翻看履歷表，我們會發現一個現象。
以演技擅長的演員，很多都有過話劇的經歷。
這也讓很多人相信
話劇會讓演員的演技突飛猛進。
可事實，真的是這樣嗎？
話劇和電影最大的不同， 就是視覺觀感。
說起視覺觀感啊，就不得不提下半年……不對，我的意思是，有一個關鍵因素。
場地。
戲劇擁有上千年的歷史，話劇作為戲劇的分支，在中國經歷了上百年的發展。
可過去這麽多年，話劇的形式基本沒有太大改變。看話劇的時候，我們絕大多數是要坐在台下，距離舞台有一段距離。
正是這幾十米的距離，會讓感染力被嚴重削弱。
這就對演員提出了一個要求。
那就是從動作到語氣，表演必須誇張。
只有這樣，演員的情緒，才能夠準確傳遞給遠在台下的觀眾。
畢竟隔著那麽遠，除非觀眾人手一台高倍望遠鏡，不然很難感受到演員細微的肢體變化。
可當攝影機出現後，一切都不一樣了。
攝影機代替了觀眾的眼睛，解決了距離感的問題。
觀眾相當於來到了台上。
這時候，就需要更為 細膩精準的表現技巧，有時候甚至只能靠眼神來演戲。
如果還是誇張的表演方式，加上巨大的熒幕加持。
那一場電影下來，估計觀眾血壓都要高不少。
現在大家明白了吧，話劇和電影雖然都要靠台詞、形體等基本功。
可已經方向已經大不一樣了。
就像同樣都是賽車，有的車設計出來就是為了速度，有的車則是為了越野。
而水平越高的人，想要突破往往也更為困難。
2000年左右，誕生了一批優秀情景喜劇，它所采用的，就是戲劇的表演方式，雖然這些演員們的演技都不錯，也塑造出眾多的經典角色。
可大家不難發現，能夠將話劇和電影兩種體系融合突破的人，真的不多。
明明不是很掙錢，上台後還不能有任何錯誤，那為什麽很多演員還是青睞話劇呢？
這就涉及到一個重要的秘密了，大家聽好了啊。
原因就是——爽！
大家別笑，這還真不是開玩笑。
在拍電影時，演員必須要接受的一個事情， 就是被人打斷情緒。
你想想，吃著火鍋唱著歌，興致勃勃的時候，突然聽到一聲：哢！
然後導演過來說：夾的菜不對啊、動作這麽做視覺效果更好啊，我們再來一條吧之類……
對作品來說，這是很有必要。
可是對演員來說，就很不友好了。
相比之下，話劇簡直不要太貼心。
上台表演的時候，演員不用再擔心與演戲無關的問題。
可以完全沈浸在角色中，享受戲裏的悲歡離合，享受完全融入一個角色。
而且話劇要演很多場，在一遍又一遍的演繹中，會讓演員對角色有更深的理解。
這份沈浸感和滿足感，才是演員選擇話劇的關鍵。
個人覺得，話劇會讓演員的演技突飛猛進這一觀點，其實把因果倒置了。
因為喜歡話劇的演員， 往往都是對表演有著強烈的熱愛。
他們願意花費更多的時間去琢磨一個角色。
嘗試不同的表演方式。
純粹的享受這份屬於演員的樂趣。
即使沒有話劇，他們也能夠在這條路上走得更遠，演繹出更多讓人驚艷的角色。
因為他們，是演員。
