幾乎是在【涉過憤怒的海】上映的第一時間，我就去了影院看了這部電影。
整個觀影過程，我投入又抽離，直到走出電影院，被冬日裏暖陽照在身上，才覺得回到了人間。緩了半個月之後，才動筆寫下了這篇文章。
【涉過憤怒的海】的後勁，實在是太大了！
有【李米的猜想】、【狗十三】、【烈日灼心】、【追兇者也】在前，「曹保平」這三個字對我來說，就是品質保證，沒有一絲預設立場，也沒有任何特定預判，他給我看什麽，我就看什麽!（之前曾寫過的【李米的猜想】還在古早的部落格裏，烈日灼心可以戳這裏回顧）
萬萬沒想到， 這回曹導帶來了一部魔幻現實主義的文藝片 ！
簡而言之，我個人非常喜歡這部電影，特別是在反芻了半個月後，咂摸出了更多的意味。但對很大一部份期待看到一部曹式犯罪懸疑電影的觀眾來說，失望也是自然的。
於是，我們看到【涉過憤怒的海】在網路上的口碑兩極分化非常嚴重，而這種分化，可能恰恰就是電影的組成部份。
曹保平給電影新作取了這樣一個名字，絕不是一個巧合。
復仇爽片？
故事起源於一場命案。
黃渤飾演的金隕石以捕魚為生，供自己的女兒金麗娜在日本留學，女兒離奇失蹤後，老金和閆妮飾演的前妻遠赴日本，等待他們的卻是女兒慘不忍睹的屍體，而女兒的男朋友李苗苗是唯一的嫌疑人。憤怒的老金踏上復仇之路......
看到這樣一個開端，確實很容易讓人想起各種復仇爽片，很多觀眾也是被這樣一個設定拉進了影院。
黃渤的很多處表演和大量廣角鏡頭懟臉拍的方式，會讓我突然想起2003年的南韓電影【老男孩】，那也是樸贊郁著名的復仇三部曲之一。
但 復仇爽片，僅僅是【涉過憤怒的海】的第一層偽裝。
原生家庭？
李苗苗在周迅飾演的母親景嵐的庇護下不斷潛逃，老金的復仇之路進入了偏執的境地，他甚至為了復仇放棄參加女兒的葬禮，把女兒受辱的視訊推到景嵐面前只為讓李苗苗的母親直面他的兒子有罪。
從前妻到景嵐，從國內的警察到日本的警官，老金被所有人質問：「你到底愛不愛自己的女兒？」
故事發展到這裏，帶出了電影宣傳時的一個關鍵詞：原生家庭的傷害。
金麗娜是老金口中懂事的女兒，有著嚴重的邊緣性人格障礙。
她敏感、盲目，極度渴求愛，但又不愛自己。即使遇到一個正常的愛人，她也會因為自己畸形地、無止境地索求，一次次試探邊界，一次次在把對方「逼走」，進而一次次「驗證」了自己不值得被愛。
這樣的金麗娜是怎麽長成的？
很小的時候，父母離異，母親離她而去，父親粗暴冷漠，沒有人真的關心她的內心世界，更沒有人對她表達過她需要的愛。
電影的結尾道出她死亡的真相，原來那17刀是她捅向自己的，她把自己關進壁櫥，流幹最後一滴血。 生命最後的六個小時，到底是她對這個世界的放棄，還是向這個世界最後一次索取一點點愛？
和金麗娜剛好相反，唯一嫌疑人李苗苗對愛完全無感。
從小時候起，他就展現出了「天生壞種」的反社會人格。為了不影響自己去日本玩碰掉奶奶的氧氣管，為了阻止父母離婚而炸死青蛙，討厭父親再婚後生的女兒就用彈翻床讓對方半身不遂......
他善於偽裝，有著病態的攻擊性，對愛和痛都沒有知覺，對生命毫無熱情，對傷害他人毫無負罪感，只有足夠的刺激，才能讓他體會到快感。
這樣的李苗苗又是怎麽長成的？
誠然，他的惡很大一部份源於基因內建，接近我們所說的」超雄症候群「，但最終形成反社會人格，是先天遺傳和後天環境影響的共同結果。
國內著名犯罪心理學家李玫瑾教授，曾經在談到反社會人格時，舉過一個例子：在上個世紀80年代，一位民警為了更好地管理罪犯，專門去研究犯罪心理方面的知識，結果發現自家孩子就是反社會人格。這位民警爸爸是怎麽做的呢？他辭掉了工作，每天陪著孩子一塊玩耍做事，幫孩子度過了危險期。
」靠近孩子，讓他沒法做壞事！」
而李苗苗的父母，在離婚之後只給予了他足夠的物質條件，父親選擇很快成立了新的家庭，母親國內外來去自如，當他犯錯，父親選擇盡快把他送進監獄，母親選擇毫無底線地兜底包圓。
電影的宣發有一個金句：原生家庭的傷害，是刺向孩子的第一刀。
但 原生家庭，僅僅是【涉過憤怒的海】的第二層偽裝。
全員瘋批？
孩子的問題，不過是父母問題的鏡子。
父母，很多時候，不過是有問題的成人，正好在扮演父母，一切問題的癥結都在自己身上。
顧紅，金麗娜的母親，乍眼看去是全片唯一正常的成人。
女兒失蹤後，她表現得著急萬分，見到女兒的屍體，她也表現出了極大的悲痛，但這種愛意是短暫的、浮於表面的、甚至帶有一些表演性質的。
她把所有的錯誤歸咎於老金，把對老金的譴責作為一個釋放憤怒和推卸責任的出口，完全忘記了自己曾經對女兒的漠視。
李烈，李苗苗的父親，全片「正常」得票第二高的成人。
當老金為了追捕李苗苗闖入他家開大時，他的第一反應是驚訝於兒子要回來了，他積極聯系警察，希望能第一時間把兒子送進監獄。但這些舉動的背後，不是一個大義滅親的父親，而是一個懼怕自己完美的生活被毀掉的商人。 孩子對他來說，只是一種「產品」，而一個「超雄」的孩子，必然是一個不完美的產品， 這個」次品"先後毀了他的母親和他的女兒，他急於和他一刀兩斷，哪怕這個產品當初的誕生，為他帶來過他想要的利益。
同樣是父親，他的憤怒和老金相比是隱秘的，同樣形成對比的事，老金的憤怒事向外的顯性的，而他的憤怒一直向內的隱形的。
景嵐，李苗苗的母親，真絲長裙配風衣，美艷又強勢。
她在得知李苗苗被老金追捕的第一時間，只想著如何把兒子送出國；當老金跟她對峙，她解釋說也許不是他李苗苗幹的呢？但轉過身和李苗苗同在一個私密空間時，她從來沒有想過問一問李苗苗是不是真的兇手。
一切都是她看似很為兒子負責的表象，但真相是， 她毫不關心兒子真實的情況，回避所有具體的對話，只想用特權的方式解決掉這個麻煩，她真正關心的是自己和自己身後所代表的秩序。
金隕石，金麗娜的父親，全片最憤怒的男主角。
他一直念叨著「我老金的女兒被糟蹋了」，一路風魔地見著二次元就打打殺殺，戰鬥力爆表到堪稱「蒸不爛 煮不熟 捶不扁 炒不爆 響當當一粒銅豌豆」。
但 所有的憤怒，都並不指向失去孩子的痛苦，而是都是為了他自己的面子。為了保住漁民扛把子的面子， 他敢在公海上對別國警察動手；為了保住老金的女兒必須會遊水的面子，他會把金麗娜直接扔進冰冷的海水；他知道自己見到女兒的屍體會嘔吐不符合一個父親應該的形象，所以要用衣物遮掩，過後還要去金麗娜屍體被發現的地方表演一次「要死要活」。
老金和景嵐構成一對有趣的映像，他們看上去是兩個「極有責任心」的家長，但他們都在扮演父母，他們恐懼作為父母的真正責任，各自用激進憤怒的表演方式來逃避責任。
憤怒，是高度的自我和行動的無能。
這四個成人，都不懂愛的根源，他們或者錯過了表達愛和理解愛的機會，或者從一開始就沒有在意過愛這件事。
而電影最後，最憤怒的老金開啟了那個塵封的櫃子，找到了一切的源頭，開始理解了女兒的需要，也試圖去正視了自己的不懂愛這個事實，盡管他只能說出一句「咱下次不這樣了」，但他是全片唯一一個發現了」這樣「不對的人。
父母之愛子必為其計深遠，但父母自有自己的困境和眼界，於是」深遠「就有了」對錯「之分。死去的金麗娜，再也沒有機會理解老金。
這些瘋批的老金們，是如何形成的？是要繼續追溯到他們的上一代嗎？
從'父母皆禍害」小組開始，」原生家庭「就變成了一個放之四海皆適用的萬能公式。但當「原生家庭」這個概念被濫用為甩鍋的理由，很多深受「原生家庭」之苦的人自動放棄了「自愈」的能力，讓悲劇一代一代傳遞，而不是刀刃向內，從自己開始「改變基因」。
很多人在【涉過憤怒的海】感受到到被冒犯。
譬如，電影中，李苗苗是一個熱愛cosplay的二次元，他最熱衷cos的角色是死神烏爾奇奧拉。這個設定為電影帶來了很強的話題度。有一個很有意思的發現，二次元愛好者們普遍認為這是二次元被黑得最慘的一次，但同時又表示在這部電影的兩個年輕人身上，看到了一點自己的影子。
所以我個人認為，這不是曹導的偏見，而是某種刻意的安排。
又譬如，在那場銀幕奇觀——一場浩大的魚雨——狂風暴雨，漫天的魚狠狠拍在車窗上和公路上，到處血肉模糊，李苗苗興奮地開啟車窗探出身體，大喊加速，而身邊的網約車司機也仿佛受到了鼓舞，露出一絲詭異的微笑，然後暗暗加勁踩了油門。
每個人都會被點燃隱秘的帶著一點興奮的憤怒。
又譬如，電影中四個父母，總會在不經意間刺痛為人父母的某根神經，也許是其中一位，也許是四人的綜合.....
整部電影本身，就像穿過銀幕的耳光，打在每個人的臉上，讓你產生憤怒，進而又用這種「憤怒」警醒你。
但 對所有人的人性剖析，僅僅是【涉過憤怒的海】的第三層偽裝。
接近」內核「 ，社會秩序？
在撕開了三層偽裝之後，我們來到了【涉過憤怒的愛】最隱秘的「核心」。
老金被景嵐關進了別墅的地下室，他靠放了一場大火讓自己得以逃生。
這場從底層而起的烈火，破壞的是整座秩序井然的大廈。
而這棟別墅的上層，住的是景嵐的父母，一對神秘的、可以影響警隊辦案效率的老夫婦。
魚雨裏的三輛狂飆的車相撞，所有人都身處風暴中心，是曹導電影裏貫有的強烈宿命感。
景嵐翻車，形成了一個顛倒的視角，象征著舊秩序的傾覆，
而老金的狂笑不止，不是終於追捕到李苗苗的興奮，而是將世界掌控的狂躁。他如一頭出籠的野獸，在經歷了橫沖直撞之後，終於在這一刻，當全世界都被籠罩在狂風暴雨裏，他最熟悉的魚像他的憤怒一樣漫天落下，他重新找到了自己的掌控力。
老金的人物設定特別值得玩味。
在這個萬物互聯、人不可能離群索居的時代，老金像一個異類。他常年生活在海上，遵循的是靠武力制霸的自然法則；上岸後的生活也同樣遠離人群，人類社會的秩序和他無關。
這是老金的自我放逐，也是客觀世界對他的驅逐。
其實關於【涉過憤怒的海】，還可以有很多解讀，在此就不一一贅述。
總體來說，我非常喜歡這部電影，曹保平的深厚導演功力加上周迅、黃渤等一眾好演員的精彩表演，讓它成為了一部能產生討論的作品。
