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如果我問大家：你最心儀的男神，是哪位？
我估計不計其數的網友，都會回答同一個名字。
王心剛 。
但其實他已經息影十多年了，而今也有91歲高齡了。
然而為何那麽多影迷，仍對他念念不忘？
當然是長得帥、人品好、演技佳。
和王心剛時代出道的男明星，數不勝數。其中長得帥的，也是車載鬥量。
但為何無人能取代他在影迷心中的位置？
我覺得，除了他俊朗的顏值、灑脫的氣質之外。
更重要的原因，還是他崇高的品德令人敬仰，和精湛的演技惹人嘆服。
演員，到底還是需要靠作品說話的職業。
若沒有拿得出手的代表作品，那麽就算他貌比潘安，那麽他在大家心中的魅力，也會被大打折扣。
今天，咱們不妨來細扒一下王心剛的演技。
看看男神的魅力，究竟是如何產生的？
一、
王心剛初登銀幕的時間，是在上個世紀50年代中期。
當時，新中國剛成立不久，在銀幕上出演男主角的演員，要麽是三四十年代就從影的老牌明星，要麽就是從工農隊伍中選拔出來的影壇新秀。
但這時的大銀幕，很需要一位又年輕、又俊朗、又符合大眾審美要求的男明星，來成為新的偶像。
就是在這樣的情況下，王心剛脫穎而出。
他年輕、俊朗、氣質純真，充滿陽光。
他甫一出現在銀幕上，便猶如一股清新的風，吹進了萬千觀眾的心田。
1956年，他被長影廠導演廣布道爾基選中，在反特片【寂靜的山林】中，出演了男主角史永光一角。
因為是第一次拍電影，所以王心剛對鏡頭前的表演，還有些陌生，還處於摸索和學習的階段，所以演技多少還有些青澀，個別戲份，還顯得有些機械。
比如在片中，有一段史永光和妻子効平久別重逢的戲，王心剛在和長影女演員柏瑞桐搭戲時，就明顯有些局促。
顯然他還很不習慣和美麗的女演員，如此近距離地出演親昵的戲份。
但【寂靜的山林】於1957年上映後，王心剛還是一炮而紅。
因為他的銀幕形象，實在太帥了，顏值逆天。
而且他所呈現出來的氣質，也是那麽淳樸不造作。所以大家幾乎在第一時間，就記住了他的名字。
但這時的王心剛，還並未成為真正的男神。
那時，趙丹、馮喆、孫道臨等男星的名氣，要比他大得多。
緊接著，王心剛又出演了廣布道爾基執導的【牧人之子】。他在其中出演男主角復員軍人德力格爾。
這一次，王心剛的表演，明顯醇熟自然了許多。他在鏡頭裏揮灑自如地和女主角談笑風生，在攝影機前得心應手地揚鞭催馬，策馬奔騰，一個健康、明朗的草原年輕牧民的形象，赫然眼前。
這時，他已經摸到了在鏡頭前松弛地還原生活的門道，和扮演女主角的格根塔娜配戲，也不再羞澀，而是以真誠的創作態度，演繹著動人的愛情故事。
他的銀幕形象，也依然帥氣無敵，然而他真誠的表演，卻更加打動人心。
這時已經有更多的影迷，永遠地記住了王心剛的名字。
是因為他的表演，賦予了德力格爾鮮明的性格色彩，和旺盛的生命力。
但此時的王心剛，其實還處於「本色表演」的階段。
不過他很快就有意識地開啟了「性格演員」的轉型之路。
二、
1958年，王心剛被調入八一廠演員劇團做演員。
然而他進廠後所得到的第一個角色，卻是在王蘋執導的【永不消逝的電波】中，出演一個貪生怕死的反派姚葦。
這是王心剛之前從未接觸過的角色。
在這之前，他在【寂靜的山林】和【牧人之子】中所塑造的，都是正面形象，並且他也總結出了扮演此類人物的經驗和習慣。
同時在廣大觀眾的心中，他已是如假包換的「英俊小生」的代言人。
所以他如果接下姚葦這個角色，他會面臨兩個風險。
一個是如果演得不好，那麽他之前所取得的成績，也都很可能前功盡棄。
一個是如果他演好了，那麽很可能會被定型在「反派」的圈子裏「難以翻身」。
因此很多人都勸王心剛不要「冒險」，然而他卻毫不猶豫地迎接了這一挑戰。
因為他覺得，一個真正的演員，就應該什麽樣的角色都勇於嘗試。
他絕不會為了所謂的「人設」而放棄演員的職責。更沒有所謂的「偶像包袱」。
之前沒演過「叛徒」，沒關系，那就從頭摸索。
實際上，也正是透過姚葦這個角色，使得王心剛懂得了如何去塑造一個自己所「不熟悉」的人物。
之前無論是史永光，還是德力格爾，他因為有生活體驗，所以僅憑「本色」便可以演繹得得心應手。
然而姚葦，距離自己那麽遙遠的角色，就需要他具有「創造」的能力。
這其實也是「性格演員」必備的能力。
最終我們在銀幕上所看到的，是王心剛大膽突破自己後，所呈現的完全不同以往的表演狀態。
首先在外形上，他為姚葦設計了身著花襯衫、梳著溜光頭、嘴上兩撇小胡子的造型，人物的輕浮感，顯而易見。然後他又透過一些特定的動作，來體現姚葦膽小懦弱的性格特點。
比如在面對特高科科長中村時，他會不自覺地將身子矮下半截去，將角色「卑躬屈膝」的一面，展現得淋漓盡致。然而在面對李俠時，他又不斷地左右搖晃，以顯示內心的「不安」。
片中有一場戲，給雅清的印象無比深刻。就是目睹李俠受刑後，姚葦躲在不遠處，心內發慌，豆大的汗滴往下淌，不等敵人發難，他便迫不及待地叫道「我說我說」。然後我們看王心剛的表現，手扶著樓梯，身子早已站不穩，歪歪斜斜如一灘爛泥。
他就是憑借這些準確的形體動作，將角色慌張的內心展現得分毫畢現。
由此也讓我們看到一位相貌英俊的男演員，他那強大的塑造角色的能力。
因為姚葦這個角色的成功，我們很擔心王心剛從此會被定型為「反派」，好在並沒有。
相反，當他回歸他所熟悉的戲路，他的表演狀態，就愈發遊刃有余了。
三、
王心剛在銀幕上，塑造得最多也最成功的角色，就是軍人。
他所扮演的軍人形象，無論是【海鷹】中的張敏，還是【猛壟沙】中的江洪，也無論是【紅色娘子軍】中的洪常青，還是【偵察兵】中的郭銳，亦或是【知音】中的蔡鍔將軍等，無一不是相貌堂堂、身姿挺拔、正氣凜然。無人能及。
那麽王心剛為何能把中國軍人形象塑造得如此神形兼備？
我覺得最主要的原因，有三點。
一個是他17歲就加入到了東北軍工局文工團，在部隊經過了嚴格的軍事訓練。也就是說，他本身就是一名合格的軍人。
另一個是他本身所具有的剛正不阿的品格，為他所扮演的角色，增色不少。
還有一點就是他很用功、善思考，能從不同人物身上，敏銳地捕捉到各自的閃光點。
大家發現了沒有，盡管王心剛所扮演的軍人眾多，但他卻不重復自己。
比如在【紅色娘子軍】和【野火春風鬥古城】兩部電影中，他所扮演的洪常青和楊曉冬，都有「受刑」的戲，然而他的細節處理，卻完全不同。
在【紅色娘子軍】裏，洪常青在面對南霸天時，他的心中早已做好慷慨赴死的準備。所以他的神情是威武不屈的，眼神是堅不可摧的。
當看到桌上的「自首書」時，他的嘴角，甚至露出了輕蔑的冷笑。
當南霸天不死心地對洪常青進行威逼利誘時，王心剛用又飽滿的激情，在幾個特寫鏡頭裏，透過層層遞進的情緒轉換，表現了洪常青的堅強意誌和獨立人格。
然後，當洪常青在白紙上寫下「砍頭不要緊，為了主義真，殺死洪常青，自有後來人」幾個大字時，我們註意到，王心剛握筆的姿勢都是異樣的。這顯然是受過酷刑之後的結果，但下筆時的一氣呵成，又顯示出了洪常青的決絕和堅毅。
好的表演，都是透過一個個細節呈現的。
在這場戲裏，王心剛的表演每一個細節，全都展現得酣暢淋漓。
咱們再看他在電影【野火春風鬥古城】中的表現。
當楊曉冬來被帶到審訊室時，他的神態是從容的、坦蕩的，步履是沈穩的。雖然經過了嚴刑拷打，滿身傷痕累累，但在漢奸高大成面前，他依然保持著腰板的挺直。對於高大成的逼問，他也是不屑一顧的。
然而楊母的意外出現，使楊曉冬倍感震驚。在母親面前，他喊「娘」的聲音都變得輕緩，眼神也變得柔和。
可是當楊母說完一番心裏話然後奮不顧身地從視窗躍下時，楊曉冬如萬箭穿心。王心剛的表演是，低下頭，咬緊牙關，把悲傷和憤怒深埋在心底。
他沒有聲嘶力竭地大喊，也沒有聲淚俱下的痛哭，因為在劊子手面前，他不能表現自己的脆弱。可是這樣的表演，卻反而更加打動人心。
此外，他在電影【海鷹】中，賦予了艇長張敏百折不撓的氣質，在電影【猛壟沙】中，他突出了指導員江洪的沈穩和隱忍，在電影【偵察兵】中，他透過敏銳的眼神，瀟灑的動作，使得偵察參謀郭銳更顯智勇雙全。
而到了【知音】中，他的演技愈發醇熟老練，一個眼神、一個步態、一個背手的動作，都能含蓄地將人物的復雜內心，展現得淋漓盡致。
所以，什麽是好演員？
這就是好演員。
什麽是男神？
王心剛就是男神 。
四、
除了在銀幕上塑造過多位軍人形象外，王心剛還出演了好幾位知識分子的形象，同樣令人嘆服。
比如【綠海天涯】中的植物學家南林，是那樣深沈內斂，儒雅敦厚。
而在【傷逝】中所扮演的涓生，又是那麽迷茫、憂郁、深情。
他為何能做到演啥像啥？
我覺得最重要的，也是現在很多演員所缺乏的，那就是他的 表演很真實，不虛假 。
我們看到現在很多的影視劇，演員在裏面哭得死去活來，可觀眾一點也不感動。為啥？因為那演員自己都不知道在哭什麽？為何要哭？所以他只是為「哭」而哭，所演的戲自然蒼白、乏味、虛假。
可是王心剛，他從出演第一部電影開始，他就拒絕虛假的表演。他從不會裝樣子、擺架子，不會因為角色需要悲傷，他就痛哭失聲，也不會因為角色需要高興，他就哈哈大笑。而是遵從內心的感受，體會到了什麽，就展現出來什麽。
而 真誠的表演，往往會令觀眾不由自主地跟隨演員，走進他所扮演的角色的內心。
另外，他的表演尺度的把握，也相當準確。像在【知音】裏，有一場戲，是蔡鍔聽到了小彭梭娜的歌聲。這時王心剛的表現是，背著手朝樓上走，但每一步，每一個神態，都那麽富有內涵和層次，傳遞出了蔡鍔對小彭梭娜的感情和難舍難分。
如果換另外一個演員，也許會用誇張的面部表情，和過火的表演，來表現自己的「百感交集」。然而王心剛沒有，他的表達十分含蓄，但卻意味深長。
所以他憑借此角獲得第5屆百花獎影帝稱號，絕不是因為他資格老，而是因為他演技的確達到了爐火純青的程度。
說到王心剛的演技，我覺得還有一點，不能不誇贊，那就是他的台詞功底。
為什麽要特別強調這一點？是因為，現在的年輕演員，已經沒有幾個，可以把台詞說利索的了。
五、
可是過去的演員不一樣。
他們除了形象要過關、演技要過硬之外，台詞功底也要經得起考驗才行。
當年很多演員，都是在出演了多年舞台劇之後，才開始演電影。
所以他們的台詞，都有經過專門的訓練，不僅要做到嗓音宏亮、口齒清晰，而還要達到邏輯清晰、重音準確、把潛台詞表達清楚的要求。
王心剛也是一樣。
在演電影之前，他在舞台上演了7年話劇。
多年的歷練，使他的語言表達能力也到了揮灑自如的程度。
咱們隨便舉幾個例子。
像【傷逝】中的旁白，和【知音】中的獨白，都顯示出了王心剛的深厚功力。
【傷逝】中的旁白，他語氣舒緩，嗓音低沈、憂傷，宛如深秋的細雨，跟影片的風格，形成了完美的統一。
而【知音】中，蔡鍔寫給小彭梭娜的那封信，王心剛又讀得是那樣蕩氣回腸。他的聲音是輕柔的，然而字字句句卻充滿深情，令人在不知不覺之間，便和小彭梭娜一樣，潸然淚下。
我個人最喜歡的，是王心剛在電影【紅色娘子軍】中所扮演洪常青一角。
其中「常青向瓊花講起自己身世」的那場戲，他無論表演還是語言，都呈現了教科書式的演繹。
他一邊砍椰子（他砍椰子的動作也是那樣的熟練），一邊向吳瓊花講起了自己的成長經歷。可是當說到「供他念書的公會被反動派血洗」的時候，他不僅砍椰子的力度加強，而且語氣還停頓下來。眼神中有悲傷，有憤怒。
當他向瓊花講起「無產者只有聯合起來，才能把舊社會燒掉」時，他說話的語氣又頓時變得鏗鏘有力。盡管這時王心剛在鏡頭裏是背對觀眾，然而我們還是能感受到他心內熊熊燃燒的激情。
根據不同的場景，賦予人物不同的動作、不同的神態、不同的語調和語氣，現在有幾位演員，能夠做到如此準確細膩？
好多「小鮮肉」，要麽說話有氣無力，要麽口齒都不清晰，與真正的男神王心剛相比，那不知道差了多少公裏？
所以，為何王心剛息影這麽多年，仍有那麽多影迷對他欣賞有加？這下大家都知道原因了吧？
一個演員，長得帥，並不算一個特別值得炫耀的優點，人品好，演技佳才是。
而王心剛的人品，那就更不用說了。現在也沒幾位明星，能夠做到像他這樣低調、內斂、不計名利、安於愚拙的了。
現在我們看到的更多的是，好多連代表作都沒有的人都敢自吹自擂稱自己是「明星」，也不嫌臊得慌。
我就愈發想念王心剛出演電影時的那些年代。
電影，因為他而變得更加好看。角色也因為他而變得更加豐滿。
而我們，也因為他而有了念想。
可他卻覺得，自己就是個「普通演員」。
如果這樣的「普通演員」再多一點，那該多好呢？
大家說是不是啊？
那麽說到王心剛，大夥兒覺得他演得哪個角色，是各位最難忘的呢？他在哪部電影中的表演，最為精彩呢？歡迎大家透過留言區，與更多朋友進行互動和交流吧。
文/DJ雅清編輯部：雅清
©原創丨文章著作權：DJ雅清（yaqngzhuli99）
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