【黑幫】艾爾帕西諾黑幫角色演藝大賞
有一位演員幾乎演遍了所有型別的黑幫角色，他透過這種單調的灰色人物讓我們看到了他猶如變色龍一樣的演技。作為老帕的腦殘粉這麽誇他簡直還算是謙虛了些。雖然他近些年漸漸淡出了人們的主流視線，越來越多的新生代影迷似乎也並不想對現在這個糟老頭子付出多少興趣，但只要回顧那個還沒被爆米花電影所控制的作者電影黃金年代，我們會發現，他就是讓大部份一線大咖年輕時為之瘋狂的演技之神。一個演員的演繹生涯中竟然有這麽多的黑幫角色，而且各個精彩絕倫，也許，只有他才能透過演技用不怎麽高大的身材在那個腥風血雨的世界裏肆意殺戮。
一 【教父】系列
教父
The Godfather
(1972)
一開始讓艾爾帕西諾扮演教父麥克的時候制片方是拒絕的，因為他身材矮小，還有點駝背，在片場的時候並沒有顯示出主演應有的自信，是科波拉的一意孤行才有了現在的教父麥克·柯裏昂。人們都說艾爾帕西諾的狀態在【教父1】的後半部份才開始好起來。但很有可能的是，在電影前半段我們都被他的演技給騙了。電影前半部份人物的那種青澀狀態無疑是艾爾帕西諾有意設計的結果，而後半部份當麥克宿命式地把自己獻身給了家族黑幫事業之後，艾爾帕西諾則成功地完成了人物氣質上的改變。
在【教父2】裏艾爾帕西諾對麥克的塑造更加暴戾黑暗。麥克行走的時候雙臂具有力量感地下垂著，中指和無名指的偶爾抖動讓人物蘊藏著力量的姿態沒有顯得過於僵硬，底盤下沈，胯部向外突出帶動雙腿行走讓身材較矮小的他擁有了強大的統治氣場。而微微的駝背加上像獵鷹一樣具有殺氣的眼神讓麥克在陰郁的氣質上增加了一層強有力的威脅感，在寧靜的表面下似乎時刻會有爆發的可能。
【教父3】中隨著麥克年齡的增長艾爾帕西諾消除了人物身上的危險元素，呈現出的是想擺脫罪惡的一種無力感。可能【教父3】在口碑上沒有比前兩部高，但它在影史上的價值在於讓艾爾帕西諾從頭到尾極具深度地完成了對麥克的形象塑造。電影結尾當女兒被誤殺後經典的無聲哀嚎是艾爾帕西諾對麥克宿命式的悲劇人生所做出的完美詮釋。
精彩瞬間
歡聲笑語是帝國坍塌之前的最後墮落，兄弟二人相見，麥克用雙臂牢牢抱住了弗雷多，這時後者還並不了解這種「熱情」背後的致命兇險。「有架飛機在等我們，一小時內帶我們到邁阿密，不要把它看得太嚴重。」麥克像饑餓的獅子一樣狠狠地給了弗雷多一個死亡之吻，並用雙手把「獵物」置於面前。「我知道是你，弗雷多！你傷了我的心，你傷透了我的心！」
二 【疤面煞星】
疤面煞星
Scarface
(1983)
這次的東尼·蒙塔納幾乎和麥克·柯裏昂來了個180度大轉變，像一個被雄性荷爾蒙所操控的猛獸。優秀的男人都有一些「feminine」，而艾爾帕西諾本人正是如此，這種氣質並不是我們一般意義上所謂的「娘炮」，而是外表俊美的條件下的一種中性氣質。而在【疤面煞星】裏我們看到的是百分百的雄性動物，連一絲絲陰郁氣息也再也找不到了。
厚實的身材讓人物可怕的欲望顯得合理可信，面對挫折時的叛逆笑容讓人物在粗鄙的行為方式下更加頑劣。為了貼近人物背景他改變了自己原本的英語口音，除了更短的頭發和疤面的外形艾爾帕西諾還改變了自己的發音習慣，讓蒙塔納的聲音更加粗獷沙啞。有過打架經驗的人會發現，一個人能不能在搏鬥取勝最重要的並不是身材大小，而是動手前的那種壓倒性的氣焰，而艾爾帕西諾幾乎在整個電影中都保持了這種狀態，似乎任何風吹草動都能夠讓他爆發。
電影中蒙塔納買了一只老虎當寵物，而這個人物形象似乎比老虎還要剛烈。如果再找一個更貼近的動物那應該就是藏獒，蒙塔納就是那種寧死不屈的混蛋，但他只忠誠於自己。他就像大鬧天宮的齊天大聖一樣沒大沒小地把黑幫勢力攪了個天翻地覆，不同的是，就算如來佛祖的五指山壓到身上也會在死前掙紮到最後一刻。當然，作為電影的主角蒙塔納並不是臉譜式的反派角色。黑幫底層中小人物的無奈掙紮，親情中的脆弱妥協，欲望之中的迷失都讓艾爾帕西諾演繹得直擊人心。
精彩瞬間
「國王」的殿堂已經變成充滿血腥味的人間地獄。「你們以為在對付誰？我可是東尼蒙塔納！」樓下槍煙之中的冷槍打掉了蒙塔納的機槍，然後所有人開始對他開火。但是猛烈的掃射並沒有打死他，反而像是放出了他體內的魔鬼，此時，他就是撒旦。「我還沒倒下！」這時，人性這個詞匯再與他無關，歇斯底裏的魔鬼咆哮著：「你們以為能夠殺得死我？讓子彈再他媽猛點啊！來啊！」
三 【至尊神探】
至尊神探
Dick Tracy
(1990)
這部電影應該是艾爾帕西諾電影中比較另類的一部。真人飾演的濃濃漫畫風格電影具有艾爾帕西諾其他作品所沒有的趣味性。現在來看，整部電影更像一個形式大於內容具有較高娛樂性和商業性的絢麗漫畫電影。在這樣一個娛樂性遠遠超出思想性的電影中艾爾帕西諾憑借「大男孩」這一角色獲得了第63屆奧斯卡獎最佳男配角提名，而且前提條件是，臉上被糊了一堆不知什麽材料做成的化妝塑型。
年輕的演員常常在拍攝前讓自己進入到角色的狀態中，想角色之所想，感角色之所感。但具有豐富表演經驗的演員會更加註重表演時的身體表達。前者註重角色認知的輸入，後者讓自己對角色的認知充分輸出，這似乎是老司機們更直接有效地詮釋角色時秘而不宣的表演竅門。而艾爾帕西諾在厚重的裝束下用誇張的肢體語言自由又準確地呈現出了狂妄的黑幫老大形象。有所限制的塑型下面艾爾帕西諾常常顯露出大到有些誇張的眼球，瞳孔周圍多余的眼白讓「大男孩」的怒視顯得力道十足。
因為電影的型別原因角色身上不免會有一定的喜劇因素，而艾爾帕西諾融合了希特勒和卓別林兩個人物形象上的特點，在黑幫老大暴虐的統治下顯露出了人物身上的一種滑稽效果。
精彩瞬間
舞台上歌姬和伴舞女郎們賣力地排練著，但主角並不是她們，而是不時對她們指手畫腳並且不滿地叫囂著的「大男孩」。他想跟上旋律又想控制整個舞蹈，非專業的粗暴指導讓所有人敢怒而不敢言。他在舞群中醜陋地擺動著，最後在歌姬身邊與舞群一同跳完了整個舞蹈，然後他卻大叫道：「不！不對！完全錯了！結束了，但沒有用，不夠好！」
四 【情梟的黎明】
情梟的黎明
Carlito
(1993)
五年的牢獄換來的是江湖上的物是人非，雖然主人公卡利多還是人們口中的傳奇，但他的夢想是躲開黑幫生活的紛擾去天堂一般的巴哈馬做一份最不起眼的工作。這部電影中的人物雖然是個不折不扣的黑幫角色，但卻是艾爾帕西諾演繹的所有人物中最具正面色彩的人物之一。如果把卡利多和【盜火線】裏的文森特·漢納少尉作比較，前者倒更像一個正派主角。
艾爾帕西諾並沒有以典型的「黑幫角色」來演繹卡利多，這也是他塑造這一人物形象如此成功的原因，因為卡利多之所以混跡於黑幫完全是因為生活所迫。面對生存他別無選擇，這是主人公決定擺脫黑幫生活的合理動機，也是整個電影的立足點。在人物塑造上艾爾帕西諾基本舍去掉了角色性格上的戲劇性，人物的動作特點雖然沒有之前黑幫角色那麽突出但卻能讓卡利多這一人物形象更加真實、穩重，也讓卡利多在故事中的表現更加感人。人物性格的正常化讓艾爾帕西諾最大程度上表現出了一個成熟男人的魅力，畢竟，在這部電影中愛情是整個故事的主線。
從另一個角度上說，高逼格的耍帥是艾爾帕西諾在這部電影裏的一個重要任務。從效果上看他顯然是做到了，精致的絡腮胡和有型的長發讓卡利多在男人魅力之中不失優雅氣質，利落穩重的動作和長款皮衣下的俠義凜然讓他的形象顯得異常高大，當然，最不能忽視的是他那深情之極的溫柔眼神。雖然電影本身在艾爾帕西諾的作品中並不是最出眾的，但它卻是不少女性觀眾心目中最喜歡的一部他主演的電影。
精彩瞬間
如果是之前的自己他會毫不留情地殺死這個小混混，如果這都做不到不僅手下不會對自己信服，自己更不會在這個危險環境中存活。現在他變了，他不想在遵守這些「黑道守則」，因為他即將會在巴哈馬島上過上與世無爭的生活，或者，這只是他一廂情願的想法。「放他走。」手下詫異地喊道：「什麽？」卡利多想擺脫眼前這個熟悉又陌生的場景，他頭也不回地走開了。「讓他走吧，把他弄走。」
五 【忠奸人】
忠奸人
Donnie Brasco
(1997)
雖然這部電影中的老左有可能是艾爾帕西諾所有黑幫電影中最窩囊不堪的一個人物角色，甚至艾爾帕西諾並不算是第一男主角，但卻是我最喜歡他的一次黑幫角色演繹。作為一個黑幫社會中的老油條，艾爾帕西諾把老左演繹得層次分明又細膩深刻。在電影中老左的表現看似威嚴實則卑微，性格上的限制讓他在黑幫生涯中無法上位。老左不滿足現狀又享受其中，他能夠在老大面前膽怯地低著頭又能夠在家裏自在任性地做著撇腳的「聖誕大餐」；他可以義氣地幫獄中的老大照顧他的家庭又能瞞著老大盤算著自己的野心；他可以對二十多年的老夥計毫不留情地扣下扳機又能夠一廂情願地信任身邊的這個臥底。在老左的身上有太多的矛盾性可以讓我們推敲，而艾爾帕西諾讓這一切顯得真實而可信。
在形象的塑造上艾爾派諾把身體的重心放到了上身，身體處於完全放松的狀態，這消減了人物的氣場，加上微微的駝背讓人感到老左有一種鞠躬一樣的視覺錯覺。艾爾帕西諾賦予了老左豐富的小動作，眼神，嘴，四肢和身體姿態無時無刻不在流動的情緒下動態地變化著。有一幕戲老左在病房外焦慮地等待著生命垂危的兒子，他因悲傷而忍不住哭泣的時候鏡頭只給到了他頭部，但在畫外仍能夠聽到他因痛苦無奈而不禁跺腳的聲音。老左在黑幫這一危險的生活環境裏常常露出警惕的探視狀態，眼神在情節沖突中脆弱地飄忽不定。人物發飆時會體現出來一種孩子式的任性。種種處理讓老左這個人物表現的毫無殺傷力，但在殺人的時候他卻毫不留情，臉上表現出的是麻木狀態。電影中，老左很喜歡看動物世界，而艾爾帕西諾讓殺人時的老左像沒有感情的動物一樣履行著生存環境賦予他的任務。
在演技上可以說艾爾帕西諾搶了電影中所有演員的戲，這麽說並非貶義，因為只有他對老左的演繹才能撐起整個電影對故事的構架。從我個人角度上看，對艾爾帕西諾來說這部電影比【聞香識女人】更配獲得一個奧斯卡獎杯。
精彩瞬間
老左終於等到了「死神」的電話，為了不讓老婆發現異樣佯裝鎮定的他匆忙地熄滅了煙。他安撫完老婆後為一個他自以為最親近的朋友留下了遺言。「要是唐尼來電話，請告訴他，如果真的確有其人，我很高興是他。」老婆離開後他悄悄把身上所有值錢的東西放到了門旁的抽屜裏。為了讓老婆以後看得到，他還不忘把抽屜拉開了一些。最後他走到門前，帶上了眼鏡，整理了一下衣領，他不想讓家裏留下他的晦氣，所以沒有好好多看兩眼便關上門離開了。
六 【夥計們，請起立】
夥計們，請起立
Stand Up Guys
(2012)
回顧著艾爾帕西諾之前的黑幫角色再在這部電影中看他從監獄中走來，二十八年的牢獄和衰老的容貌讓我不免感到一種說不上來的傷感。不管他在之前的黑幫電影中多麽囂張狂傲，多麽意氣風發，多麽狹義肝腸，現在，他就是這麽一個被時代所遺忘了的糟老頭。
作為黑幫片這部電影在立意上幾乎沒有任何野心，電影內容反型別化的處理極大地淡化了人物角色上的戲劇沖突。在演技上，這幾乎是他最貼近自己本身的一次表現。在本片中，七十多歲高齡的艾爾帕西諾呈現出了一種洗盡鉛華式的「無負擔」表演。在電影中戲劇沖突形成的壓迫感消失了，換來的是艾爾帕西諾賦予角色身上的一種人文關懷。從另一個角度上看，不管是電影風格還是人物塑造，這部電影都沒有一般意義上的黑幫電影帶給人的那種觀感，所以，如果抱著正常心態去看這部黑幫題材電影恐怕會得到失望的觀影體驗。
反型別化處理消減了正常電影人物身上的傳奇性特征，雖然電影氛圍詼諧幽默，但當我們看到實實在在的一個老人在出獄當天，在人生中的最後一刻體會生命美好的同時，揮之不去的是這種現實所帶來的悲情色彩。故事在高潮當中截然而止，電影仿佛在述說情懷，又仿佛是對現實中這位演員做了一次意味聲長的緬懷。
精彩瞬間
沃爾要在死之前為自己選一件體面的西裝。前幾秒他還打趣地吐槽著道克的服裝品味，但沒想到現在他卻因為控制不住哭泣禁不住害羞地低下了頭。道克：「嘿，你說過的‘不能哭’。」沃爾孩子氣地說：「我是說你不能哭，我可沒說我不行。」
三年前曾針對勞勃德尼羅的絕佳演技寫過一篇文章，這麽長時間來這次終於以自己的看法並非那麽專業地寫了寫老帕的黑幫電影。許多專業電影人常常拿艾爾帕西諾與勞勃德尼羅作比較，有時候會透過對比來凸顯後者的演技更加內斂更具有真實性。其實就像德尼羅自己所說的那樣，他們兩人真的沒什麽可比性。艾爾帕西諾是我最喜歡的演員，沒有之一，原因可能是總能從他對角色的傳神演繹中看到內心的自己，或是脆弱敏感，或是狂熱躁動，或是安靜郁郁。這種共鳴，也許才是一個演員最珍貴的東西。回顧完這幾部電影，看著自己的偶像一步步老去，這對影迷來說是個殘酷的事情。但是，只要這個「黑幫老炮兒」能在本該享受天倫之樂的年紀裏，再給這個世界多帶來一部作品，對我們來說便是一件極其幸福的事情。
艾爾·帕西諾
Al Pacino
最後安利幾個自己比較心儀的周邊。
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