這個事情視情況、題材、演員對角色的創造性、以及劇組核心團隊允許你在整體調性統一的前提下調整的尺度而定。
拍懸疑推理的劇本的時候，除了情感戲可以有調整發揮的空間，其他的部份因為劇本台詞會埋伏筆，或者對邏輯性有很高的要求。並且很考驗節奏感，需要演員與導演之間反復操練默契度。
但是現實主義題材就不同了，尤其是我們在拍他鄉的時候，導演李漠和編劇姐姐希望我們可以在開拍前，演員與團隊就建立起情感連結，增強彼此信任。認為我們幾個演員應該生活在鏡頭裏，而不是去扮演這個角色。
所以我們堅持一個事情，就是每句詞都是我們自己內心想說的話。他們給我們搭建好空間，給出關鍵任務讓我們完成。很多場戲，都是導演不喊卡，我們不結束表演的。
後期留下來多少，剪掉多少，這個就不歸我們管了。
因為生活戲，所以我們一直想保留的就是真實性。劇本給了我們一個很紮實的土壤，讓我們可以在這個基礎上發揮，導演又極其信任我們，每次和李漠提出想法，他都會支持我，並且說你就是喬夕辰，你怎麽樣都是合理的。我至今也非常感動，他真的給了我很大的空間。
包括那場天台戲，關於威士忌，關於那句胡晶晶我想你，你疼不疼。幾乎都是脫口而出下意識說的話。沒有設計、排練，都是那時那刻真心想說的話。所以回頭總結的時候會發現，大家感動的瞬間都不是表演者帶有目的心的瞬間，你那瞬間不帶目的的真心與正在觀看的觀眾產生了連結，這是多麽珍貴。
所以感謝【我在他鄉挺好的】團隊，因為他們的相信、他們的付出，才會有喬喬。遇見這麽棒的導演、編劇，制片人。以及他鄉所有可愛又真誠的演員們，我真的覺得很幸運，可遇而不可求。
最後再說一句，素汐姐、千、金靖，那幾個月做你們的喬喬，是我人生裏非常珍貴又快樂的時光，謝謝你們呀！
