國漫，容錯率最高的型別片。
只要有一點點進步，大家都會給予響應，並自願當自來水，如【大聖歸來】。
但很多人忘了一點，理解國漫的不容易不代表能夠容忍你一直原地踏步，將自己圈在象牙之塔，誤以為觀眾對房間裏的大象視而不見。
其實，美術對於國漫來說早已不是問題，但凡在院線上映的差不多的動畫，畫面基本都很精美。
只是有太多華而不實導致崛起一詞時隱時現，更有欺名盜世之輩打著國風之名行著詐騙之實，利用民族自信來謀取私利。
這種行為對國漫的損害極其致命，好事不出門，壞事傳千裏，一個不註意國漫就有可能成為眾矢之的，所以當下急需正本清源。
在擴充經典神話故事的同時，不再太過依賴猴子、哪咤、二郎神，可以多些創新，雖然票房可能不盡如人意，但會是一個好的開始。
讓一部份觀眾耳濡目染，然後廣而告之，最後繁花似錦，這需要熬過漫長的季節，觀眾的支持，創作者的引導密不可分，任重而道遠。
【傘少女】起到了表率作用，文本沒有西遊、封神的痕跡，丟擲了一個物靈的設定，框架是【我在故宮修文物】的動畫版。
片中忘歸的執念，青黛的守護，墨陽的修復，中間穿插幾段物靈的故事，以一體兩面的方式拼接成了主線，克服邪念，自我醒悟，通俗易懂。
外在的畫面很唯美，二維國風的韻味很足，對古董物件的呈現也叫人眼花繚亂，搭配感人的音樂，每樣死氣沈沈的東西忽地活靈活現。
對古代社會的搭建【傘少女】也做的挺到位。
盡管片中角色的服飾都是畫出來的，但【傘少女】卻做到了國產劇未曾達到的高度。
眾所周知，古代工業產能低下不可能有那麽多華麗的衣服，相反基本分為粗布麻衣和綾羅綢緞這兩種，而大部份人穿的是前者，絲綢之類的產品是達官顯貴與皇室家族的專屬。
如【水滸傳】中不少好漢與人搏鬥時都會脫下上衣，防止過程中有所破損。
因為一件新衣服對他們來說不是隨隨便便就能買來的，所以他們格外珍惜，像李逵、阮氏三兄弟等人，他們的衣服都是麻布，甚至衣服上到處都是毛球。
而燕青、盧俊義比他們有錢，衣服的款式和花色就比他們多一些，別說那會了，就算是90年代紡織業已經很發達了，許多人的衣服依然很老土。
可現在的國產劇，不論是窮人還是富人都是清一色的滌綸面料，個個溜光水滑，致使明明是古代卻透著滿滿的現代味兒。
反觀【傘少女】雖然大都是念物閣的華貴，但描繪普通人時，他們的衣服卻是粗布衣，連物靈也是如此，對於動畫來說，這種細節可以忽略但創作者們還是盡力還原。
這讓【傘少女】的背景不突兀，哪怕是架空歷史，看起來也像是古代的故事，再加古色古香的物件，古味兒更濃了，這是【傘少女】值得肯定的地方之一。
只是【傘少女】還是犯了國漫的通病，唯美主義引人入勝，但統統不會講故事。
沒有電影創作理念，不懂電影敘事語言，讓作品看起來像ppt，宛如郭敬明，劇情太羸弱，以致撐不起存在主義、天下大同與非遺傳承保護這個概念，似空中樓閣。
物靈的設定太形式主義，沒有完善世界觀與價值觀。
他們就像依附於物主的人工智慧，偶有忘歸、古鏡這樣的自我覺醒者存在，但最終只是寥寥數筆帶過並沒有展開，連物靈和物主的感情如何建立都沒有交代清楚。
若擁有自我意識的物靈大批次起義，也許又是一出科幻的高概念，需要大量細節來填充，但主創顯然難以駕馭如此宏大的故事，所以主創選擇了碎片化湊時長。
結果便是劇本支離破碎，故事太混亂，太簡單，不那麽成人向，內容又側重於非遺技藝，小孩子不一定看得懂，大人也講不明白，遠不如【長安三萬裏】直接背詩來的痛快。
導演倒是在其中放了兩對cp吸引年輕人，學著【青蛇】的樣子，可敘事過於走馬觀花，可磕的元素並不多，該片的核心也不在此。
這就造成【傘少女】處於一個不上不下的尷尬局面，大人看的不得勁，小孩看著挺迷惑，不夠全民向，沒有有力的抓住任何觀影群體。
影片所傳達的主題也很難深入人心，竹籃打水一場空，票房一般也在情理之中了，後續大機率不會有長尾效應，票房走勢很難逆跌。
當前的動畫與電影、電視劇一樣都缺少一個好的編劇。
劇本是一劇之本，編、導、演，什麽時候都是編劇在前，沒有好編劇坐鎮，就算原著小說、漫畫再好，影視化後也不能呈現其故事與精髓，有太多的例子擺在眼前。
可惜電影趨向短視訊，動畫只做表面功夫，快錢一時爽，泡沫經濟鏡花水月，戳破的那一刻又疾呼藝術講的不夠，但就是不吸取教訓，不知咎由自取為何意，現在的困境就是這樣，與其將來後來，不如及早改變。
