你有沒有因為一句台詞，而記住一部電影？

關於【英雄本色】，周潤發曾經說過：「我在香港拍了七十部電影，只有【英雄本色】是一生難得遇上一次的好片子，七十分之一的機會，我可能再也碰不到另一個【英雄本色】」。

時至今日，【英雄本色】的偉大早已毋庸贅述，我們可以從很多角度去探討它的偉大，比如吳宇森的暴力美學風格、槍戰場面、劇本、角色的設計、演員的表演、台詞、配樂、剪輯……但正如周潤發所言，多年以後，我才發現，【英雄本色】真正偉大的地方，在於兩個字——際遇！

【英雄本色】其實是一群最落魄的男人，在他們最失意、最潦倒的時候拍出來的絕境之作。

導演吳宇森年紀輕輕就擔任張徹的副導演，出來獨立執導的粵劇片【帝女花】，以及【發錢寒】、【滑稽時代】等喜劇片亦相當賣座，而彼時的吳宇森才剛剛三十出頭，是典型的青年得誌。但之後由於不願繼續拍攝喜劇片而從嘉禾轉投新藝城，未曾想當時的新藝城已是人才濟濟，甚至一度被「下放」至台灣，然而在台灣違心拍攝的喜劇片亦同樣不賣座，返回香港後一度被人譏諷「已經過時了，需要回家看看錄像帶，看看時下的人愛看什麽，就拍什麽……」

第一主演狄龍曾是邵氏的首席巨星，但如今卻被老東家一紙解約，一夜之間無戲可拍。

小馬哥一角原定的演員並不是周潤發，而是鄭浩南，只是因為鄭浩南當時剛好要參與另一部重頭戲【刀馬旦】的演出，發哥才有機會頂上。而且，周潤發原本只是客串，只是在拍戲的過程中，逐漸得到導演吳宇森的賞識，戲份才越拍越重，才有了現在銀幕上小馬哥的樣子。此外，雖然發哥早於70年代末至80年代初就憑借【家變】、【狂潮】、【上海灘】等一系列劇集奠定TVB首席小生的地位，但投身電影界之後卻淪為「票房毒藥」，一時之間令各大片商避之不及。

監制徐克雖然年輕，但在當時的影視界卻早已聲名鵲起，然而野心抱負極大的「混亂三部曲」卻只叫好不叫座，連續遭遇票房慘敗，且拍片超支之惡名亦令各大片商聞之色變。加入新藝城七人組之後，雖然得以能夠大展拳腳，但徐克也漸漸開始對新藝城只追求票房的做法感到厭倦，然而拍片最重要的決定權卻在公司的三巨頭（麥嘉、石天、黃百鳴）手中，徐克當時尚無拍板的權利。

大反派李子雄更是白紙一張，【英雄本色】是他入行第一部作品，整部戲是靠導演吳宇森全程「罵」出來的。

影片一幹主創中，彼時只有哥哥張國榮正當紅，但當時哥哥的成績主要是在樂壇，在電影界還只能算是尚未開竅的「新人」，而且由於狄龍、周潤發等「過氣明星」的出演，哥哥的經紀人還極力勸阻哥哥不要參演。

最最驚險的是：當【英雄本色】拍完後的樣片被送至新藝城高層時，得到的第一句話就是：別上了，雪藏吧。如果不是徐克的據理力爭，【英雄本色】甚至有可能無緣面世。

最終，在徐克的堅持下，新藝城同意安排【英雄本色】在午夜場試映一周，在歷經諸多「劫難」之後，一代神作終於得以橫空出世！

可以說：冥冥之中，似乎是上天的刻意安排，註定要讓這群蟄伏已久的男人們聚集在一起，從而迸發出香港商業電影史上最為耀眼奪目的光芒！

正如周潤發所言，多年以後，或許我們可以砸更多的錢，花更多的人力物力，甚至假設我們可以把處於巔峰狀態的原班人馬都湊在一起重拍一遍，但恐怕仍然拍不出當年的【英雄本色】！

電影是有生命的，是有魂兒的，【英雄本色】的魂，就是影片主創們的心境，心境變了，戲的味道自然就變了 。

【英雄本色】翻拍自著名導演龍剛1967年的同名經典，但吳宇森在拍攝【英雄本色】時，徐克鼓勵他，將他自己的情感和經歷都投射進去。

吳宇森永遠也忘不了，在他最失落的日子裏，他和徐克經常坐在一家酒店頂樓的酒吧，望著眼前維多利亞港的夕陽，所說出的那番豪言壯語：我們一定要把香港電影拍好，一定不要放棄，盡我能力去做……

數年後，現實中的誓言變成了銀幕上的現實：

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！