試著說一說。
這裏的「時間」我有兩個理解。
在電影創作過程中，「時間」的累積。
大學和電影學院提供四年制學位，（勉強）讓學生做好在電影攝影、導演或制作領域擔任主導者的準備。
接下去是實習階段的現場操作，讓學生為從事制作設計、攝影機操作、燈光和音響等技術角色做好準備。
制作一部電影需要 20 個人（一部小型獨立電影）和幾百人（一部特效較多的大片）。
這些過程將非常困難。
制作一部電影的過程是制片人得到一個想法，然後讓編劇將其變成劇本，或者他們可能找到一個好的劇本並決客製作它。
然後他們向投資者尋求資金，大量的資金。
在這次融資中，他們還附加了大牌：導演、知名演員以及其他讓投資者興奮的元素，從而吸引更多的資金。
然後開始前期制作。
導演與制片人合作，開始規劃拍攝這部電影需要什麽、需要雇用誰、「外觀」以及需要安排的地點。
導演們被請來規劃電影攝影、制作設計、服裝和可能的特效。
這可能需要兩個月到兩三年的時間。
在這整個過程中，劇本透過重寫和反復閱讀來完善，以便在拍攝開始之前獲得最好的故事。
然後拍攝開始。
這需要兩周（對話較多的獨立電影）到六個月或更長時間（【封神第一部：朝歌風雲】）。
通常每周工作六天，劇組每天工作 10 到 12 個小時，演員們在當天中間工作 10 到 8 個小時。
拍攝按照預制作中建立的鏡頭清單進行，並根據現場拍攝的實際情況進行調整，並從實際制作中發生的無法預料的事件中恢復過來。
拍攝完成後，鏡頭和捕獲的聲音就會進入後期制作。
由於現場聲音僅專註於捕捉對話，因此其余的環境聲音是由專家（他們「表演」衣服、腳步聲、門關閉等動作）和聲音設計師建立的。
一名或多名剪輯師開始將各個鏡頭拼湊成一個敘述。
由於視覺媒介與書面媒介不同，敘事通常看起來與劇本的編寫方式有很大不同。
數位特效可能正在被創造出來，尤其是對於一部大片來說。
一旦透過編輯設定了最終的畫面釘選，就會建立樂譜。
然後這部電影還需要找到發行途徑。
制片人將電影賣給發行商，尋求公平的交易，讓電影進入影院，計劃影院發行，並將資金返還給投資者和制片人。
這些段落中的每一段都與相應的學校教育有關，然而更重要得卻是長期在這個行業裏面工作，「時間」的累積。
在電影創作過程中，「時間」的運用。
優秀的導演和攝影師明白如何運用光和影的變幻，同時清楚一個神奇的時刻對成片的重要性。
神奇時刻是一天中日光呈現特殊品質的特定時間。
這個時刻發生在太陽落山之前。
最漂亮的電影鏡頭就是在這個時候拍攝的。
它持續了大約一個小時。
簡而言之，色彩飽和，充滿細節。
我認為這是太陽落山時自然光的傾斜。
大氣壓力也增加了混合物。
在現場做特效的時候，也是可以放置煙囪並進行設定的時候。
有些電影制作了特殊的煙霧鏡頭，可以將白色和黑色的煙霧混合在一起。
簡單來說，可以用煙霧作畫。
不錯吧？
這個鏡頭來自電影【葛底堡】
攝影師還可以在清晨捕捉「神奇時刻」，因為日光剛剛開始，但它並不那麽明顯，而且持續時間也不會那麽長。
下面是「神奇時刻」的一個很好的例子。
這是拍攝的日出鏡頭。
那個太陽正在升起，而不是落下。
看看影像的空靈品質。
此鏡頭來自電影【諸神與將軍】。
