之前在互联网上刷到一句话，有点搞笑：
以国内的人口基数，就算S、B只占全国人口的1%，那也有1400w人。 （和武汉市的人口差不多）。何况你在现实生活中遇到的S、B远比你想象得多。
韩国从上到下都非常会宣传，所以很多韩娱粉丝虽然基数小，但是声量很大。
可是 声量不等于销量，更不等于总量 。
仅以2021年举例，韩娱偶像产业产值300E人民币，国内偶像选秀产业产值1000E，算上时代峰峻、丝芭、地偶等等其他正规不正规的偶像产业产值也就1200E出头。
划重点，这里是产值，而不是营收或者净利润。
有一句话说，如果一个产业真的赚钱，不用你大声吆喝，资本自会涌入。
腾讯和爱奇艺都在首届选秀后推出过专供爱豆的唱跳打歌节目，结果就是粉丝和大众都不买账，粉丝不认可，大众不知道。
爱奇艺制作/播出的音综（不单指偶像音综）中热度和口碑最好的，是【乐队的夏天】和【我是唱作人】；腾讯制作/播出的音综中，口碑和热度最好的音综是【来看我们的演唱会】，优酷制作/播出的口碑较好的音综中是【剧好听的歌】。
番茄台（东方卫视）砍掉了【金曲青春】，保留了【我们的歌】，蓝台则一直有着【天赐的声音】和【为歌而赞】。
爱豆参与的唱跳音综，【炙热】、【金曲】、【榜上榜】、【朝阳打歌中心】、【百分百开麦】、【令人心跳的舞台】要么是收视率惨淡要么播放量惨淡，或者二者兼具。
就算不看这种假大空的体感和数据，还有一个地方，可以证明国内的大众不吃唱跳、不爱偶像。就是华语乐坛的唱跳歌手占比多少。
而且就算是蔡依林这种唱跳天后，她的抒情曲也是非常能打的——【我知道你很难过】【倒带】【妥协】。
所以资本家早就明白了，不是谁声量大，就会愿意花钱买单，与其讨好声量大但不会花钱的那小部分人，还不如讨好声量小、不发言但愿意花钱的那批人。
事实证明，这种策略才是对的。
爱奇艺的【隐秘的角落】【沉默的真相】【狂飙】，腾讯的【三体】【漫长的季节】，都给平台带来了正向影响：平台摸索到了盈利模式，并且朝着标准化、规模化、精品化的道路去走。就连芒果的季风剧场，也能出比较不错的作品。还带动了相关的产业发展。
文娱产业中最赚钱的产品是电影，2021年国内电影总票房约为472.58E元，2023年这个数字是549.15E，就连网大，都有一些质量不错的作品比如【穷兄富弟】【大话西游之缘起】【纸人回魂】【兴安岭猎人传说】。
比起这些赚钱的产品，唱跳偶像能带来的利益，实在是太不值一提了。
就算唱跳偶像有着日本岚的寿命，国内时团粉丝的死忠和氪金能力（不论业务能力，只谈赚钱），粉丝眼里的断层氪金在资本家眼里也只是苹果和梨子的区别。何况世界上只有一个岚，也只有一个时团。
知乎上有个问题叫「小公司为什么留不住人」，小公司一是指不正规、胡乱来，几乎是在陪领导玩cosplay的小公司，另一种小公司是很多方面都不输大公司，甚至还远比大公司强，只是他的规模比较小，就是一些领域的龙头行业，因为这个行业的上限也就这样，所以注定了龙头企业也不可能做大做强。
唱跳爱豆行业（不包括职业唱跳歌手）也是同理，这个行业的上限也就那么大，所以就算这一行在国内是蓝海，它的规模、它的龙头企业、它的寿命、它的产值、它能带来的净利润，其实也就那样。
最关键的是，文娱产业，它是一个附属产业，或者说寄生产业。
文娱产业能发展好，是一定是建立在支柱产业蓬勃发展的情况下。
很多小朋友和推动KPOP走向世界的韩国政府本末倒置了，不是因为文娱产业见微知著，带动实体制造业、互联网等产业发展，而是实体产业、互联网产业蓬勃发展才能带动文娱产业的发展。
四大平台里，除了芒果，腾讯有游戏、通讯、教育、工具类软件，爱奇艺背后是百度，优酷背后是阿里。
他们都有文娱平台，但都不是纯粹的文娱平台，而是其他软件的发展带动了文娱。一但这些产业萎缩，文娱产业就是第一个要缩减开支的地方。
我在形容杨紫走流量路线的时候，说过这样一句话：
有一句话叫「谋爱前先谋生，爱人前先爱己」，饭都吃不饱，工作都做不下去，六便士都没有，谈什么风花雪月、人间理想。
