（一）关于艺术的一些观点
艺术能充分反映一个时代的问题。例如【三色艺术史】中，金色、蓝色、白色都曾被设置为贵族所专属的颜色。其中最为尖锐之处莫过于在白色篇中提到的，「白色却逐渐成为了分化、排外甚至是掌控的工具」，白色不再纯洁，而是「由于人类自身的弱点，这块画布已污迹斑斑，白色实事求是地展现了一个肮脏的世界」。
历史上白色被贵族夺走，或是因一些个体的意志，被用作了强行漆上艺术馆的墙，或漆上整座城市的街道楼房的颜色。白色曾象征等级与霸权，一些艺术也曾如此。一些人曾热爱的艺术剥夺了艺术本身的多彩性，尽管这不是艺术本身的错误，而是人们无法处理好自身与艺术或社会的关系所致。
正如我另一篇文章所说 （可以看我主页的 关于艺术的灵性、灵晕及其文化心理） ，或许与大众格格不入的教师或艺术家更容易让怀抱很高艺术天赋的学生或其他艺术创作者共情，并能更好地引导他们——例如阅读一本小说或一个画家的画，与跨越古今的艺术家经由作品产生链接与对话——毕竟这些敏感于美的人，很难忽视他们所敏感的一切美的细节或与美邂逅的机遇。因此我呼唤那些特立独行的艺术，也呼吁世界对这类艺术的包容——它们对大地的席卷应是能够呼唤一个时代的苏醒。尽管可能仍然会有面对【超脱】中的那个自杀的胖女孩的哀叹——但或许至少，他们生前被理解过，他们只是会不带有遗憾地用死亡寻求到更彻底一些的解脱——因为他们已经不必要责怪每个人类了，他们只需要面对自己逃离不了的命运和痛苦的自己——从那块西西弗斯的石头。
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（二）艺术教育应当如何进行？
除了我先前在专栏DBAE的报告中所说的「重视视觉与感知的智力」「引导学生把握日常生活中的审美形式」「建立问题」「脱离惯性」「灵活调整」等等之外，艺术教育也应当从每个人学习艺术的动机入手。人们学习艺术的理由或许包括「怡情」「兴趣」「心理疗愈」「学习技术以增加收入」「自我标榜」或「升学要求」等，因此人们对艺术的热爱与感受力、天赋与能力自然不尽相同。
实际上未经系统的艺术教学却明显拥有艺术天赋的人的头脑是很聪明的，只是他们可能暂时被困住了。例如【坏孩子】中对艺术感兴趣但却困于学校与社会压力的孩子们，教育应当引导他们发展自己的兴趣与天赋，尽可能提供资源与表现平台，并结合艺术进行课程设计，避免生硬与刻板，燃起他们对文化课的兴趣，同时对他们进行鼓励，让他们利用文凭与工作去养活自己的热爱——正如宫缘乾说，「我要努力养活我的漫画。」或【木心：归来的局外人】中，木心坚定「你叫我毁灭，我偏不」。总之，我们对一切热爱艺术的年轻人，应当首先肯定他们有一种向上的力，并引导他们向上生长。就像是【守护甜心】中的一些设定一样，充分的自我肯定才能防止代表自己理想中的自己的心灵之蛋变成坏蛋。
对于寻求艺术疗愈的人，我们应当通过他们创作的艺术中的细节与象征来洞察他们的潜意识，这对教师本人的精神分析能力有很高的要求。我们需要去尝试理解他们的心灵究竟哪里受伤了，哪些是他们能够改善的，而哪些是他们需要担负或逃离的，并使用艺术引导他们对自己进行二次养育，去彻底释放自己的心结与用艺术表达那些他们无从言说的压抑。
对于带着其他目的学习艺术的人，教学中需要帮助他们了解到艺术的真正魅力。「艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。」艺术应是人们对「歌唱的世界」的本能渴望，是对嘈杂的「消费的世界」的暂时的退却，是永远安静与充满自由的心灵的一隅。
此外，他们可能需要一些技术性的教学，帮助他们达成个性化的目的。例如他们的艺术学习如有用于提高收入的打算，也需要引导他们学习如何更好地满足甲方或大众的需求，或如何在有更好的想法时说服甲方。当然，教学也需要根据教师自身的特点来选择方向，最好能够结合薪资与擅长的教学任务找到一个综合的平衡点。
