如果讓你向別人推薦十部電影，你會推薦哪十部？

超級夏天的十部電影，你要不要簽收一下？

如果你喜歡夏天，那麽你一定要看看這個回答，如果你不喜歡夏天，那麽不妨也看看這個回答。

「每天你都有機會和很多人擦身而過，而你或者對他們一無所知，不過也許有一天他會變成你的朋友或是知己。 」

我是 @曈曈 ，很高興能在知乎與你相逢，如果你也喜歡文學和電影，那麽要不要點個關註交個朋友啊？

浮生萬千，幸會矣！

［一］ 【東邪西毒】

你以為談的是武俠，其實談的是愛情；

你以為談的是愛情，其實談的是人生。

電影采用了跳躍式的故事情節和大量旁白敘述的表現手法，讓很多人第一次看時，都看得雲山霧繞，可經典的魅力是掩藏不了的。

王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、癡女和大漠。

電影的許多鏡頭都充滿了滾滾紅塵的質感，大量流動的光影使得電影畫面不是簡單的給人以昏暗、曖昧以及炎熱感。

在這片沙漠上沒有悠悠駝鈴只有內心掙紮的疏影橫斜,人在成長路上與自我不斷碰撞、背叛和堅守,那些苦思與紛爭,如滾滾黃沙般向著人生縱深處壓去,過去的美夢熱望終成一枕黃粱。

紅塵萬丈，皆是虛妄，你我都是癡狂者。

所謂醉生夢死,不過是一個玩笑,

「一枕黃粱夢醒時,天地孤影任我行。」

［二］ 【請以你的名字呼喚我】

夏天會過去，但回憶不會，有些人終此一生都是在懷念某一年的夏天。

【請以你的名字呼喚我】的故事，很容易讓人想到經典的【魂斷威尼斯】。故事背景，也設定在一個獨具風情的義大利小鎮。

夏天，百無聊賴的漫長假期，懶懶的陽光和發熱的軀體，天然滋養著所有情欲。

因為它匯集了一切愛情片中最美好的元素。遊泳，湖水，鄉村；懷舊，愜意，夏日；肉體，親密，禁忌；荷爾蒙，青春，暗戀；朦朧，甜蜜，以及終將失去而又沈溺其中的幸福。

電影的最後幾分鐘裏，甜茶扮演的elio 坐在火爐前，一會兒落淚，一會兒抿著淚水笑了，一會兒眼睛裏又恢復了冷漠。

仿佛在短短幾分鐘內，他把那個夏天又度過了一次，且此生還要度過很多次。

［三］ 【陽光燦爛的日子】

意識流的故事裏，有愛情和性的沖動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事。

70年代初，北京的夏天，部隊大院的男孩子們用各種方式揮霍著過量的荷爾蒙。

貼切著如此文藝的電影名字，影片整體被夏日镕金的陽光覆蓋，故事裏的人、事、北京都被蒙上了這般顏色。

盛夏耀眼的金色光輝給故事增添了一份朦朧感，暗示著影片回憶性主題的不確定的真實，渲染夢幻一般的氛圍。

這點，影片裏故事的講述者最後也有提到，坦白自己所說的故事回憶帶有欺騙，以滿足自我虛榮。

講述者在回憶裏扮演「馬小軍」，在講述者口中，馬小軍是他在回憶裏的臆想角色，馬小軍在影片所經歷的一切大多為講述者「服務」。

而「馬小軍」的女神——米蘭，被寧靜演成了影壇經典。

王朔在書中寫米蘭：「各個關節的扭擺十分富有韻律，走動生風，起伏飄飄揚的裙裾似在有意撩撥，給人以多情的暗示」。

而寧靜直接把這段話演活了，她穿著紅色泳衣，艷麗的五官微微綻放出獨屬於少女的微笑，青澀又多情。這是一種充滿野性明麗肆意的美。

姜文仿佛是復刻了自己記憶裏的那個夏天，陽光燦爛，仿佛青春期躁動的心。

［四］ 【少年派的奇幻漂流】

【少年派的奇幻漂流】的故事開始於蒙特婁，也結束於蒙特婁。

在派的奇幻漂流裏，一本舊的求生手冊、海上的生物光、壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的碧波、以及一頭躍出海面的座頭鯨，都是這個過程中的驚喜。

而派與老虎的關系，像極了人性與獸性的關系。

我文學理論的老師詳細地跟我們分析過這個電影。

從殺老虎，到和老虎並存，一樣是求生，只是手段不同，派的心理變化，卻是李安電影中一直的理性與欲望既交織又鬥爭的主題：作為具備社會內容的「人」，即派，在和孟加拉虎所代表的自然的交鋒中，開始逐漸有選擇地放下某些道德內容，他同樣學著老虎，以排尿作為占領地盤的標記，這是李安對理性的「人文化」消解；而面對僅與死亡一線之隔的饑餓，派最終放棄了素食主義而選擇食肉來填腹，這又是李安對於欲望的「人文化」加工。

李安遵從了小說的結尾，將其保留到電影中，派對兩位日本記者敘說了兩個殊途同歸的故事——

第一則是人類智慧和勇氣的勝利，理性創造了奇跡；

第二則是欲望對人性的拷問，求生成功與否，全憑欲望是否強烈。

這裏，小說和李安的電影達到了高度契合，最終丟擲了關於理性和欲望的選擇題。

所以，「兩個故事你更喜歡哪一個？」

［五］ 【午夜巴塞隆納】

這是一個極度瘋狂和浪漫的電影。

電影裏夏日的巴塞隆納被伍迪艾倫拍得像十九世紀風靡歐洲的浪漫主義油畫，這座熱情似火的城市，沐浴在金色陽光下，甜蜜到讓人想要咬上一口。鄉間別墅、清幽的小路，幾個人騎車而來，都是夏日奢求的愜意，但在感情上，人物和過往一樣纏結不清。

導演伍迪·艾倫真的是一個很有意思的小老頭，在他影片中表現的世界、人性就像是萬花筒一樣如此迷幻真實，從不同的視角都有新奇的發現，帶著一種玩味態度。你能感覺到，他看待世間萬物的高度好像已經脫離了塵俗，像是出世的入世者，帶有一種美國式的超然。伍迪的電影仿佛並不是在講一個故事，只是提供了一種新的看世界的角度。

「嘿，夥計，不必糾結，只要投入所有的感情在當下，一切都不過是一種選擇。」

［六］ 【羅莉塔】（1997）

【羅莉塔】自小說問世以來，廣受歡迎又備受爭議，一度陷入心理、道德、社會、敘事等各種議題的爭論中，可電影【羅莉塔】仍在豆瓣上保持了8.2的高分，這部禁忌的作品有其爭議之處也有其動人之處。

這是小說開頭的一段話。是一個在倫理與情欲之間遊離的故事。而電影用一切純粹的手法，卻展現出無比的曖昧與情色。

梳著麻花辮的少女翻著書頁，水管張揚地扭動著，四散而落的水珠使衣裙緊緊包裹著身體，透出她姣好的曲線。那個明媚的夏日午後，一眼萬年，亨伯特身上所有的人間溫柔都在這一刻翻湧而出。

我現在想到歐洲野牛和天使，

想到顏料持久的秘密，

想到預言性的十四行詩，

想到藝術的庇護所，

這就是你和我可以共享的唯一不朽的事物，

我的羅莉塔。

［七］ 【夏日之王】

這是我每到夏天都會被朋友安利的電影。

青春的年少氣盛真的太美好了！

故事講述了三個13、4歲的小男孩離家出走，跑去森林裏建木屋並在其中生活的故事。

三個小孩明明什麽都不會，沒有生存技能，連在小池塘抓魚都抓不了。但他們在野外生存的時光，卻令人甚是羨慕，年輕就是，可以拋棄所有物質的東西，可以不顧一切往前跑，自由自在地享受夏天，擺脫原有世界的桎梏。

［八］ 【菊次郎的夏天】

也許你沒看過這個電影，但你或許聽到過這個音樂。

「能堅持看完這部電影的人在現實裏一定是很溫柔的人吧」。想想確實，用溫柔來形容這部電影實在是太過恰如其分。

這是一部關於成長的電影，劇情的開頭或稍顯荒誕，但不可否認【菊次郎的夏天】是一部呈現成長，寫實生活，以質樸感人的佳作，那夏日中的成長旅程，電影給人所帶來最真摯的感動，另一顆夏日中本浮躁的心，恬靜其中並被這個平凡的故事所感動。

【菊次郎的夏天】一改北野武往日作品中體現的沈默寡言和突發性暴力的風格，是一部溫情治愈的夏日「真人動畫片」。

［九］ 【血觀音】

為什麽我會在適合夏天看的電影裏推薦【血觀音】，是因為它絕對會讓你看到不寒而栗背後發涼。

「爐台上陳列著翡翠鼻煙壺與象牙觀音像，沙發前圍著斑竹小屏風。」伴隨著一大段環境描寫，上世紀40年代，【第一爐香】在【紫羅蘭】雜誌上連載，助張愛玲走紅上海灘。而如今，有一部電影再次勾起了觀眾對它的回憶，電影中的女性，不能不叫人想起張愛玲筆下的那些女主人公。這部電影，就是2018年金馬獎的最佳影片【血觀音】。

【血觀音】是2017年台灣影壇的一個驚喜，電影中的三代女人相互賽局，演繹出全員惡女修羅場的浮世繪。

猙獰的神獸、血紅的曼陀羅、暗沈的色調、陰森的庭院，還有傳統彈唱的講述方式，故事就是在這樣華美而詭異的神秘氣氛中徐徐展開。

【血觀音】設定幾乎是全員惡人，全片彌漫著密不透風、潑水不進、昏天暗地的黑，對觀眾來說無疑更帶感，也更涼快。

人性幽微啊。

［十］ 【重慶森林】

重慶森林不在重慶，也不是森林。

【重慶森林】是部由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演的電影。

那是位於九龍尖沙咀的一棟大廈，裏面有許多廉價賓館，而住客則來自世界各地。空姐、警察、女殺手、罪犯聚居在此，龍蛇混雜，仿佛一個深不可測的森林。電影從一個抽格模糊的手持鏡頭開場，擁擠的人群，你卻只能見到金城武的身影和模糊掉的時代。

有人說【重慶森林】描繪了都市生活的迷茫疏離和失戀的孤獨寂寞。有人說王家衛在【重慶森林】裏給出了愛情的另一種模樣——夢遊。

失戀的人不要看【重慶森林】，但沒有失戀過的人又怎能看得懂【重慶森林】。

王家衛拍得故事裏多的是消解不掉的孤獨和如同夢囈的念白。

看王家衛的電影，我瘋狂喜歡到想喝下半瓶起泡酒穿著紅裙子聽我喜歡的音樂跳舞，微醺了，就剛剛好了。

浮生若夢，如夢之夢而已。

相逢即是緣，很高興這個回答能被你看見。我是 @曈曈 ，文學·電影·古琴愛好者，你好哇！

就像【重慶森林】裏的那句台詞：

「每天你都有機會和很多人擦身而過，

而你或者對他們一無所知，

不過也許有一天他會變成你的朋友或是知己。」

浮生萬千，幸會矣！

其實我也是個文學答主：

附上關於 蘇軾 的萬贊回答：

都看到這裏了，您看我還有機會被您點個贊嗎？