專訪【掃黑風暴】主演王誌飛，演繹另類反派高明遠
王誌飛並不是傳統認知裏的「反派臉」，他演過的角色中，正面人物的數量要遠遠超過反面人物。在【掃黑風暴】劇組裏，從外形到過往履歷，似乎都有比他更「理所應當」飾演頭號反派的人。然而，隨著劇集熱播，王誌飛飾演的高明遠將深藏不露的陰鷙、貪婪與野心詮釋得渾然天成，他的手勢、擡眸、微笑被一幀幀截圖、解讀，儼然已成為新一代「反派教科書」。早在10歲那年，王誌飛就樹立起了成為演員的理想。離家3站地的電影院和音樂老師編寫的兒童劇是他表演藝術的啟蒙。後來，他如願進入戲劇院校，成為話劇演員，步入影視行業，直至今日，已經塑造了上百個角色。這些年，王誌飛吃過苦、拿過獎，也感受過為一個角色毫無保留將自己全部掏出的淋漓酣暢。
9月9日，王誌飛與【環球人物】記者聊起他與表演藝術結緣的這些年。以下是他的自述。
表演應該像國畫
【掃黑風暴】結尾的庭審上，高明遠回頭看了李成陽（孫紅雷飾）一眼。演這段的時候，我的想法是對高明遠而言，整個審判庭裏其他人都跟自己無關了，唯獨心裏還對李成陽不服氣，而這時李成陽就站在旁聽席後排，因此就有了這個回眸。
飾演一個角色，需要根據劇本和導演對人物設定的要求，去尋找他的行為動機和脈絡。從高明遠的角度上來講，他並不覺得自己的所作所為是社會前進、百姓安居樂業的障礙，說好聽點，他自我標榜是為了綠藤市的發展。在實作這種「宏大目標」的過程當中，我幹掉一兩個障礙怎麽不可以？妨礙我發展的、妨礙綠藤市發展的，我就要把他踢開。這個思想基礎支撐著高明遠，他的思維模式和行事方法跟常人是不一樣的。我們希望透過塑造高明遠來詮釋掃黑除惡的必要性，提示觀眾要保有警惕。
高明遠這種城府如此之深的黑惡人物，他之所以能走到現在的位置，靠的絕不僅是打打殺殺，他的狠並不表現在吆三喝四上。他有兇殘的一面，也有隱忍的一面。從表演上來講，含蓄是很重要的，應該像國畫一樣，講究留白和意境。如果大喊大叫、歇斯底裏，把情緒一瀉千裏，觀眾可能會瞬間被嚇到或者震撼到，但是沒有回味的余地。讓觀眾像欣賞一幅畫一樣，在留白之處體悟這個人物的思想根源，進行反復回味，甚至產生與自身生活相關的聯想，觀眾才能參與到創作的過程中來，而不是在一時的沖擊過後，又馬上恢復到一個旁觀者的狀態。
現在很多觀眾習慣一邊吃飯、刷手機，一邊看電視劇，甚至只是放著電視劇當背景音。演員的任務就是要用自己的辦法把觀眾從那樣的狀態中拉出來——當他把瓜子送到嘴邊的時候，會因為你的表演而下意識地停住，呆呆地看著你在演繹的故事；可能他剛開始往沙發上一躺，偶爾擡頭看一眼，一會兒沒準還打算睡兩分鐘，但他看了5分鐘後就坐直了，15分鐘以後已經開始往電視跟前湊了。這個探身過程就是觀眾參與創作和互動的過程，他不光是關心你演繹的故事，還聯想到了自己的過往和這個故事的聯結，逐漸被吸引、沈浸其中甚至欲罷不能，這是演員的追求。
拍【掃黑風暴】的時候，跟對手演員對台詞、走戲的整個過程，我們都加倍提起精神去感受對方的想法，接納導演的要求，然後用最快的反應來配合，也就是所謂的給予接受、刺激反刺激。有一場戲是高明遠約李成陽喝茶，兩人不停「打機鋒」，針尖對麥芒互不相讓。這場戲最後，李成陽站起身要離開時，突然掏出手機拍高明遠，這段就是孫紅雷即興設計的。現在人人手機不離手，這是很有時代特色、很接地氣的一個舉動，我就要配合他，瞬間給予他反刺激。這是由內而外的自然反應，演員要演得舒服了，等到觀眾看的時候才能有同樣的感受。
覺醒時刻
演員這個行當，需要一個不斷摸索、積累，然後覺醒的過程。每個人覺醒所需要的時間是不一樣的，有的人可能進入劇組半年就覺醒了，有些人可能30年也等不來自己的覺醒時刻。
我第一次拍戲是尹力導演的【好爸爸壞爸爸】，那時候還沒畢業，不知道電視劇的現場創作是什麽，所以不管有沒有我的戲份，我都在現場泡著，坐在一邊琢磨：導演為什麽這麽拍？演員為什麽這麽演？這個鏡頭的表現力是什麽？時間長了，我又開始關註表演以外的東西，比如不同角度的打光會對人物的表現造成什麽樣的影響，自己想不通的就去請教別人。
這樣的琢磨貫穿了我的整個表演成長過程，也慢慢有了效果。我會下意識地明白機器擺在不同地方的時候大概是什麽景別，知道了剪接點在哪兒，在哪個位置、哪句台詞的時候會用哪個機位，應該用什麽樣的表演去配合、去展現這個人物。
這些積累在1993年拍【相約】的時候得到了回饋。在和演員們不斷商量、不斷探討的創作過程中，我慢慢體會到了表演大概是什麽樣的，勁兒應該怎麽使，也開始在拍攝現場得到認可。在那之前，我總感覺渾身是勁，卻不知道應該怎麽用、用到哪種程度。
其實那時候還是懵懵懂懂，有一種朦朧的天亮的感覺。真正覺得太陽升起來了，是在拍【突出重圍】的時候。那是個當代軍事題材的故事，我飾演的唐龍，按現在的說法，應該算是男五號，沒想到在2000年的中國金鷹電視藝術節獲得了觀眾喜愛的男配角獎。那時候投票還需要從報紙上剪下選票，郵寄給組委會。我開始感受到觀眾認可，這對演員來說非常重要，因為影視作品就是服務於觀眾的。
不斷有人跟我說，喜歡【大秦帝國】，或者看過我演的商鞅。每當這時，我就會主動去跟他握手，因為那也是讓我驕傲的一部戲。要是有人想評價王誌飛的表演，商鞅基本是我的代表了。對待這部戲、這個角色，我是把自己毫不猶豫、毫無保留地掏出來，沒有絲毫怠慢。
這部戲拍了5個多月，轉戰了許多景點，但我們這幫演員沒有到外面去吃過一次飯，大家每天都沈浸在創作當中。一位演員朋友在我的房間裏置了個茶台，每天收工之後泡茶，吸引大家聚在一起聊天。往往三句話不到，話題就自然而然回到戲上——對今天戲份的總結、對明天戲份的構想。
【大秦帝國】裏有一場商鞅和紅顏知己白雪（高圓圓飾）13年後崤山再相會的戲。二人重逢時，白雪正蒙著眼罩陪兒子玩捉迷藏，正嬉鬧著，突然感到有人靠近，白雪伸手想要摘下眼罩的瞬間，商鞅伸手握住她的手，制止了她，然後將她攬入懷中，兩滴眼淚從白雪的眼罩後滾落。
劇本中原本沒有蒙眼的細節，當時為了豐滿這段戲，大家想破了腦袋。商鞅與紅顏知己闊別13年，重逢時應該是一種什麽樣的情感？四目相對的時候怎麽演？沒法演。就算涕泗交流也無法表達其中的復雜情感，當時大家都沒轍了。
最後是飾演景監的於洋出的主意。他想出點子的時候正在廁所，我住在他隔壁，只聽他興奮地「咚咚」捶墻，朝我大喊「我想到了！」然後提起褲子就來敲我房間的門：「四目相對沒法兒演，就不讓他們四目相對！」
我直到現在都很懷念當時集體創作的感覺。一個演員的演藝生涯當中能夠遇上那麽優秀的劇本，那麽優秀的創作團隊，那麽一個可以讓你淋漓盡致展現自己的角色，實在太難得了。孫皓暉老師用16年的時間寫就了這部【大秦帝國】，這種16年專註做一件事的精神，現在也越來越寶貴了。
是熱愛，也是責任
從進學校入行學表演開始，老師就不斷告訴我們「要愛心中的藝術，而不是愛藝術中的自己」。
我上小學時，學校有一位喜愛戲劇的音樂老師，他用業余時間來寫話劇、寫兒童劇，參加區裏、市裏的匯演，就像冥冥註定一樣，我接觸到了舞台戲劇，愛上了表演藝術，樹立起了成為演員的理想。自己的職業正好是自己所熱愛的，這是老天對我的眷顧。
各行有各行的規矩，演員的規矩就是戲比天大。無論在現實中遇到了怎樣的煩惱、悲傷、憤恨，一旦舞台大幕拉開，必須統統拋諸腦後，此刻你就是角色，現實中的一切都與你無關。
在舞台上的錘煉是實打實的。話劇不允許NG（指拍攝過程中的失誤），所以要用一個特別完整的、連續的、精神百倍的狀態來面對表演，是一個特別好的鍛煉方式。而且當年話劇排戲時間很長，一場戲起碼得在排練場錘煉兩三個月，表演都是在導演手把手的教導下磨練出來的。那時常演的【紅巖】【奧賽羅】，如今仍然記憶猶新。
剛進鐵路文工團的那幾年，我經常跟著話劇團到各站段慰問演出。有的劇場在山上，車上不去，道具箱就靠人工背，演員也不例外。我們光著膀子把箱子扛在身上，背到百米以上的山上去。箱子扛完以後，都累得癱在地上，動都動不了，但是還得配合道具組、燈光組、裝置組裝台，晚上再上台演出。
我們去慰問演出的那些地方，條件好點的可能有劇場，窗戶透光、門也透光的那種，打不了燈光就只能用日光；沒有劇場的地方，大多數時候在室外搭建舞台，遇上下雨，觀眾要麽穿上雨衣、要麽離場，但我們的表演都不能停；實在沒有條件搭舞台的，我們就把4輛卡車車尾的擋板放下來，尾對尾拼在一起當作舞台，就這樣演了一場又一場。
拍【突出重圍】的時候，我們住在一個廠房裏面。30平方米，4人一間，一個墻角放一張簡易木板床。廠房以前放過機器裝置，地上、墻上都油膩膩的，彌漫著機油、柴油嗆鼻的味道。我們用報紙把角落墻壁貼住，然後下樓去搬紅磚，找木板、錘子、釘子，組裝桌子、購置台燈，布置起我們自己的一個小創作環境。
現在回想起來，當時條件很艱苦、很累，卻一點抱怨也沒有，甚至精力百倍，連拍18個小時都不知道累。我們這一代演員就是在那樣的環境當中成長起來的，事實證明那是讓我們終生難忘、終身受益的經歷。
我現在的年紀其實是演員生涯最好的階段。經歷了30多年的積累和沈澱，如今拿出的角色應該是最豐滿的。所以我希望能交出更多好角色，這也是演員的責任。
