题主这个问题问的很好，其实很多idol训练很刻苦的，每天花大量时间练习唱歌跳舞，但是你就是觉得ta不是歌手，这是为什么？是实力不够？是天赋不足？还是黑幕？偏见？
其实都不是主要原因。重要的是，虽然都是流行音乐，但是爱豆的训练实际上是把艺术技术化了，彻底的技术逻辑，而歌手则更多的保留了艺术逻辑。
这句话可能比较抽象，我们换个说法，就是说：在艺术这件事（即便是流行艺术），也是艺术逻辑是根基的，而技术逻辑是建立在之上的。如果技术逻辑真的碾压一切，今天你看到99%的流行歌手都会被国家队和声乐老师以及科班生无情碾压。
那idol长项的跳舞呢？不好意思，专业dancer乃至真正意义上的舞蹈国家队照样吊打。即便是唱跳这个综合玩法，有素养的音乐剧演员都能吊打唱跳歌手和idol（是的，唱跳歌手和idol是两种职业）。
那么，我们为什么需要歌手和idol？他们的区别在哪里？跳舞了就不是歌手吗？站着唱歌就是idol吗？歌手唱歌跳舞一定比idol好吗？
当然不是的，或者说，不绝对是。
私以为，真正意义上区别idol和歌手的，在于你是贩卖人设还是作品。
我在回答宫脇咲良那一篇说过这个问题，就是作为idol，你的作品是为人设服务的，换言之作品是要围绕你的表现转的；而对于歌手来说，你的人设是为作品服务的，换言之人设是围绕你的表达转的。表现和表达就是这里的关键词。
表现是外层性的，通俗来说就是感官可捕捉的，比如说我们会直观地感受到：视觉是否炫目，听觉是否流畅，肢体动作怎么样，嗓音怎么样，表情管理怎么样等等，继而形成表现力这样的知觉。换言之，表现是要让观众明白你在说什么。
表达相对就内层一些，当然，他肯定需要你先看到表现，但重要的是需要你对表现的具象抽象化，换言之，表达是要让观众感知到你想说什么，这就需要你的驾驭能力了。
当然，二者不可能是截然分开的，没有无表现的表达，也没有无表达的表现。但是，idol和歌手的重要区别就在于此：对于好idol你的印象一般是嗯舞台上的舞不错，表情管理不错，唱的嘛反正也不知道真唱假唱，预录接唱都不重要，反正你唱的歌是啥不重要；但对于好歌手来说就不一样了，你唱的东西最重要，你的歌曲本身如何，你的演绎能力怎么样？综合要传达给观众怎么样的东西？这才是重要的。
所以其实在乐坛有一个奇观，就是很多歌手唱功真的是乏善可陈（还是客气点讲），相反许多idol好像听着还像回事儿。但是二者一上台你就马上分辨出来了，一个是歌手，一个是idol，这是为啥呢？
关键就在于表达。这就是技术化路线和艺术路线的重要区别：
Idol接受的训练系统是技术占了绝对优势的，你可以看见在这种培养模式下，他们学习唱歌跳舞表情管理完全是技术导向的：就是一味追求观赏性，表现力。事实上，很多练习生只知道做好，但不知道为什么做好和好的标准是什么，所以大家后面都卷的是所谓的表演难度（但说实话，你毕竟不是专门干这个的，所谓的难度往往成了杂技）。一味追求技术的另一个后果就是：只是为了表演学东西本身，但知其然不知其所以然。
而歌手来说，技术训练当然是重要的。但更重要的是，他要学着如何去表达，去演绎歌曲。这就意味着作品本身的出厂就要开始打磨。你要学会去听歌，挑歌等等，在作品的基础上选择合适自己的赛道发力。
同时，idol本身也通过舞蹈来进行表现，而舞蹈练习在他们的练习生生涯中其实相比歌唱占比呈绝对优势。因为一个比较残酷的事实是：嗓音条件天生的，唱歌更多需要的是领悟力和恒久的练习，很多人再努力上限就会在那里；而舞蹈呢？相对来说，努力练习会达到一个还可以的水平。当然，在行内人的街舞圈子里，这种风格一般叫韩舞，属于街舞鄙视链比较低的那一类。
而在注重舞台表现力，又是团体出道的idol层面，这种表现力加上外貌气质，化妆打光，运镜等等因素都可以加以弥补。
这种对歌舞的练习和目的就决定了歌手和idol的最大区别：是通过表现贩卖人设还是通过通过表达贩卖作品呢？
当然，里面的门道还有很多，二者当然也并非绝对的泾渭分明，可以进一步交流补充。
Ps，附上另一篇回答，即唱跳歌手和idol的区别
