正所謂「開啟電視機，有台六十七。十台中有七，諜戰打飛機。剩下一十七，韓日TVB。」諜戰劇確實火爆，那麽，在沒有諜戰劇這個概念的時候，是什麽劇在風靡一時？有人說是情景喜劇，我不認可。雖說【武林外傳】和【愛情公寓】取得了極大地成功，但他們都是個例，也從未有正兒八經的上過黃金檔。他們就像哈根達斯，會有那麽一撮，也許不止一撮的小資們喜歡附庸風雅，但哈根達斯卻永遠走不進胡同旁的小賣店。我個人認為，涉案劇更像八喜。它具備諜戰劇一切的元素。連我這種不怎麽看電視劇的都能隨便叫出幾個熱播劇的名字——【重案六組1】，【重案六組2】，【重案六組3】等等。收視率都很高。但，凡有興盛，必有衰落，自2004年以來，涉案劇就禁止在黃金檔播出了，等同於封殺。
至於為什麽不讓播出，我不敢亂說。我覺得gdzj裏都是些德高望重，審時度勢，能辨好壞的老前輩，他們肯定不會認為涉案劇太暴力太陰暗太色情，會影響社會治安和穩定，會教唆青少年犯罪。
扯遠了，回過頭來，我們搞清了諜戰劇熱播之前的市場是何種狀態，大致了解老前輩們的興趣愛好。所以，將背景搬到抗戰時期，減少了暴力、賭博、吸毒、色情和黑幫，也許是諜戰劇能存活至今的原因。那麽未來呢？別急，還是再講講現狀吧。
開篇已經談到，只要一開啟電視，十有八九都是諜戰劇。它為什麽能紅？
一 彌補涉案劇的空白。 2005年，觀眾百無聊賴，平淡的生活隨著涉案劇被封殺變得更加平淡。誰來拯救他們？誰來為觀眾對陰謀、犯罪、暴力的熱愛重新插上想象的翅膀？這個時候，麥家和柳雲龍帶著一部【暗算】橫空出世，橫掃電視機前一家老小，柳雲龍更是成功踢下陳道明、王誌文等一票人，成為新一代的「師奶殺手」。陳道明和王誌文主演過風靡一時的涉案大劇【黑洞】和【黑冰】。柳雲龍的成功也預示了諜戰劇成功接捧涉案劇留下的空白。
二 目標市場廣泛。 諜戰劇非常火，那到底是哪類觀眾愛放這把火呢？我沒有進行嚴謹的調研和細致的搜查資料，謹以自己的觀察入手。第一類觀眾是師奶級觀眾。21世紀的師奶早已不是上世紀90年代香港那群白天買菜晚上做飯吃飽了看TVB的中年婦女了。當今社會，上至更年，下至孕齡，全都是可愛又可怕的「師奶」。只有她們才能每晚雷打不動的坐在電視機前，她們有過人的天賦，能瞬間成為某個明星的粉絲，並從此成為電視劇高收視的基石。她們的要求並不高，主角必須是男的。他必須帥，如果不帥必須要有魅力，否則就必須要給人安全感，最差最差演技要過硬。第二類是愛好刺激和懸疑的觀眾。這類以男性居多，且年齡分布的差別很明顯。最多的是70後及以上，其次是80後，90後基本都在打Dota，可以忽視。這類觀眾也是從涉案劇退下來的。他們受夠了陪老婆看言情劇的拖拖拉拉，他們要的是緊張刺激的劇情，要的是史泰龍般的個人英雄主義來彌補他們平淡的生活。諜戰劇做到了。
三 佳作層出不窮。 短短幾年，中國的諜戰劇高手層出不窮。前有【暗算】的驚悚推理，後有【潛伏】的精明算計，再有【黎明之前】的復雜緊迫，還有【借槍】的家長裏短。編劇充分壓榨了國共二十幾內年的種種可能。讓觀眾的腎上腺始終亢奮。
這一亢奮，就是七年。諜戰劇火了整整七年。你說，該開心還是該害怕？
該開心！七年的諜戰劇大軍不僅鞏固了傳統「師奶市場」使其愈加龐大，還拉來了一大批男性觀眾。這群男性觀眾可以催生出一票新的廣告主。要知道，以前黃金檔的廣告要麽是鍋碗瓢盆，要麽是吃喝拉撒，大部份是沖著女性去的。這群容易沖動的女性是他們的菜。現在不同了，有了男性觀眾，還是這麽有經濟實力的一幫男性觀眾，名表名酒，好車好房，這些高價值的廣告終於有用武之地了。投入報酬怎麽也要比鍋碗瓢盆高吧？投入報酬高了，電視台就賺得盆滿缽滿，電視台賺開心了，自然樂得購買或者自制高品質電視劇，受益的又是觀眾。
以上我所說的是理想狀態下。現實狀態下，一點都開心不起來。
首先，同質化太嚴重。 開啟電視，不是新聞聯播就是抗戰聯播，換誰也受不了。這就像前段時間圖書市場的「盜墓熱」，一部【鬼吹燈】催生出了【鬼打墻】、【盜墓筆記】、【盜墓世家】……我是個不怎麽愛讀書的人，但凡跟風，一定去讀這一系列書的鼻祖。我看了【鬼吹燈】，覺得真不錯，晚上躲在被窩裏看，看完了不敢爬出來。怎麽還會有人看其他的跟風書？都是一個套路，不嫌累麽？諜戰劇，我是一部都沒看完。但我也知道，要看，就看【暗算】、【潛伏】和【黎明之前】。【借槍】我不看，不是它不好。只不過它的導演正是【潛伏】的導演姜偉。他有能力拍出【潛伏】，用肚臍眼兒想都知道他能把【借槍】拍好。問題是這有意思麽？中華上下五千年，您就抱著1927-1949這二十二年不放手了？不是說他做錯了，誰跟錢過不去？只是我個人認為，這樣，沒勁。
其次，是擡高了電視劇市場的泡沫化程度。 咱中國的電視劇年產量已經是世界第一了。諜戰劇一定沒少給這方面推波助瀾。諜戰劇好糊弄啊，【潛伏】一集的成本是60萬，總投資不過1800萬，兩個月就殺青。【亮劍】是不是經典？時間已經給出了答案。它整整拍了4年啊。咱泱泱大國，誰還不奔著短平快去做？僅是今年上半年，就有大約6、7部諜戰劇上星了。誰又知道，他們是踩著多少諜戰炮灰爬了上來。而這些諜戰炮灰正逐漸為電視劇市場的泡沫化做出了貢獻。
現在再來梳理梳理。 我們知道了諜戰劇的前身慘遭封殺，至今未得到很好的解禁。知道了諜戰劇的現狀，「極其盛」，也深感「必其衰」。作為一個「諜戰劇」的旁觀者，我是無所謂的。但作為「諜戰劇」的投資者、愛好者們來說，怎麽也想讓它再多挺幾年。所以請允許我以一個旁觀者的眼光談談自己的觀點。
一．改變審美疲勞現狀，改變觀眾對「諜戰劇」固有印象的認識。 這是一個快速且行之有效的辦法。說白了，就是要吧諜戰劇固有的那一套背景、人物設定全都拋棄，推陳出新。抗戰年代對電視熒屏的視覺汙染太嚴重了。中華上下五千年，完全可以找出第二個、第三個諜戰劇發生的年代。把年代脫離現代、當代這些敏感時期，反而能激發出更大的創作空間。
二．目標市場的改變。 消費群體的年齡總是在逐年往年輕化發展的。觀眾群體似乎也是同樣的道理。諜戰劇同樣不能忽視年輕目標群體這塊市場。而解決辦法無非是題材更有新意，目前諜戰劇的女性似乎都是用來跟男主角談戀愛的，那為什麽不嘗試發展一個女主角？這是師奶們不能接受的，但年輕人總是喜歡接受新鮮事物。
三．媒介傳播的改變。 諜戰劇在電視劇和電影上是兩種面貌。電視劇需要的是層層堆疊，慢慢鋪墊。而電影篇幅有限，則需要持續性的不斷爆發。一部【風聲】並沒有為【東風雨】帶來多少幫助，而【暗算】和【潛伏】對後輩們的幫助是不可估量的。一方面是後輩爭氣，另一方面，電視劇比電影更適合諜戰題材。但，人類永遠都是不服輸的動物。就好比那句，「沒有最差的食材，只有最笨的廚師。」如果電視劇是一本懸疑故事的前半篇，用細節和智慧鋪墊一個偉大的故事。那麽電影就是這個故事的後半篇。它的任務是將這個故事用最刺激的方式講述完整。他們倆完全可以是互補的。我的構想是，一個諜戰題材完全可以分成電視劇和電影兩部份來做。先上電視劇，把故事展開，把謎底留好。不管觀眾反映多激烈，說導演坑爹、無恥。都不要理。罵的越狠，越說明觀眾們走進了這個故事，完全的上了套。在余熱尚存之時，上映電影，必能取得良好的收獲。缺點是，這種電影完全是針對固定的觀眾來做，有些過於狹窄，這是日後需要摸索改進的地方。
諜戰劇的火熱跟目前國家生日、party的生日不無關系。是獻禮片的一個變種。這種與zhengzhi有某種意義上的掛鉤的產物，未來能走多遠？這讓我想到晉商的故事。清末，山西晉商憑借與清廷超然的合作關系，將山西票號蔓延至全國。辛醜條約簽訂好，晉商卻突然間成為了清廷還債的工具，自此一蹶不振。而辛亥革命的成果，清廷的結束，也促使一個個晉商逐漸走下了歷史舞台。
