曾設想過這樣一種可能——盡管很難統計，但查理·卓別林很可能是電影誕生一百多年來，在普通人中最為知名的演員和導演。在我幼年時，曾有段時間愛走外八字，那時候我的奶奶會開我的玩笑：「不要跟卓別林一樣！」那時我根本沒看過電影，也完全不知道這個反面教材是誰——然而卓別林塑造的藝術形象就是這樣深入人心，在全世界婦孺皆知。
卓別林是當之無愧的，電影史最偉大的喜劇大師、跨時代的表演大師、傑出的批判現實主義大師。 他的巔峰期跨越早期電影、默片黃金時代、有聲電影初期，余暉直到新好萊塢時代之前。他在電影文化上的影響力，不光放射線全世界的普通觀眾，甚而影響著諸如先鋒派電影這樣的電影理論精英們。
他是最偉大的喜劇大師。 卓別林對喜劇電影的貢獻，在於他不僅是默片喜劇時代最強的王者（要知道他的最主要對手是同樣無比偉大的巴斯特·基頓）也在於他從編劇、導演、表演、配樂等各方面全面掌控著自己電影的每一處細節。卓別林從街頭、舞台訓練而來的喜劇技巧，結合他對日常生活敏感的天才藝術家的掌握，再有豐富細膩的表演閃光，創造了一大批優秀的電影作品。
針對他對日常生活敏銳的註意、巧妙地運用到電影中這一點，卓別林自己曾舉過一個例子：在街上不小心被一個胖婦人絆倒，他回過頭擡了擡帽子，表示歉意；電影裏，在街上他不小心被一個痰盂絆倒，他回過頭擡了擡帽子——表示歉意！一個「錯位」喜劇技巧，立刻把人物「小紳士」的層面展露無疑，幽默之極，而這都來自於藝術家在生活中的積累。
他是跨時代的表演大師。 卓別林幼年在蘭開夏舞蹈團擔任演員，能歌善舞，也有一副好嗓子。母親曾經有一次在台上演唱時失聲，也是他天真地登台救場。在默片時代，卓別林幾乎放棄了自己一半的表演能力（聲音的表現力）卻依然能把「流浪漢」這個角色塑造得無與倫比，幾乎成為世界上最著名的電影角色。大量卓別林的電影語言，其實都以全景、中景為主，這就是為了展現演員靈活多變的表演。
我一直認為【城市之光】是卓別林被低估的一部電影。「如何表現盲女誤會流浪漢是富翁」這個課題，在卓別林執拗地維持無聲情況下，最終完全使用視覺語言來表達。在卓別林和女主角溫柔的表演下，極具浪漫。影片結尾的特寫鏡頭，也證明了，在喜劇之外，在中景之內，卓別林在情感的表達上具有怎樣的感染力。他對眼神、嘴角、手指的細節控制無與倫比。在默片喜劇妝那過醋的眉毛、黢黑的眼影之下，掩藏不住那種悲欣交加。
他是傑出的批判現實主義大師。 【摩登時代】對資本主義社會的諷刺不談，單單說在【大獨裁者】中對希特勒的諷刺，卓別林已經可說超越了絕大多數藝術家——試想，作為一個世界頂級的喜劇大師，擁有數以億計的忠實觀眾，對彼時世界矚目的政治人物做出這種絕無僅有的諷刺！更不用提【凡爾杜先生】那完全突破自我的角色轉變，和對整個社會體制的鞭撻。這一點來說，【凡爾杜先生】比【摩登時代】更進一步。而也是這些作品，讓卓別林的晚年算得上是顛沛流離。
說句花絮的話，當有聲時代初開啟的時候，曾有許多人勸卓別林嘗試在影片中講話。當時他的回答是：流浪漢不能開口，否則這個角色就死了。【摩登時代】中，卓別林在片尾大聲唱歌，也算沒有講話。然而到了【大獨裁者】，卓別林分飾兩角，在飾演興克爾的時候講話，飾演猶太理發師的時候大多數時候不講，而到了片尾，理發師假冒元首，對著觀眾進行了長達數分鐘的演說，振聾發聵—— 那是流浪漢真正開口之時，也確實是他在銀幕上最後一次露面，此後這個角色確實再也沒有出現過。
對卓別林的評價、分析，早已汗牛充棟。每一個熱愛電影、熱愛藝術的人，都無法不被他的作品逗得捧腹大笑，隨後感動落淚，再至對生活有更深的認識。這或許就是藝術的魅力和價值。讓我們繼續熱愛電影吧，因為我們熱愛生活。
