2023.2.23更新，更詳細，建議收藏慢慢看，一定對你今後的剪輯之路有用；
首先這是個好問題，剪輯≠剪接，視訊拼接員≠剪輯師，其次，剪到後面，高手剪輯排斥任何轉場，新手喜歡用各種花哨的轉場轉出花來（其實這也是最開始剪輯吸引人的地方），喜歡轉場，直接去精學AE，剪輯和特效是分開的兩個學科。
那麽排除轉場之後，剪輯還剩什麽呢？剪的好又需要什麽？
剪輯思維整體分為大小兩個方向，「大」指的是片子宏觀上的 —— 故事結構的調整，段落之間的變動和組合；「小」指的是微觀的 —— 鏡頭與鏡頭之間的銜接，聲音的處理等等技術上的操作。
『剪輯靠感覺和大量實踐，量變引起質變；光看理論不實操是肯定不行的；剪輯思維，本人只能盡量在大方向上給一些經驗總結，可能沒法細分到去說每個鏡頭該怎麽銜接。但看完這些，相信初學者會少走一些彎路，供參考』
三年前剪過一個短劇：
故事很狗血很簡單，男主的妻子A患了癌癥，但是他們有一個女兒，在A病情惡化必須住院的時候，為了穩住女兒，兩人對女兒撒謊說A要去一個長途旅行，但是生日那天會回來一起過；此時男主的公司裏恰好有個和妻子A長的很像的同事B，於是在女主去世後，男主委托B來冒充A，陪女兒一起過生日。經過重重勸說，最終B同意，三人過了個完美的生日。
如果順著剪，這是個毫無看點的爛片。
如果變換下思路，還多少有點看點：
男主的妻子A患了癌癥，但是他們有一個女兒，在A病情惡化必須住院的時候，為了穩住女兒，兩人對女兒撒謊說A要去一個長途旅行；黑幕淡出，直接將故事跳到一年後，女兒生日這天，男主領著A真的回來陪女兒過生日，三人過了個完美的生日；之後再剪一個反轉劇情：男主的公司裏恰好有個和妻子A長的很像的同事B，原來在女主去世後，男主委托B來冒充A。
這是一個故事結構的處理，但第二個比第一個懸念色彩相對更濃。
PS.這個例子有些極端，不具備普遍性，這麽做主要是因為這個片子前期本身拍的不咋地，死馬當活馬醫才能考慮這麽去處理。
這就是宏觀上的剪輯思維；核心是會變換結構和故事。
根據題主的描述，就從預告片說開：
預告片剪輯，首要原則是不能劇透；大多數預告片剪輯的套路是先把某個主角，或配角的一些台詞重新拆開，組合，賦予新的語境，用來做畫外音打底。然後配合鏡頭，交代給觀眾一個和正片完全不一樣的故事，這其中要時刻保留懸念。所以預告片經常有預告騙的叫法，這種重新編故事，達到欺騙觀眾的過程本身就是一種剪輯思維的實作過程。但故事當然不是亂編的，在編故事前，首先要確定你編的這個故事的主題，和風格要符合電影本身 —— 如果配上合適的音樂，你可以把鐵達尼號的預告片剪成恐怖片風格。
根據上述，我把剪輯思維具體拆成三個方面：
① 框架思維（把握整體）
② 寫作思維 （創作故事）
③ 設錨思維（保留懸念）
① 框架思維：匯入素材，真正動手剪輯前，先用一定的時間思考，大致了解所有的素材和鏡頭風格，然後搭好剪輯結構，這會讓你後面的創作時間大大縮短。
人們判斷一個人的臉是否好看，多數情況不是看某個部位，而是感受他五官在面部所占的比例是否協調。你是個造物主，剪輯就是一個造人的過程，要把它造成一個正常的人，首先的一點，肯定要把五官放在正確的位置上 —— 怎麽放才能保證五官協調？肯定得清楚臉的形狀。
剪一個片子時，一定要先開上帝視角考慮整體，考慮框架，白話說就是大局觀；一個職業的藝術創作者一般都具備這種意識：寫劇本先寫劇情大綱，然後去填每場戲；寫歌先寫好一段旋律，然後去完善小樣；作畫先勾勒出主體在畫面中的空間位置，然後去完善線條（這裏或許有異議，你可能看到很多大師作畫都是從頭到尾開始畫，但要知道，他們只是省略了勾勒框架這個過程，因為畫多了，再看一張白紙，框架早就在心裏成型了，從哪兒下筆心裏自然有數）； 放到剪輯這裏，就是先去確定這個片子的整體風格，還有時長。
剪輯軟體又被叫做非線性編輯軟體，它的定位就是非線性創作，初學者的剪輯方法大部份是從時間線軌域的第一秒開始往後剪，也就是用線性思維，從頭到尾順著剪；正取做法是先在時間線軌域上確定這個片子的時長，整體風格，和音樂風格，甚至先用音樂鋪好底子（我個人經常這麽做），按情緒變化分好幕，然後再具體填充內容；
框架化思維會讓你有多角度的創作空間，有明確的結構劃分後再去剪輯，如果發現某一部份差，直接修改這部份。而線性思維的剪輯沒有結構可言，某部份開始差，直接引發蝴蝶效應，導致後面越來越差，整體看，就會出現拼湊感越來越強，虎頭蛇尾這些常見問題，即使改，也會越改越脫節，改到最後和第一版的樣子相差十萬八千裏，這種結果就會造成：客戶滿意了，但已經根本不是你開始想要剪的那個風格，久而久之對剪輯產生厭倦；如果用框架思維去剪輯，即使改，最終也會取得一種創作和迎合客戶之間的平衡，這個片子既能讓客戶滿意，又沒有偏離自己的創作想法初衷太多，最終迎合一個平衡。
② 寫作思維：剪輯創作和劇本寫作中的三幕化結構原理相通，剪輯編故事遵循劇本的基本寫作規律。
剪輯上， 無論什麽片子，都是由幕構成，幕由鏡頭組成，一幕，可以理解為一系列有邏輯聯系的鏡頭組成的戲。
假如一個片子的時長確定以後，這個架子具體該怎麽搭，完全可以套用劇本寫作裏的三幕化結構。
一個故事，都符合起承轉合的規律，小學作文就學過，一個故事要有開端，發展，高潮和結局，這幾項捏到一起就是三幕：
建置階段（開端到發展）：建立故事的時間，地點，人物，事件和沖突。
復混成階段（發展到高潮）：當一個人或多個人物試圖解決沖突時，問題會越來越復雜。
危機和解決（高潮到結局）：沖突激化，到達頂點，人物直面危機，危機得到解決或更加糟糕。
可以看下【復聯】的所有預告片，基本都是按照上述結構來剪的，實際大部份商業片都是如此。
倘若用影像直觀的展示一個故事的情緒變化，就是這樣：
上圖是著名的弗賴塔格金字塔，用曲線描繪了一個故事的情緒變化過程， 故事隨著人物不斷出現，矛盾不斷累積，到達拋物線頂點，也就是故事到達高潮，沖突達到頂峰；最終危機被削弱，情緒再度下降。
實際上看到這，第①點中所說的用音樂墊底，需要什麽樣的音樂，相信你大概也差不多懂了，至少要三類代表不同情緒的配樂做底子（開端，高潮，結局）。
③ 設錨思維：用特指鏡頭，或者音效，讓幕與幕之間時刻保留邏輯關系和懸念
錨，鉤住船的勾點。放到電影裏像是希區柯克口中的"麥高芬"，是一直抓住觀眾的那個懸念。所以剪輯上，剪一個好的片子肯定要會設錨，一直制造懸念。
前面說過一個片子是幕與幕之間的銜接，設錨是以幕為單位，要在每一幕裏構建懸念，時刻吊著觀眾胃口。
註意：第②點中，三幕化結構所針對的是整體大幕，實際大幕還能細分成無數小幕。
簡單的打個比方：
一個片子的第一幕：是一組AB兩個鏡頭，A是礦泉水瓶的特寫，B是礦泉水瓶被一只手拿走的特寫（或近景），然後做淡出處理。
這就構成了一個簡單的懸念，觀眾會潛意識裏想知道這個手是誰的？他/她為什麽要拿走這個瓶子。
然後第二幕：是另外一組CD兩個鏡頭，C是一個人擰開礦泉水瓶蓋的特寫，D是女主角向裏面下藥的全景，女主角露出邪惡的笑容……然後做淡出處理。
這樣第二幕就把第一幕勾住了，觀眾知道了原來第一幕裏那個拿走的礦泉水被人下了藥，與此同時又丟擲了懸念：他/她喝了嗎？下藥的那人又是誰？
第三幕：男主角喝那瓶礦泉水的全景，兩秒過後，淡出處理（這裏不交代他喝完水的反應，直接黑幕結束處理）
於是，這三小幕，又構成了一個大幕，接下來的四，五幕……你可以順著這個思路向下處理，你可以仔細讀下這個例子，包括鏡頭都用的是什麽景別處理，怎樣制造的懸念，這是預告片剪輯的精髓所在。
什麽是特指鏡頭：就是 經過慢放，或加速，或構圖特別，只透露給觀眾極少資訊，又具備懸念的鏡頭型別 。比如上面例子中手拿走瓶子的特寫。
實際上，在現代電影的預告片剪輯裏，情緒變化往往是不間斷的，也就是說高潮是逐漸遞增的。一直收著剪，最後只在一個點爆發是很保守的做法，因為現在早已不是一百多年前電影剛剛誕生那個年代，人們看見大熒幕上的動態影像感覺不可思議，現在的觀眾已經越來越難被刺激到。大多數情況剪輯師要時刻心理有譜，到了十秒，甚至五秒左右就要設定一個痛點來刺激觀眾。可以說優秀的預告片剪輯和大多數其它型別片的優秀剪輯一樣，時刻都保持著節奏，情緒曲線就是下圖這樣 —— 「弗賴塔格」金字塔情緒曲線的升級，費希特曲線。
最後，不要忽略音效的作用，不是音樂，是音效。
音效包下載：
可關註我的個人公眾號（第一幀），以後會陸續在那更新一些幹貨。
這篇回答大部份內容是從整體性上給一些建議，關於剪輯的核心蒙太奇沒有提，因為鏡頭與鏡頭之間的處理不可能一兩句話就說清楚，這個可以參考我以前的一篇回答和視訊，這裏不多說了。
這也裏有提到剪輯的一些基本剪輯技巧，和方法。
要說這三點哪個重要，我還是推薦第一點，框架思維。
設錨的最高境界是什麽？無跡可尋，天馬行空。放在剪輯裏就是，拿出某一段脫離整體看依然自成一派，放回到整體裏則畫龍點睛，一個片子的任意一處都是亮點，即使某處有瑕疵，整體框架也是優秀的，瑕不掩瑜。
剪輯思維學會了，再剪片子從頭開始順著剪都會很好剪。
其實大家可以可以嘗試用框架思維去思考一切，不單剪輯，像西方最推崇的系統動力學，東方的易經，講究的都是從整體下手去解決問題，小到剪輯，大到工作乃至生活的邏輯。
轉載請經我同意，謝謝。
