首先，「不用劇本」不是王家衛搞出來的，而是那個時代香港電影普遍存在的，即一部電影開機的時候其實還沒有完整的劇本，那怎麽辦呢？導演先著手拍他能拍的那一部份，或是他設想得最清晰的一個場景，與此同時編劇開始寫其他的戲，每寫完一場，就趕緊用傳真發給導演，導演再拿去拍，俗稱「飛紙仔」，拍攝和劇本創作是同步進行的。如果導演同時擔任編劇，那他就會比較辛苦，經常要白天拍戲，晚上寫第二天要用的劇本。
王家衛無非也是這樣，而且他還算好的，他真的會整日整夜地寫，他真的有大量的手稿，那他的特別之處在哪裏呢？
王家衛是一個極度依賴視覺思維的導演，在他那裏，故事是作為一個概念，還是作為一段影像，是完全不同的。有的故事，寫成文字你會覺得很精彩，但是拍成影像卻找不到那種感覺，這不僅跟故事本身有關，也跟演員、場景等等因素相關。王家衛的故事是純粹的電影故事，在紙上只能完成一小部份，其余的要在影像中完成，要在看到具體的空間、顏色、物飾、還有最重要的：演員的表現之後，才能確定：哦，這故事應該/不應該是這樣的。
其次，王家衛有嚴重的選擇困難癥。用他自己的話說：「我總是要到最後一刻才能找到最好的方法，或許也未必是最好的，只是我無法知道。」
如果你寫過小說你就知道，在故事的開頭，一切都蘊含著無數的可能性，隨著故事的發展，可能性的空間也越來越小，到了故事的高潮之後，你會發現它幾乎是以一種不可抗拒之力駛向結尾。
然而，王家衛好像不舍得拋棄任何一種可能性，他不舍得讓故事只朝一個固定好的方向去發展，他經常在想「如果這兩個人沒有遇見，最後會怎麽樣」之類的問題，他每次跟演員講故事，都會加進去一些新的想法和創意，都是一個新的版本，幾次之後這個故事已經面目全非。就算一切都拍完了，到剪輯的時候，他又會遊移不定。
所以，其他導演沒劇本，至少頭腦裏會有一個大體的故事框架，它也會成為整個拍攝工作的框架。而王家衛腦海裏的故事是沒有框架的，它像煙一樣飄，像水一樣流動，它是隨著時間和環境不停變化的。
在【春光乍泄】初期的設定裏，何寶榮和黎耀輝根本就不是情人的關系，是黎耀輝的父親在阿根廷意外身亡，黎耀輝在去給父親處理後事的時候，意外發現父親有一個同性情人何寶榮，他這才發現自己根本就不了解父親，他想透過接近何寶榮來走進父親的內心。【春光乍泄】就按照這個路子拍了很多天，王家衛終於覺得不好，又設想了好幾種替代方案，這才對梁朝偉說：「我想還是你來做何寶榮的情人會比較好」。兩個主角的關系徹底重寫，改弦易轍，從頭來過。
有趣的是，王家衛的故事，從形式和內容都是非常統一的，他創造的角色跟他一樣總是面臨重重困惑難以抉擇，他的電影裏也充滿了「如果」，如果蘇麗珍接起了那個電話，如果歐陽鋒說出了那句表白，如果黎耀輝和何寶榮再一次從頭來過，一切會不會不同？這可能是王家衛的電影獨有的銘印。
