。觀眾們總在期望什麽。我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在。」
大衛·芬奇如是說。
在【消失的愛人】中，芬奇一如既往地堅持自己的電影語言，一如既往地對血腥和暴力毫不吝嗇，一如既往地喜歡和人性中黑暗齷齪的角落對視，鏡頭一如既往地鏗鏘有力。
這樣的故事註定不凡，而把劇本送到大衛·芬奇手裏更是一個絕佳的選擇。
層層遞進卻峰回路轉，環環相扣卻險象環生。看似快要結束時，接下來的情節總是毫不手軟地給觀眾當頭一棒。
可以靠情節取勝的一部電影，偏偏還具備獨特的美學風格。
日記本上的字跡和男女主角之間的相處畫面，冷峻幽暗，簡潔清晰，這樣的畫面註定不該委屈在手機螢幕上，配上輕輕流淌出來的背景音樂，質感不言而喻。
說到電影主題，芬奇大概是恨透了媒體的醜陋嘴臉，少數精英控制話語權的現實情況在媒體圈更盛，輿論確實可以發揮風向標的作用，但是作用的發揮效果取決於誰在控制它、有多少人控制它、透過何種方式控制它。
【消失的愛人】這部影片中，明顯是由少數意見領袖在引領虛偽的倫理道德。
鏡頭周圍看似人頭攢動，其實大家競相追逐的並非事實真相，而是關註和熱度。
正是在這樣一種情緒的發酵中，一場報復行動才得以發揮得如此精彩，精彩得甚至有些荒誕和失真。
6.恐怖直播
「一部戾氣如此深重的影片，註定能在我朝獲取廣泛共鳴。」這是來自豆瓣的一條影評，有些精辟，有點諷刺，有點道理。
【恐怖直播】，五顆星+個人墻裂推薦，表現力不輸好萊塢大片的低成本電影。
首先，這樣的故事不可能在中國電影裏看到，憑這一點，就應該看。
其次，把故事濃縮在小空間裏。
熟悉釜山行的朋友應該知道，這不僵屍題材電影並沒有像大部份僵屍題材影片一樣構造一個新的世界，而是把故事放在幾節車廂裏，把人物的所有情感變化都放在一個極小的空間裏發酵，這種方式的表現力極強，恐怖直播亦是如此。
所有情節都在一個演播廳中進行，就在這一間房子裏，揭露輿論、媒體、政治的黑暗，把人性的黑暗和體制的弊病鑲嵌在故事裏表達出來，將近兩個小時的時間，只是主要任務的進進出出就把這個故事構造的非常完整，劇情張力極強，主題極為激進。
最後，演員的演技。
在我看來，河正宇情緒的崩潰開始於警察局長的死，太陽穴凸起的青筋，顫抖的手，見到血時的惡心，把一個人面對死亡、被人操控的崩潰表現得很飽滿；橋體垮塌時，他的雙手憤怒地想要砸在桌子上，卻遲遲不敢發出聲音，將怒火壓抑在心裏；得知罪犯的真實身份時，他的愧悔和無助，按下按鈕的絕望感，演技全程線上。
這部電影讓觀眾血脈噴張，讓我們感到個人在體制面前的脆弱不堪。
也許有人恨透了體制，甚至願意以命相搏，但是到頭來依舊是狼鼠一窩，其樂融融。
當人命如草芥，政治和道德之間，究竟該如何抉擇？
7.小姐
性、做愛、生殖器官；
蛇、章魚、男歡女愛；
暴力、淫穢、刑具、禁書；
上吊、鴉片、特殊癖好。
你無法想象充斥著這些元素的一部影片竟然絲毫沒有因為大尺度畫面和露骨對白而顯得廉價庸俗，骯臟不堪，相反，配合上攝影、燈光、服化、背景音樂，它極度唯美極度真摯極度令人驚喜。
女孩們離開大房子之前進入了陳列圖書的房子，淑熙得知秀子的經歷之後瘋狂地撕毀書籍，淑熙的憤怒讓我震撼，淑熙當時該有多心疼秀子啊，原來她那麽愛的人被人從小這樣蹂躪支配著。
環環相扣的三個部份，不僅僅是懸疑之下的「解疑」，而是兩個女孩的自我發現和自我救贖。
8.十二宮
看復聯的時候，一直覺得馬克大叔有一張故事臉，脫離浩克的身體，馬克大叔的可塑性很強，他的臉適合劇情片。
建議不要在看完【七宗罪】和【搏擊俱樂部】之後看【十二宮】，因為你會對大衛·芬奇失望，這部片子是在沒什麽興奮點，但是這依舊是一部好電影。
沒有很多芬奇式的長鏡頭，鏡頭幾乎平穩得一動不動，即使是殺人的場景，在【十二宮】中也表現得異常冷靜遲鈍。
沒有一般懸疑犯罪題材電影中的快速切換，沒有紀錄片中手持攝影，沒有刻意營造劇烈的緊張感，而是在極力壓制鏡頭的表現欲，留給觀眾一個受害者視角的，剩下的感覺全靠自己意淫。
避重就輕地把劇情的重點放在追逐罪犯的人身上，也就是記者和警察身上，觀眾想要接近罪犯，想要接近真相，想要接近作案手法，但是芬奇偏偏沒有「成人之美」，每當劇情接近真相時，芬奇就會一筆帶過，將觀眾拉回追逐者的一邊。
暫且不論觀眾喜不喜歡，芬奇作為導演是成功的，因為他主導著觀眾，他在打破觀眾心中的「理所當然」。
鏡頭的冷靜遲鈍、情節的避重就輕、對於懸念的可以回避、極度內斂和壓抑的表達、不在執著於真相的故事，【十二宮】有一種怪異的沈默的強烈的力量感。
它或許是芬奇在鏡頭語言上的一次創新，它不一定是成功的嘗試，但它一定是一次偉大的實驗。
9.神秘拼圖
電影改編自美國小說家傑佛瑞·迪福的【人骨拼圖】。
正邪兩派爭分奪秒的故事，相比原著，電影中單個小故事的獨立性很強，推理成分不多，心理刻畫不多，但是整體氛圍不錯，透過兇手設謎、偵探解謎的方式推進情節，同時輔之以血腥恐怖、難以捉摸的犯罪現場表現兇手犯罪的程式化，這些設定給觀眾以觀影的緊張感和壓迫感。
相比其他懸疑恐怖影片，這部電影的愛情元素更多一些，女探員和老偵探之間的情愫在懸疑驚悚的背景板之前顯得有些微妙和美好。
10.致命魔術
金剛狼和蝙蝠俠的同框，兩個神級男人的同場飆戲，再加上黑寡婦，這陣容不該錯過。
諾蘭說：「【致命魔術】拍得比較倉促，因為制片方希望能夠趕在06年內上映。雖然我做到了，但如果有更多時間，這部電影會更好。」
作為懸疑題材出身的導演，諾蘭贏在出色的編故事能力。這一點，在【蟻蛉】和【記憶碎片】已見端倪，而【致命魔術】的成功再一次得益於諾蘭的編故事能力。
雙男主的人物設定，同為魔術師的兩人互相猜忌互相妒忌，跨越道德的極限，用野心征服倫理的桎梏，為了戰勝對方，置生命和科學於不顧，無所不用其極。
在這部電影中，魔術被與犧牲精神牢牢地捆綁在一起，違背人性的做法似乎變成了成就事業的墊腳石，成為一種復仇的手段。
諾蘭的懸疑題材作品的特質是對於時空元素的巧妙套用，而這部影片在敘事方式上則是再一次透過時空切換進行自然過渡和推進，諾蘭對於敘事結構的精妙操縱著實令人稱奇。
以上文字為原創內容，感謝閱讀。
