2024年6月14日到2024年6月23日，法国著名导演 陈英雄 在第26届上海国际电影节担任了金爵奖主竞赛单元的评委会主席。
6月22日，他在影节与嘉宾、观众和媒体进行了一场大师班对谈活动。
陈英雄非常平易近人，作为影节的记者，我们时不时就能在上影节主要的活动主办地酒店大堂碰到他，跟他打招呼，他也会笑呵呵地回应。
但是每次谈到电影，他都会一丝不苟，并且从来不想让自己成为关注的重点，他总是说重点应该是电影才对。
「对我来说，电影是一种艺术，是一种语言。
无论你是中国人、希腊人，还是土耳其人、法国人、英国人，当你们拍电影的时候，说的是电影的语言。
电影的语言大家都可以使用，各个国家之间是没有不同的。」
陈英雄 ：
总有人问电影要怎样才是一个有意思的作品？
那就是要创造出一些有情感、有意义的作品，而且是只有电影，而不是其他的艺术形式能够创造出来的。
只有做出了这样的作品，才可以说你作为电影人真正掌握了电影所独有的语言。
电影语言的特殊性是很重要的，因为每一种艺术都有独特的承载物、独特的原材料，而作为电影人要集中注意力，做出电影独有的产品。
比方说我经常听到人说，电影是绘画、戏剧、文学、音乐、舞蹈混合的一种碰撞。
对我来说，这种概念是错误的，如果说你懂这些艺术形式就觉得自己可以入门电影。
然后用其他艺术的表现形式来做电影的话，我觉得你可能走错路了。
我们要准确地甄别出电影作为独有的一种艺术形式，有怎样独特的属性。
我希望今天一个半小时之后，大家走出这个厅，可以说我接下来会做电影了，我今天的 目标就是这样。
■ 我们先从一个最简单的问题开始，2011年你曾担任过第14届上海国际电影节主竞赛单元评委，阔别13年后再次来到上海电影节……
陈英雄 ：
先停到这里，我们一定要用有限的时间来说电影，而不是说我个人的经历，个人的经历没有什么意思，大家不感兴趣，和其他很多人的经历是相似的。
我直接自己开始吧，说电影就好。
因为最重要的不是说为什么我要做电影，我个人的经历是什么，而是说怎么做电影，怎么拍电影。
无论你是评论家、电影爱好者或者是导演，我要说的应该对你们有用，这才是今天来的目的。
大家都知道电影对于一个导演来说最困难的一点，或者说与小提琴家不同的是，导演没有所谓的乐器，他没有办法每天都来做练习，小提琴家如果要做演出，他可以几个月不停地练习。
但是导演没有这样常态的伴随他的团队或者物件，他没有办法不停地练习。
所以说拍处女作的时候，第一天开拍，到了摄影棚一说开拍，第一个镜头一定要摆好。
这是电影导演行业当中非常独特的东西，每一刻都很重要，每一刻都要做出好的东西。
所以说训练，对导演是很难实现的。
我个人找到了怎么自我训练的办法，也是一种我想要做电影开始我本能知道的东西。
这也是我想给大家提的建议，如果大家能做到这点，哪怕每天做这点，两年以后，你可以成为一个全新的人了，可以掌握完全不同的分析能力。
这样一种练习是没有办法从别的途径做到的，这也可以给大家节省20年的时间。
而且最重要的，这也可以给大家找到正确的道路，去思考电影到底是什么，电影独特的语言是怎样的，这样大家才可以真正有能力地在观众身上引起共鸣。
现在可能说得太晚了，当我的父亲教我这点的时候，我才10岁。
我父亲对我说，对自己要 诚实 ，绝对不要欺骗自己。
第二要有 耐心 。
我父亲跟我说，你要找个火柴盒，然后切小纸片，把小纸片从1到100编上号，把火柴盒放到你的枕头下面。
每天早上醒来把盒子打开，往里面吹气，然后一个一个按照顺序，从1到100，再重新把这些小纸片排列好，重新放到火柴盒里面。
我这样子不停地训练了一段时间，这让我找到了平静的耐心，提高了注意力。
我其实从来不是一个电影爱好者，我从来没有对电影有特别深的爱好。
寻找电影语言是我做电影的初衷。
当我开始找到对电影的兴趣，决定要做电影人的时候，每次想要做电影的时候，我都会准备一个信封，在信封里面存一只铅笔和一些小纸条，然后放在我的口袋里面。
看完一部电影，我就找个地方坐下来，在这些小纸片上记下电影里面觉得好的地方、不好的地方。
我看这部电影学到什么，我就会记下来。
为什么放在信封里面？
因为你必须要在小的空间里面，把你想要表达的意思用最简单的话语表达出来，一个信封足够了。
大家接下来要做的一件事很重要，就是要把它扔掉，为什么？
因为你要有信心，自己学到的以及你用语言在这张纸条上面表达过的内容，会在你的心里面、脑里面记住，会成为你永远都留存的肌肉记忆，这些很重要。
这些词语、这些语汇就是你作为导演的基础，如果你没有办法表达出来，它就不存在，它就不是真实的。
在你日常生活当中，你每次感受到什么、体验到什么，都要想办法用语言把它表达出来，因为这是你对这种艺术的敏感性，也是作为电影人日常素养的训练。
无论你做哪一门的艺术门类，都很重要，我多年以来都保持着这样的训练。
当你喜欢一部电影的时候，一定要多看几遍，之后用你的想象力把这部电影再想象一遍。
你睡觉的时候，把这部电影很多的细节，在这个时刻发生了这样的事件，然后有这样的背景声音，用你的方式重新去演绎一遍。
把电影声音切掉，只看画面看一遍，然后你听一遍，把画面关掉，听里面所有的声音、所有的对白。
尤其是伟大的电影杰作，大家就可以用这个方法去学习，而不是看那些质量差的电影，不要浪费你的时间。
一个感人的故事，讨论的可能是某一重要的话题，一个热门的政治议题或社会问题，但是他所用的电影语言是贫瘠的，可能里面用的电影技巧是零。
只是因为讲故事的方式、讨论话题的方式清晰明了，让观者很容易地理解了他的意思，从而产生深刻的共鸣。
这是非常成功的一部电影，但它并不是我们所说的杰作。
如果你在电影中看到一对夫妇失去五岁的小孩，你肯定会产生共鸣，你会哭泣，但不见得这部电影它能够带来某一种电影上的价值。
如果它只是把故事讲明白了，只能说明电影很好地反映了某个真实事件，但作为电影来说，这是不够的。
孩子的过世，如果在电影当中所用的电影语言和表现形式是隐晦的，却能够让你非常深刻地感受到其父母的悲哀的话，极具有冲击力，那就说明电影能把你带到另外一个层次。
以简单故事叙述为基础，有深层次的升华，这才是电影真正的魅力。
它不只是简单地讲故事，要用电影的语言来表达，能够在情感上面，引发深层次的共鸣，这是我对电影的信仰。
如果大家能够按照我刚才所建议的去练习，去日常训练，你就会更深地理解电影、了解电影，会丰富你的感受力。
这种感受力慢慢地就会发酵成你的第六感。
对于电影人来说，第六感的重要性在于，拍摄的过程当中，时间是最宝贵的。
我们争分夺秒，每一分每一秒都要花钱，这时候你要有很好的决策力，要快速决定哪些好哪些不好，这时你只能用自己的第六感，用你多年素养的积累。
你和伟大的电影，中间可能就差这样一个第六感。
我们用第六感来执导，能导出一部杰作，有可能第二部也很棒，第三部不行了，为什么呢？
有可能是过度地依赖于自己的第六感，你还要依赖电影的知识，要把你的知识体系进行梳理，进行细化，达成自己的风格。
■ 还有什么是你认为作为电影人必须要具备的素质？
陈英雄 ：
导演并不是要一直关注剧本，它不是电影的主题，演员的表演同样不是。
你把过度的专注度放在演员身上，最后可能演员的表演很出彩，但是整个故事并不清晰，你一定要有对镜头切换的专注度，这部分非常重要。
一个镜头到下一个镜头到底要如何切换，是最重要的。
也就是说，在一部电影中，有各个不同画面之间的衔接，当你从一个画面切换到另一个画面的时候，连接点就特别重要，这是你作为电影人存在的根基。
在一个场景中，你把它切成各种不同的镜头，来创造出一幕，当你从一个镜头转到另一个镜头，这就是你作为电影人、作为导演存在的意义。
[三轮车夫]
如果你不把精力放在这上面，你什么都不是，你只是在表现主题。
那样想要成功，只能依赖于主题。
当今的世界发生了这么多重要的事情，所有电影节在选择影片的时候，都会关注主题，但过度关注主题，电影本身的质量说不定会很差。
我作为导演，拍电影的时候，不关心观众想要看什么，不关心观众爱看什么，不去过度担心你们想什么或者票房会怎样。
对我来说，作为导演最重要的是给观众一份礼物，这份礼物必须超越观众的期待，能够让观众觉得票有所值，而不是觉得浪费了钱。
[青木瓜之味]
当你去书店里买19世纪的一本经典作品，你付出的那笔钱，对这本作品的价值来说，其实是微不足道到可笑的程度。
作品这么伟大，你付的钱却这么少。
而我在做电影的时候也想要做到这点，当你们花钱买票来看我的电影，我也希望你们能够得到远超过票面价值的收获。
不管评论怎么说，当你自己看到我的电影，马上就觉得我的电影是好的，这才是我最看重的。
拍电影是要给观众送一份礼物，唤醒他们身上的那些敏感性，丰富他们的体验，这样你就无所畏惧了。
[夏天的滋味]
我刚才说到，一个导演存在的意义，是从一个画面跳到下一个画面。
当你写剧本的时候，你应该把剧本作为一个基础，只有剧本的时候，你的电影还不是一个成品。
当你真正开始拍的时候，你应该把剧本扔进垃圾筒，因为电影并不是展现剧本，剧本只是一个工具。
它可以告诉你，你已经做好了准备，有一个可以讲清楚的故事。
开拍了，就要把剧本忘掉，你要有信心，确信自己已经掌握了主题，掌握了故事。
[青木瓜之味]
画面的切换，一般是两种方式。
第一种，通过对比来进行画面的接转；
第二种，通过和谐的连接，从一个画面跳到另一个画面。
我在很多电影里看到很多画面，这些画面都很像大家拿手机拍的照片一样，平民大众日常拍的照片和电影当中的画面区别并不大，区别在哪里呢？
很多人会把日常生活和艺术混淆起来，生活是经验，生活是你一生当中发生的事件的持续，其本身是没有意义的。
你的父亲逝世了，这本身也是没有意义的，你会因此而感觉到痛苦，但逝世本身，没有意义。
但是在电影中，当一个人物逝世了，它会激起一种特别的意义。
所以说生活是经验，艺术是表达，要通过艺术来表达生活是什么，这才是艺术的意义。
[夏天的滋味]
当你拍电影的时候，你想要寻找的不是要模仿日常生活中发生的经验，而是要表达经验。
也就是说，用电影的语言表达出来，用电影的方式把生活的经验表述出来。
你不是模仿生活，不是简单地呈现生活当中发生了什么。
大家对生活本身无所谓的，看电影不是要看生活本身。
个人的经验的确会带来个人情绪，但是在拍电影的时候，要把这种情绪表述成为一种电影语言，这才是在创作中最困难的一步，这才是非常有技术性的概念。
就是怎么从一幅画面切换到下一幅画面当中去，就是要通过对比。
比如说这一幅画面是一个广角镜头，下面一个画面你就要用近景。
上一个镜头越远，下一个镜头越近，对比就越强烈。
如果这个镜头是静默的，下一个镜头应该更加吵闹、喧嚣。
上一个镜头是冷色调，下一个镜头你就要用暖色调。
上一个镜头是红的，下一个镜头就要用绿的。这就是对比。
但想要做得很出彩，很难的，为什么要强调对比？
因为有对比，才可以激起兴奋，才可以有情绪突破，让观众有兴奋点。
抓住他们的兴趣和注意力，让画面之间变得更加有生命力，让人振奋，每一刻都有事件在发生，这是对比的意义。
[爱是永恒]
对一些故事创造出来的情感，你则需要通过画面的转变，更和谐地表述出来。
比方说你上一幕激起了一种情感，接下来有另一个画面，你想要继续延续这样一份情感，你要让观众身上的这种情感持续下去，随着你画面的延续或者下一幕、下一景都保持这样的情感，这时候画面的跳转就需要和谐。
[爱是永恒]
和谐是什么呢？
并不意味着说你这一幕是近景，下一幕一定要是近景，或者说一直是暖色调。
你要通过自己的方式，去找到镜头的一致性。
二者结合，镜头就可以有一种流动性，电影也就变得鲜活。
