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在導評裏，麥兆輝描述了這件事。
這件事情是這樣的。那天要演這場戲的時候，在片場，廖啟智一直拿著口琴在那兒吹。劇組在忙，然後一直聽到口琴聲，於是大家就覺得奇怪了。然後智叔忽然走向兩個導演，淡淡地說，他想吹口琴。劉偉強和麥兆輝就覺得很茫然，面面相覷，然後問智叔是什麽意思。可是智叔也不解釋（我想智叔的性格大家也可以想像的）……然後智叔就走了，又去旁邊吹口琴……問他是不是拍殺完人吹口琴，他也不給答案……
等到拍完智叔俯視被綁住的黑鬼的這個鏡頭，導演就跟智叔說，智叔，要不這樣吧，殺完人吹口琴。於是拍了兩個方案，一個吹口琴，一個不吹口琴。
很明顯，吹口琴的版本符合【無間道】一貫的逼格，所以被征用了。
麥兆輝說，這個經歷很有意思。有的演員不會直接把他的想法告訴你，他不會上來跟你說「我們拍完殺人之後拍我在旁邊吹口琴吧」，他而是直接拿口琴在旁邊吹，給你營造一種氣氛出來，實作一種「軟性推銷」。
麥兆輝說，
這就是演員咯，會做預備工作，又會對一個角色有選擇（塑造方法），又會不斷在戲裏面加分，又和其他人合作。其實，這是我一直堅持的「【無間道】是許多因素合力打造的經典」又一有力註腳。
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至於吹的為什麽是【Auld Lang Syne】，觀眾可以隨便理解。不過我不懷好意地猜測：可能智叔吹得順的曲子也不是很多……
【Auld Lang Syne】對於口琴來說是一首什麽曲子？作為一個不識簡譜的人，拿著口琴還不熟悉每個音符怎麽吹的時候，我試了五分鐘就把這首曲子試出來了，二十分鐘後就吹得很順溜了。我從一個音樂盲的角度這麽解釋吧：【Auld Lang Syne】中的音符按口琴的「吸」和「吹」分類的話，兩類摻雜得很均勻，所以很容易吹——這是我知道的「最不考驗肺活量的口琴曲」。
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再這麽答下去，似乎【無間道】的導評會全被我答出來了……
【無間道】與我 - 我的最愛
