其實我是個演員
我的職業是名銷售，世界著名的舞台劇【推銷員之死】是每個演員的必修課，當我開始跑業務見客戶的時候，其實就是在表演。
因為不會演戲的銷售不是個好演員。
對，我就那個死跑銷售的。
經常有人跑過來問我：「你看我的性格適不適合去做銷售？」我總是答非所問地回道：「我的人生有三大夢想：其中自編、自演、自導一部電影就是三個夢想中的一個，而我已開始在寫劇本了，視訊也拍了十幾部了……。」
所以，不要問別人「為什麽」，也不要問自己適合不適合，你不去做，又怎麽知道不合適？又怎麽不知道自己合適呢？...........
我們總是先有觀念，而後有看法——這個操蛋的世界卻總是充滿偏見。
我們每個人都懂一點表演、歌唱、行銷、管理這類具有藝術與人文的職業，即使沒做過，也會評論兩句。【麥田裏的守望者】作者大衛.塞林格曾說過：「在我成為一位作家之前，我首先是一名讀者。」同理，所有的演員首先都是一名觀眾，所有的推銷員也首先是一位消費者。
當我們走進電影院、步入劇院時，熒幕和舞台所呈現給觀眾的首先是情景的渲染力，讓觀眾先入戲，然後是演員的表演力，讓觀眾身臨其境，相信那個角色是我們自己。
關於表演
關於什麽是表演，根據史坦尼斯拉夫斯基（【一個演員的自我修養】的作者）的說法：「聲音，聲音，還是聲音。」
這種表演適合舞台劇、話劇表演，因為它的無實物表演需要演員在舞台上透過聲音來傳達表情，所以字正腔圓和裝腔作勢成了中國演員的一大特色（大部份業余觀眾都喜歡陳道明，覺得他像影帝嘛，哈哈哈）。
演員透過反復練習掌握道具的動作要領，透過訓練肌肉記住每個動作，好讓自己有掌控感；演員透過觀察法（演員稱深入基層、潛入某人群去體驗生活），模仿細節，展開想象，為了讓自己成為一個「就是那個人」的「是」。
典型的表情帝呀，很多（就不一一列舉了~~怕傷了中國觀眾的心....反正有一個算兩個），都是戴著面具的表演者，生活裏的影帝，熒幕上的低能。 作為普通人如果你也有機會去表演，也許你並不會比他們差！！！（重要的事情這裏說三遍）
有人說演員的
天賦很重要，就像本文最開始有人問我他的性格適不適合做銷售一樣。狹隘地認為銷售員的口若懸河與open性格很重要，其實這些說法都是胡說八道。
如果這個世界上真的有天賦這種東西，它也不是你自己所能掌控的，無論天賦究竟是什麽，它要麽與生俱來，要麽和你無關，你需要去擔心這種看起虛無縹緲的東西嗎？
對於表演而言，唯一的才能是有實踐的機會；對於銷售而言，唯一的證明就是去賣。
透過學習去彌補自己的演技上的不足，透過多與客戶打交道去提升自己溝通技巧的不足。只要想表演，任何人都能做到；只要想「銷售」，任何人都可以去賣。
這裏是分割線，幹貨喲~~~
談了這麽多有的沒的，說點技術性的「幹貨」，技術是任何一門職業的認知工具，也是指導我們如何運用這種工具的方法。
表演是在戲劇中既定真實地生活，可分解為：動作（action ）和此刻（moment ）。「 動作」是你在舞台上要做的一切，它是身體表現的過程，通常是客觀的。「此刻」是你在某一場景中的既定時刻扮演某一人物時真實發生的瞬間。理想狀態下，一部戲的每一個當下時刻都是基於之前的時刻。
關於表演的技術，可分為七點：
1、身體行動
動作應該是身體能夠做到的：「求救」你可以立即做出來，但「追求中國夢」你就不能立即做出來。
必須是做起來有趣的：「勸朋友吐露秘密」比「要求別人提供資訊」有趣多了。
是具體的：史坦尼斯拉夫斯基說過「普遍性是所有藝術的敵人」，你得更具體點才能把握好它。
它不是一項任務，不能預先設定：演一個酒鬼你不能真的去把自己喝醉，因為這樣你無法控制，任何需要提前在某一場戲中進入的某種狀態的動作，都會迫使你去虛假表演。
2、分析一場戲
1、這個人物表面上在做什麽？
假如讓小倩甩掉王二，成為自己的女朋友
2、在這場戲中，這個人物的本質動作是什麽？
讓自己愛的人去冒風險
3、這個動作對我來說意味著什麽？假設。
為了讓自己的愛人小倩對自己一心一意。
假設的情節最好不要超過兩三個簡單的句子。
例如：重新得到應該屬於自己的愛。
假設：父親去世後，繼母想私吞父親留給我和妹妹的財產，我要求她歸還。
假設是表演的核心，也是這個表演體系的核心，通俗地講就是把人物動作下的潛台詞表現出來。假設是一種記憶工具，是讓你全身心投入到一場戲中的方式。演員上台表演，並不是為了獲取經驗，或是把自己完全剖析給觀眾 （中國演員的通病——通常說自己很用心、很動情、很深入） ， 而是為了更好地講述一個故事。演員的工作不是把真實的個人生活帶到舞台上，而是把真實的自我帶入戲劇的具體需要中。
3、此刻的真實
「此刻的真實」實際上就是你在表演一場戲正在發生的事。
4、外部修飾
就是指演員對自己的身體進行調整，這樣做可以更好地講述故事，或闡明一部戲劇的想象情境。假如你要飾演一位國王，那王冠就是向觀眾傳遞你的身份。
外部修飾有三種基本型別：
1、身體調整。聲音、姿勢、講話方式的變化及對生理缺陷者的模仿。
2、 修飾物。服裝、化妝等。
3、 身體的狀態。醉酒、冷、熱。
5、準備一場戲
正確地分析劇本，重視劇本分析，一場戲從設定假設開始。「我將要….。」
無須抑揚頓挫地記台詞，避免朗讀台詞的習慣，因為它是一種預先決定好的表演方式，對表演不利。
6、解決困難
表演時如果不是「假設」引起表演的問題，它就排除在案例分析之外。其它具體問題具體分析，可能是你提前朗讀台詞導致的，可能是刻意模仿導致的，可能是情緒運用不當…。
7、表演的工具
清晰的嗓音
清楚的口齒
強壯又柔軟的身體
準確分析一場戲的能力
好的記憶力
與對戲演員共同表演的能力
即興表演的能力
專註力
勇氣
意誌力
常識
你要做的僅僅是努力練習與實踐，其實這些技能每個人都可以掌握。
演員不可能真正成為他正在表演的人物，亞里斯多德把人物定義為：「他」的所有動作的總和。 你永遠都不必擔心透過你的表演創造出一個人物，因為劇本早已幫你把這個人物安排好了。切記！
