革命的悲劇——【哪咤鬧海】
文、羅罔極
電影一開始，采用倒敘。
畫面直射陳塘關，四海龍王肆虐人間。
別小看了這個開頭，它直接定下了全片的主題。
反壓迫、反強權。
大家都知道，龍王在中國古代的文化裏，是不可侵犯的神明。
在一些地方，至今仍保留著祭祀龍王的習俗。
（陳凱歌電影【黃土地】龍王求雨片段）
而在【哪咤鬧海】裏，龍王是萬惡的妖怪。
百姓向龍王求雨，必須得送童男童女給他吃，否則滴雨不下。
夜叉奉命，前往人間向百姓索要童男童女。
恰巧，途徑遇見兩個，直接就抓起來。
後面的故事，大家都知道。
哪咤殺了夜叉，龍王派出三太子大戰哪咤。
得知妹妹被吃了之後，哪咤一怒之下，抽了三太子的龍筋。
身穿紅肚兜的小哪咤 ，天真極了。
拿龍筋當皮繩玩兒，還要送給爹爹當腰帶。
後來，龍王去找哪咤之父李靖告狀。
面對天神，李靖的態度是這樣的——
李靖表示：人家吃你的小妹妹，這沒問題。
但你怎麽敢傷害天神龍種呢？
說到這裏，大家可能已經明白一點了。
看國內的很多電影，要 結合起它拍攝的時代背景，以宏觀的角度，你才能明白，藝術家要表達什麽。
比如【大鬧天宮】的時代背景，是革命前夕。
孫悟空，戰無不勝，造天庭的反，奪玉帝的權。
誰是天？誰定的？王侯將相寧有種乎！
孫悟空和哪咤，是我最喜歡的兩個憤青。
在他們身上，「憤青」被美化成了好詞。
孫悟空收編七十二洞妖王，攪得天庭強權人仰馬翻。
但最後還是被收編，被體制化。
所以，成佛以後孫悟空就徹底消失了，他是個悲情英雄。
孫悟空最輝煌的時候，有很多妖王兄弟。
哪咤，就只能孤軍奮戰。
就連他的父親，都是站在敵人那一邊。
龍王要吃人，李靖不反抗。
龍王要殺李靖的兒子，李靖遞刀給他。
甚至要親自動手。
這和魯迅的小說【狂人日記】所表達的主題，何其相似。
君君臣臣，父父子子。
吃人的，並非龍王，而是封建社會體制。
（我之前寫的【臥虎藏龍】影評，較為詳細地探討了這個問題）
【哪咤鬧海】的創作背景，是1979年，後革命時期。
那時的人還激昂未消，情緒化嚴重。
我們知道，藝術創作的一大源泉，就是情緒化。
（謝晉電影【芙蓉鎮】）
【哪咤鬧海】其實就是一個關於革命的故事。
龍王給百姓送雨，百姓給龍王送童男童女。
李靖作為陳塘關總兵，是這裏面的中間人。
這套體制運轉不變，多年以來，大家都已習慣。
直到哪咤出現，他作為一股新興力量，打破了這一切。
哪咤企圖已一己之力，打破這一整套吃人的舊體系。
他一路披荊斬棘，但到最後，還是選擇了揮劍自盡。
這是因為，他得不到任何人的認同。
在最緊要關頭，他的父親要殺他，母親則避之不理。
全世界，都在尊從舊體系，都是哪咤的敵人。
在陳凱歌的【霸王別姬】裏，也有過類似一幕。
段小樓經歷日本鬼子、國民黨兵痞時，都十分硬氣。
但到後來，他挺不住了。
這是因為，當全世界都聯合起來反對你一人的時候，你會開始詫異，自己究竟是對還是錯。
這世上最強大的武器，是誅心。
當所有人聯合起來，誅你一人之心，你的精神很快就會瓦解。
要麽像段小樓，投降合汙。
要麽像哪咤，一死了之。
【哪咤鬧海】是中國古典悲劇的典範。
它瞄準了中國古代，壓抑人性的兩把利劍——
第一：封建社會體制，前面已經說過。
第二：死板道德體系。
孝，是中華的美德。
但有時候，孝也有反的一面，愚孝。
三國時期的夏侯惇，戰場上被射瞎一只眼睛，然後他把自己的眼球拿起來，吃了。
他說：「父精母血，不可棄也。」
今天看來，這仿佛是精神病的行為。
但在古代（今亦有），人一生下來，就欠了父母一筆厚厚的債。
在父母面前，你怎麽做都是錯的。
唯有割骨還肉，才能自由。
哪咤的最後一劍，不是自己刺的。
就如同，程蝶衣的最後一劍，也不是自己刺的。
他們早已被周遭的環境殺得遍體鱗傷，那一劍，只是壓倒駱駝的最後稻草。
哪咤的結局，和孫悟空沒有兩樣，革命以失敗而告終。
他最後雖然復活，並報了仇，但卻淪為失去靈魂的精致人偶。
（出生與重生對比）
多年以後，當孫悟空大鬧天宮時，哪咤的激情早已不再。
致命的孤獨，使他變成了自己曾經反對的，體制中的一員，阻擋孫悟空的革命。
顯而易見，這是一個由美變醜的過程。
相似的主題，其實在「神片」【肖申克的救贖】裏，也有。
只不過，美國人比較直白。
但我認為，【肖申克】比【哪咤鬧海】，是不及的。
不只是因為【肖申克】比【哪咤鬧海】晚很多年，也不只因為藝術美學成就的差距。
（知道【千與千尋】騎龍的片段是哪來的了吧）
更多地是因為，【肖申克】過於雞湯，過於歌頌人性的光輝。
這樣的電影，實際上並不十分深刻。
相比這種「只要努力遲早成功」的美國夢，我更喜歡【哈姆雷特】式的命運悲劇。
因為，現實世界十分殘酷，有抗爭，必然就有犧牲。
被體制殺死，還是脫離體制，獲得自由，並不重要。
重要的是，即便明知很難成功，你還要不要抗爭。
當所有人前赴後繼地迎合體制時，你能不能保持獨立思考，並行出嚎叫。
只要懂得了這一點，你的內心就是真正自由的。
而不是開著跑車，面朝大海，才叫自由。
【肖申克】裏面有一段話，我還是很喜歡的——
「心若是牢籠，處處是牢籠。自由不在於外，而在於內心。」
哪咤最後雖然走向了幻滅，但他起碼抗爭過，自由過。
這就夠了。
現在很多人都在急於創造新的IP。
而我認為，我們根本不用太過著急去創造全新的IP。
中國很多的古典文學、戲劇、歷史典故，本身就是亟需挖掘的、極好的IP。
（我一度推崇的動畫【秦時明月】）
但是，挖掘需要深入，需要探究作品的靈魂內核。
而不是像【封神傳奇】那樣，套上名著的殼，內裏卻媚俗空洞。
我在寫這篇文章之前，采訪過周圍的幾個人。
大家普遍認為【哪咤鬧海】是幼稚的，笑我有病。
當有人用我們自己的藝術，拍出真正深刻、有批判性的作品，卻被當成是小孩子的東西。
【哪咤鬧海】之後，在我的認知裏，中國再沒有拍出這樣偉大的動畫電影。
我感到仿徨、詫異。
哪咤的那一劍，是否同時斬斷了我們對中國古典藝術的審美？
看了【封神傳奇】的劇照後，我對此更加相信。
關註微信公眾號：
luowj1996
非週期性推播角度刁鉆的電影原創文章
PS：獨立魚也是我寫的，看公眾號文章能不能認真點？別再盲目當舉報使者了行嗎
