#01
仿佛是出现在童话故事中的外观 建筑师藤森照信设计的「马赛克瓷砖博物馆」
2021/11/15
位于岐阜县多治见市笠原町的马赛克瓷砖博物馆，在山间小镇中绽放异彩。从2016年开馆到新冠疫情之前，这里每年的游客数量从未低于10万人次，已经确立了这座城市首屈一指的旅游景点的地位。但是，到底是如何产生聚集町（原土岐郡笠原町）人口10倍以上的人的设施的呢？这里有一位著名的建筑师，他汲取了当地瓷砖和泥土的灵感。
笠原町占据了马赛克瓷砖国内市场的大部分份额。博物馆的第一任馆长，陶瓷工程原料制造商YAMASE，78岁的董事长宽治说：「之所以有这么多人来到这里，还是因为藤森建筑。」藤森建筑是指日本近代建筑史研究的第一人、建筑师藤森照信（74岁）的建筑物。滋贺县近江八幡市的屋顶被草皮覆盖的「 la corina」和近江八幡市茅野市空中的茶室「空飞泥舟」非常有名。能看到这样的藤森建筑的县内唯一的地方就是博物馆。
开馆初期，他担心自己能否达到每年2.5万游客的目标，但打开盖子一看，2016年的游客数量增加到了12.3万人，2017年的游客数量增加到了17.6万人。他回忆说: 「由于藤森世界的效果，以女性为中心，从全国各地涌来了很多人。」另外，用瓷砖装饰相框等小物件的简单工作坊也很受欢迎。
来源：https://www. gifu-np.co.jp/news/2021 1115/20211115-122497.html
作者：歧阜新闻
#02
把热海打造成「日本第一的艺术之城」
50组当代美术家参与的
「ATAMI ART GRANT」启动
2021/11/16
日本屈指可数的温泉胜地——热海，正因为一个现代艺术项目而发生改变。
1973年赤尾藏之助在热海开业的新阿卡奥酒店（今年10月更名为「ACAO SPA ＆ RESORT」）。以该酒店为中心，今年3月启动了艺术项目 PROJECT ATAMI，旨在通过艺术重新发现热海的魅力。
构成「PROJECT ATAMI」的大致有2个。滞留制作型项目「ACAO ART RESIDENCE」和支持艺术家的公开招募项目「ATAMI ART GRANT」。
11月16日起，由公开征集选出的「ATAMI ART GRANT」艺术家们的作品汇聚一堂。从130组以上的申请中，南条史雄和隈研吾等人进行了审查，通过了这一点的30组参加了。职业生涯和表现技法都是多种多样的阵容。
此次像是艺术节规模一样共有50组艺术家参加。发起人ACAO SPA ＆ RESORT董事长兼东方文化支持基金会执行董事中野善寿「好好利用艺术，在热海增加据点。希望成为能看到日本第一的艺术的城市。」他还表示: 「我会一直努力，直到热海出现500幅作品为止。希望通过艺术成为地方再生的典范。」
来源：https:// bijutsutecho.com/magazi ne/news/report/24847
作者：美術手帖
#03
为了和猫交流 飞驒产业设计了猫家具「medel」
2021/11/16
当代规划中心于2021年11月15日在网上商店「Medel Store」开始销售由小林恭和小林玛娜的设计单位设计事务所ima和家具制造商飞梭产业打造的新猫家具「medel」。
「medel」是为了爱猫而制作的猫家具。最讲究的是高90 cm的顶板。据说是最适合人站着和猫交流（=爱）的高度，对猫来说也是能够看到家人的绝佳高度，对人和猫来说都是让人感觉很舒服的特别场所。
此外，还采用了从作为爱猫家的设计师角度构想的几何学精致的外形。作为室内装饰的一部分，有很强的存在感，在此基础上自如伫立的猫的样子在艺术作品中也能看到。
设计事务所 ima 以东日本大地震为契机，积极参与保护动物的志愿者活动。在人和动物都长寿的时代，他们寻找长效沟通的秘诀。他们的设计也充满了善待动物的感觉，这种感觉只有爱动物才能产生。
此外，Medel Store 表示，其部分产品收入将捐赠给流浪动物保护组织，该组织将保护被遗弃的动物，并寻找新的寄养家庭，为动物保护工作提供帮助。
来源：https://www. axismag.jp/posts/2021/1 1/428615.html
作者：「AXIS」編集部
#04
波普艺术和俄罗斯先锋的经典之作来到日本
「路德维希美术馆展览20世纪艺术的轨迹 市民创造的珠玉收藏」明年在东京和京都举行
2021/11/16
卡齐米尔·马列维奇 施普雷玛蒂斯主义38号 1916 画布油彩
由德国科隆的路德维希美术馆收藏，收藏了152件从20世纪初到现代的藏品「路德维希博物馆展览二十世纪艺术的轨迹 市民创作的珠宝收藏」展明年将在国立新美术馆和京都国立近代美术馆举行。会期由国立新美术馆于2022年6月29日至9月26日，京都国立近代美术馆于2022年10月14日至2023年1月22日。
路德维希博物馆由科隆市管理，其收藏品一直围绕着公民收藏家的捐赠而形成。展览除了介绍路德维希博物馆的代表性藏品外，还将重点介绍参与捐赠的收藏家。
除了从毕加索到【拿着洋蓟的女人】，在世界范围内的三个首屈一指的收藏品之外，还有俄罗斯先锋的卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇，超现实主义的先驱者，马克斯·恩斯特马丁·基彭贝尔格，在德国战后艺术中留下了重要的足迹介绍约瑟夫·博伊斯等作品，另外还有网罗摄影历史的优秀照片收藏等也是一大看点。
本展目标是成为与包括油彩、雕塑、立体作品、影像、照片在内的152件名品一起，介绍美术馆与市民之间交流的展览。
来源：https:// bijutsutecho.com/magazi ne/news/exhibition/24848
作者：美術手帖
#05
建筑物龟裂，漏水……
「不可能建筑」扎哈的遗作在祖国施工困难
2021/11/17
建筑师扎哈·哈迪德（1950-2016）在设计成为东京奥运会场地的新国立竞技场时制定了梦幻之初方案。将成为遗作的大楼正在祖国伊拉克建造。但由于发现裂缝和漏水，工程被大大推迟。她的作品因其非传统设计而被评为「不可能建筑」。在她去世后这种宿命还会继续吗。
一座巨大的建筑在底格里斯河边向天空延伸。伊拉克首都巴格达市中心，周围没有摩天大楼，看起来格外出众。
伊拉克中央银行新总部大楼于2018年动工建设，距离大使馆和联合国设施集中的巴格达国际区不远。
建成后，将有37层，高172米。巴格达有前萨达姆政权时期的建筑，曾被称为「萨达姆塔」的205米高的巴格达塔，将成为伊拉克第二高的建筑。
然而，今年9月，Facebook上出现了一段视频，显示建筑物的混凝土出现了裂缝和剥落，水流入并淹没了预定成为「金库」的地下室。
来源：https://www. asahi.com/articles/ASPC D5S6PPBWUHBI019.html
作者：朝日新聞デジタル
#06
日本最大规模的学生艺术竞赛
「2021 CAF 入选作品展」将在代官山举行
展示12组决赛选手的作品
2021/11/17
国内最大的学生对象艺术竞赛「CAF奖2021入选作品展」将于11月24日-28日在东京代官山的希尔赛德论坛举行。今年共有12组决赛，包括绘画、雕塑、影像、表演和装置
根据名单展示入选作品。经过最终评审，各奖项的获奖者将于展会最后一天揭晓。
「CAF」是由艺术收藏家前泽友作担任会长的公益财团法人现代艺术振兴财团主办的奖项。以高中、大学、研究生院、专科学校的学生为对象，以培养年轻艺术家为目的，于2014年开始。迄今为止，川内号轻巡洋舰(2014年评委奖)、井田幸昌（2016年评委奖）、木村翔马（2017年最优秀奖）等年轻艺人都获得过该奖项。
今年是第8届，继去年之后，金泽韵（现代美术策展人）、名和晃平（雕刻家）、保坂健二朗（滋贺县立美术馆总监·馆长）、岩渊贞哉（美术手帖总编辑）4人担任评审员。
选出的嘉宾包括一名最佳奖及四名评委特别奖，合共五名。一名最佳奖得主除可获奖金100万日元外，亦有机会作为副奖举办个人展览。此外，评审团四名成员的奖金各为30万日元，另外，获奖者/入围者中的一名成员将获发50万日元作为海外旅费。
来源：https:// bijutsutecho.com/magazi ne/news/promotion/24812
作者：美術手帖
#07
东京迪士尼海洋新区域「梦幻之泉」
首次公开建设过程的影像
2021/11/17
东京迪士尼海洋公司于11月17日首次公开了将于2023年度开放的新主题端口「梦幻之泉」，记录建设过程的部分影像。
视频是从高空视角以接近完工图的路线拍摄的，可以查看整个建筑网络的情况。
「梦幻之泉」是由3个区域和迪士尼酒店组成的第8da大东京迪士尼海洋公园园区。总开发面积约为14万平方米，是东京迪士尼海洋开业以来的最大规模园区，包括迪士尼电影【冰雪奇缘】、【魔发奇缘】、【彼得潘】主题。
来源：https:// game.watch.impress.co.jp /docs/news/1367141.html
作者：GAME Watch
#08
展示了通用艺术的 NFT 在元宇宙的文化城市「元东京」中 建造了一个快闪博物馆
2021/11/18
空间由 MetaTokyo
活用 NFT 的开放元宇宙文化都市「元东京（Meta Tokyo）」，即将建设日本首个聚焦通用艺术的弹出式博物馆「SPACE by MetaTokyo」。
这次的弹出式博物馆是在开放的元宇宙中购买的元东京用地的一部分，该建筑物由作为元宇宙/VR创作者活跃在国内外的MISOSHITA建造。展览将聚焦于NFT艺术收藏「通用艺术」，通过代码生成图形。
另外，与本企划并行，作为元东京的「数字护照」发挥作用的NFT「MetaTokyo Pass」的销售也开始了。其拥有者可以参加在元东京内举行的限定活动、进入限制区域、向拥有的创作者举办研讨会等活动等活动。
来源：https:// bijutsutecho.com/magazi ne/news/market/24865
作者：美術手帖
#09
10位当代艺术家重新诠释米老鼠
「Mickey Mouse Now and Future」展
在涩谷PARCO开幕
2021/11/19
米老鼠，诞生于1928年，是美国文化的标志性角色，可以说全世界人人都知道。以热爱米老鼠的世界各地的艺术家们的「粉丝聚集」为主题，聚集了各个艺术家用自己的表现诠释米老鼠的作品的展览会「Mickey Mouse Now and Future」在涩谷PARCO4楼的「PARCO MUSEUM TOKYO」开幕。
本展是在华特迪士尼日本股份有限公司的协助下实现的。策展由涩谷现代艺术画廊NANZUKA负责。
在此次展出作品中，米老鼠的特征被表示为共同的主题，同时也强烈地推出了每个艺术家的个人色彩。例如，田名网敬一还在纽约的展览上展出了一幅令人印象深刻的绘画，将其具有代表性的畸形生物与米老鼠结合在一起。
另外，配合本展，在涩谷PARCO的用地内，由哈比亚·卡杰赫和空山基分别制作的米老鼠的大型立体作品作为公共艺术进行了特别展示。米老鼠设计的痛车也将在全国各地的帕尔科和大丸的店面巡逻。
来源：https:// bijutsutecho.com/magazi ne/news/report/24868
作者：美術手帖
#10
在東京都現代美術館穿梭于图像和声音的领域 追溯克里斯蒂安 · 马克利的多元表现
2021/11/20
展览现场，前面是【回收工厂的项目】（2005）
克里斯蒂安 · 马克利，一位活跃在艺术与音乐交叉口的艺术家，自70年代以来发表了许多实验性的声音艺术和探索听觉与视觉之间联系的作品。日本国内首次举办的大型展览「克里斯蒂安 · 马克利特 转换器[翻译]」在东京都现代美术馆开幕。
在重新利用唱片、CD、漫画、电影、照片等广泛的流行媒体的同时，马克利迄今创造了表演、拼贴、装置、绘画、照片、视频等多种形式的作品。
在展览中，我们将重点关注「翻译」行为，即通过提取和重用许多作品中看到的采样技术，即现有的图像和声音，将语言从一个区域转换到另一个区域。从受复合艺术和朋克音乐影响的初期作品，到组装了形象和声音信息样本的大规模装置，甚至是再到反映流行病等现代社会普遍存在的不安全感的最新作品。
在展览开幕之际，马克利谈到了本次展览的标题:「当我们将语言作为一种交流方式时，我们就很难表达自己，而且我们对语言的准确性也要求很高。我认为，在艺术和形象的世界里，我们有机会摆脱语言所规定的准确性，表达一些无法用语言表达的东西。」
来源：https:// bijutsutecho.com/magazi ne/news/report/24878
作者：美術手帖
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整理翻译/编辑：张明华
官方网站 https://www. atelier-je.com/
