养娃，一直都是舆论热点。
最近的【抓娃娃】，也是戳中了许多人鸡娃的焦虑。
当然，有玩命鸡娃的父母，也有残忍弃娃的父母。
某爽就是一例。
年初又有人曝出她弃养孩子，并虐待施暴。
既让人恨得咬牙切齿，也不免心疼无辜的小孩。
养娃的话题，不仅是国内独有。
最近的一部法国电影，则讲述了一个「坏母亲」的故事。
她不仅被指控失责带娃，还被儿童福利机构强行带走了儿子。
但她并没有就此罢休，而是走上了漫长的夺回抚养权的诉讼之路。
今天，就让我们来看看这个法国版的「抢娃娃」——
【再无可失】
Rien à Perdre
本片女主角，是比利时演员， 维尔日妮·埃菲拉 。
她是近几年欧洲影坛热度飙升的性感女神。
集美艳外表，丰盈身材和炸裂演技于一身的纯欲天花板。
不过，相较很多演员年少成名，维尔日妮则是「大器晚成」。
从影近20年，一直到2021年的 【圣母】 才为全世界所认识。
早年，她是法国电视台当家主持，收获不俗人气和高收视率。
直到27岁，她投入表演事业。
33岁那年，她终于在喜剧片【美运人生】中当上了电影主角。
自此，维尔日妮作为一个「喜剧演员」逐渐为大众了解。
2016年，维尔日妮参演了【她】。
戏份不多，却让人印象深刻。
而这，也成了她事业转型的开始。
自那之后，维尔日妮接连出演了许多风格不同的作品。
并凭借游刃有余的演技，受到不少大奖的关注。
如2017年的【维多利亚】，聚焦于女性欲望。
提名第42届法国凯撒奖最佳女主角。
再比如2018年的【不可能的爱】，转向女性走上爱的不归路。
二度提名凯撒奖最佳女主。
还有2022年的 【圣母】 。
她用演技弥补角色年龄上的差距。
不仅挑战了极大的裸露尺度，也成功演绎了一个内心复杂的修女角色。
去年，她凭借电影【巴黎记忆】的精彩表现，终于拿下了第48届 法国凯撒奖最佳女演员 。
再到这部【再无可失】，她继续挑战新角色。
饰演了一个为生活和抚养权苦苦奔波的单亲妈妈。
这部新片里，维尔日妮再一次大胆 露胸 。
但，与以往角色不同的是，她 这次大部分时候反而特意掩盖了自己的美艳与性感。
从而突出角色挣扎在生活日常下疲惫不堪的状态。
影片在第76届戛纳电影节上映时，就收到了不少好评。
鱼叔看完也不禁感叹，这种生活感极强的现实主义电影，还是法国人拍得生猛。
希尔薇 是（维尔日妮·埃菲拉饰）一个单身妈妈。
她在夜店上班，独自抚养两个孩子。
生活虽算不上优渥，但把孩子们照顾得很好。
让我印象最深的，是她和两个孩子的相处模式。
半夜弟弟炸薯条不小心把厨房毁了，还被烫伤。
母亲的反应不是批评和责备。
反而是更多的安慰和关心。
她会在儿子上学前叮嘱几句。
让他不要把伤疤给别人看。
回到家，她自己找人清理被烧毁的厨房。
再买来新的炸锅。
全程没有责备过孩子一句。
轮到哥哥时，母亲也是一样的对待。
她一直支持哥哥吹小号的爱好。
并不断鼓励他为最后的表演做准备。
等到临上场时，哥哥因为起了疹子怯了场。
听了哥哥的一番解释，母亲也没有再多说什么。
既然哥哥说不想上台，那母亲随即拉着他就出了门。
直到后来，孩子们才知道母亲有抑郁症的事实。
然而在过去的时间里，却从没察觉出她有不对劲的地方。
她始终将自己的那些情绪藏起来，不让孩子们看到。
所有压力和痛苦，全都自己一人默默承担。
从希尔薇身上，能够看到一位单亲母亲努力生活的样子。
她为了照顾好自己的孩子，几乎倾尽所有精力和情绪。
面对这样的生活，她毫无怨言，甚至还乐在其中。
但是，一场意外彻底打破了她原本宁静的生活。
弟弟因为炸薯条被烫伤后，儿童福利机构找上了门。
他们指出孩子之所以会受伤，是因为当时身为母亲的希尔薇不在家。
因为她没有尽到一个母亲的照顾责任，由此判断她并没有照顾好孩子的能力。
所以，机构要将弟弟带走。
在他们看来，只有这样小孩子才能得到最好的照顾。
平白无故就要把亲生孩子送出去，希尔薇当然不同意。
但是，在那样的儿童福利机构面前，她并没有足够的能力与之相对抗。
孩子受伤是事实，希尔薇疏忽大意也是事实。
仅靠这两点，机构就能剥夺希尔薇的抚养权。
纵有千般苦楚，也无从宣泄。
不得已，她只能找来律师展开漫长的抚养权争夺。
从一开始，就注定这是场艰难的维权之路。
在律师看来，胜算也不大。
她对抗的是机构，挑战的也是整个 制度 。
即便被制度气得人火冒三丈，也无可奈何。
希尔薇只好动用一切办法去向他们证明，自己有抚养孩子的能力。
就比如，法院认为她原本的夜店工作不正经。
于是，她辞掉了夜店工作，换成电话客服。
机构来家中考察生活环境。
希尔薇特意整理一番，展现出最干净整洁的样子。
然而，即便她做出种种改变，也始终无法改变他们的心意。
甚至还一度被剥夺了探视权。
希尔薇想硬闯法院面见法官，却无法挣脱保安的阻拦。
一怒之下，她猛地撩起上衣露出胸部。
仿佛只有用这种极端的方式，才能守住自己的权益。
借助希尔薇争夺抚养权的遭遇，整部电影展现出了现今两种截然不同的教育理念。
希尔薇作为生母，她坚信的就是「爱」。
因为爱，她能展现更多的理解和包容。
让两个孩子有更多的自信，能够自强且强大。
与之相对应的，则是以儿童福利机构为代表的社会理念。
他们认为在养育孩子这件事上，爱是次要的。
物质上的充足和责任上的担当，远比虚无缥缈的爱更重要，更实在。
机构能够提供比原生家庭更好的生长环境，在温饱冷暖上给予更好的支持。
由于机构的工作人员见过太多不负责任的家长。
在他们眼里，由血缘联结的亲子关系并不靠谱，反而成了许多人为所欲为的理由。
之前就发生过，法官动了恻隐之心，让一个三岁小孩回家探视，结果很快被不负责任的父母害死了。
但很多时候，机构工作人员也会表现出过于理性的冷漠。
有一回，弟弟在机构里把自己一个人关在屋子里，并造成了不小的破坏。
希尔薇知道了情况，立马表示她会赔。
而接下来的对话，就逐渐让人无语。
机构认为弟弟之所以会破坏，是因为有病。
有病，就得吃药治疗。
这样几句话，直接把人听懵了。
弟弟到底为什么会这样，难道不是因为没有妈妈在身边吗？
面对这样离谱的说法，希尔薇发出的叩问让他们哑口无言：
「这治疗到底是为你们还是为他？」
类似的冲突实在太多，让人看了忍不住去思考到底怎样的方式才是最合适孩子的。
尽管电影的语境是西方社会，但在育儿这件事上终究是全球相通的。
养育儿女，在哪儿都不是一件轻松简单的事情。
要求父母拥有稳定的经济收入，提供适宜的成长环境，其实并没有错。
因为，社会上也有太多因经济情况不足，最终抛弃孩子的案件。
像日本电影【无人知晓】的原型，就是「西巢鸭弃婴事件」。
单亲妈妈迫于生活压力，抛弃了自己4个未成年的孩子，远走高飞。
而在物质条件之上， 健康的精神沟通也不可或缺。
很多时候，这二者被人们强行分开看待。
就像电影里那样，机构永远只看到生活环境对孩子的影响。
至于在精神上的陪伴、沟通等方面，却是远远不够的。
在电影【涉过愤怒的海】中也是如此。
黄渤和周迅饰演的父亲母亲，都坚信自己供孩子上学保障生活质量，就是最大的爱。
但实际上，两个人都缺少与孩子之间心灵上的交流。
物质上的富裕和精神上的空洞，最终促使孩子变为缺爱的人。
在养育子女的路上，父母不仅需要付出极大的耐心和细心，还需要不断地学习和反思。
毕竟，我们见过太多自以为是的「为你好」式教育。
一意孤行地把自己不科学、不合理的养育方式，用爱的名义捆绑。
真正的爱，从来不是空洞的口号，也不是南辕北辙的费尽心血。
爱是一门艺术，更是一项需要毕生研磨的能力。
