「剧本医生」是个什么样的职业？听说过各种各样与电影有关的职业，导演、编剧、制片、演员……却唯独没有听过这「剧本医生」。其实剧本医生——script doctor，在好莱坞是一个十分普遍的职业，对于这项职业的工作职责也并不难理解，顾名思义，医生的工作就是诊断病情然后开出治疗方案，剧本医生也是如此，它所指就是诊断剧本并给出治疗方案的医生。
对于这个职业的初步了解，还是在日本编剧、电影导演三宅隆太所著的【编剧解忧相谈室：初诊篇】中读到的。三宅隆太除了兼具编剧与导演的身份之外，同时还是剧本医生和心理咨询师，并且以剧本医生的身份参与过很多的电影项目，为前来「求医问药」的剧本做出了诊断，更是成为很多知名作家争相「问诊」的对象。
「剧本医生」的说法虽然是以「剧本」为定语，其实它的受众范围远不止于此，各种与文字创作相关的工作都可以通过这样的「诊断」来寻找自己在创作过程中的「病因」所在。与此同时，三宅隆太的心理咨询师的经历可以让他所作的这些「诊断」工作更容易贴近读者的心理，引起共鸣。
那么作为「剧本医生」的三宅隆太具体是怎样诊断剧本？怎样「对症下药」地开出治疗方案？又是如何将「诊断剧本」渗透到「如何生活」的层面呢？答案就在这本【编剧解忧相谈室：初诊篇】里。
平衡感和谦逊的态度竟然是剧本中的阻碍？跟着三宅隆太一起「破壳」吧！
你一定想象不到，在日常生活中，被认为是好事的平衡感和谦逊的态度，却会成为剧本创作中的一个阻碍，因为这种人人互相尊重，不去评判他人，也不被他人评判的态度，会让写出来的剧本过于平淡，落入俗套，没有什么吸引观众的看点，这就是三宅隆太在【编剧解忧相谈室：初诊篇】中提到的「窗外系」创作。
也许你会问了，平平淡淡才是真啊，谦逊平和一点不好吗？当然好，但那时存在于现实生活中的好，并不能等同于创作需求中的好，因为在这样的剧本当中，「主人公的内心纠葛没有被烘托凸显出来」。
好的剧本中，人物不一定要魅力四射，但一定有着独特的感染力，剧情不一定非要波澜壮阔、跌宕起伏，但一定要有那么一个「破壳」的瞬间。
没错，就是破壳！三宅隆太在【编剧解忧相谈室：初诊篇】中的这个说法简直太形象了！
破壳是需要勇气的，不仅是对于故事中的主人公来说是如此，对于创作剧本的人更是如此。
首先，就故事中的主人公而言，破壳就意味着转折，前后的状况可能会大相径庭，故事从此走到了一个更让人意想不到的方向上去。但就是因为有着这样的转折存在，剧本才会更加充满戏剧张力。
三宅隆太在这里详细地分析了电影【蓝霹雳】中的主人公弗兰克·墨菲是如何完成「破壳的瞬间」的，他从隐藏真实的自我，到内心开始动摇，到最后重新敞开心扉——一直逃避的未结清的过去，终于重见天日。
电影中墨菲在破壳之时曾犹豫、曾迷茫，这也让那一瞬间更加震撼人心。
那么对于现实生活中的人们来说，也同样需要这样一种「破壳的瞬间」，三宅隆太谈起自己在作为另一种身份——心理咨询师时曾遇到的一种情形。
C是他在教书时遇到的一个立志成为编剧的男学生，性格看起来完美无缺，剧本写出来却是无聊至极。三宅隆太在为C诊断剧本的同时，也是在帮他参详人生，他找到了C隐藏在社会面具下的真实自我，那个装作「好孩子」，却无法正视未结清的过去的情绪困境。
其实无论是创作剧本，还是自己真实的人生，我们都需要建立起「破壳」勇气，正如三宅隆太在书中所说：
「不要溺爱主人公」。他们会迷茫，会做出决断，会投身行动，为了让他们走上这样的行动轨迹，务必要向他们施加压力，将他们逼着极限。是时候还聊一聊「剧本医生」了
说回剧本医生，这仍然是这本书的主题，正如书名中的「解忧」一词，三宅隆太身兼心理咨询师和剧本医生两个职责，从生活和创作两个方面都开出了良方，穿透外在表面去深入、敏锐地探寻实际创作中必要的「内观」过程，为创作解忧，亦是为人生解忧。
解忧过后正是体会破壳瞬间的快感的时候，打破陈规，正视未结清的过去，将负面情绪转化为驱动力，才可以重获自由，迎来高潮。
对于状态不佳的剧本也是如此，好的剧本并不是一蹴而就的，而是经过反反复复的修改，经过一次次修改的剧本就像经历过几次手术的病患，它的状态又怎么能好呢？
这个时候就需要剧本医生出马了，他们所要做的就是：
从「外部的视点」客观分析这些状态不佳的剧本的问题点，给出能够打破僵局的建议或者帮助，有时还会直接「实施治疗」（修改）。
说白了，就是要对症下药！
在这个过程中，一定要做到正确的倾听，让目光不要朝向自己，而要投向对方，因为只有这样才可以感受到对方的真实想法，也可以让对方更容易接纳自己，然后寻找共鸣，挖掘出心中蛰伏的「恶意」来，让剧本的创作不受所谓的「技巧」的束缚，勇敢的破壳而出。
这甚至是一个重塑世界观的过程：
如果放任不必要的世界观自行发展，甚至可能成为自我设限的根源，过去的记忆和体验也许会将内心的时间停止在过去，但是人不必永远束缚在静止的时光里。舍弃、打破不必要的世界观，心才会重获自由，才能重塑新的世界观。
如果说这本书最大的意义是什么，我想不仅仅在于它可以帮助喜欢创作和想要创作的人们，如何从「卡壳」走向「破壳」，更在于它所蕴含的人生道理，自己我们该如何去约会正视未结清的过去，完成自我的治愈。
「你最强大的武器便是你自己。」
人生如戏，并不是说人生是戏剧性的，而是指人生是走向戏剧化的，重塑起新的世界观，去勇敢地破壳而出吧，也许收获的不只是对于剧本的诊断，还有治愈自我的良方。
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接上！
三宅隆太又来开「药方」啦！作为【编剧解忧相谈室：初诊篇】的进阶模式，这本【编剧解忧相谈室：复诊篇】要来的更加细致、全面。从「初诊」中的引导、启发，到「复诊」中的分解、详谈，三宅隆太开出的「药方」越来越深入，从搭建故事梗概、捕捉瞬间灵感到主要情节和次要情节设置和升华，三宅隆太一步一步细化讲解，堪称手把手教学了。
在【编剧解忧相谈室：复诊篇】中问诊的病例不再是缺少破壳瞬间的「窗边系」，而是主要面向「情感细腻但欠缺谋篇布局能力」的写手，也就是「业余软故事派」。
这一类写手在写作上其实已经具备相当的经验和能力了，他们明白创作一个故事的基本
「流程」，但却总是难以写出完整性的、跌宕起伏的故事，也就不可避免地跳进了三段步骤的业余写手行列，想要进阶到专业编剧，似乎总差了那么一点。
那么问题又是出在哪里呢？答案就在这本【编剧解忧相谈室：复诊篇】里了。
扩宽自己的视野吧，不要让思维「近视化」
三宅隆太总是那么的一语中的！很多「病因」和「诊方」被他赋予了非常形象化的名词，经他那么一解释，有种恍然大悟的感觉，就像「初诊篇」中的「破壳的瞬间」一样，在「复诊篇」中，三宅隆太依然妙语连珠，譬如被他用来形容思维僵化、视野受限的这个词——近视化。
什么是近视化？顾名思义，就是看得太「近」了！
当然这里的「近」并非指实际意义上的视力范围，而是在思维和创意上的视野的广度。
那么为什么在故事创作的过程中会出现「近视化」的现象呢？三宅隆太在书中给了这样一种解答：
人的自我意识一旦凸显，思考的流向就会「近视化」。除了近处的事物，其他都变得对不上焦。简单来说就是视野变窄了 。
这并不是要求我们在创作中摒弃自我意识，而是告诉我们，要时刻注意不要让自我意识占据了上风，因为一旦得了创作「近视眼」，那么我们很有可能只能看到近处的素材，而难以产生思维的类推，进而使得大脑失去了飞跃性的巧思，这样的结果是不可小觑的，它很有可能让那宝贵的灵光一闪、吉光片羽，就这样离我们而去了。
这就需要我们建立起一种「利他」的思考方式，在听从内心真实自己的情况下，也必须要去顾虑到自我领域之外的他者，甚至要给予他们更多的「特别关注」，你会发现，从利他的思考方式而得来的巧思，与自我意识不仅不会相悖，反而会相得益彰。
善于利用「故事灵感发掘表」来制造思维火花吧
灵感很珍贵，而且常常是可遇而不可求的，很多写手迟迟无法动笔，又或者虽然已经开始创作了，却总是缺少一些了灵光一闪的感觉。
可能你会说，哪会有那么多灵感呢？能够创作出一个完整故事已经很不容易了，还要什么「自行车」啊！
灵光一闪真的那么难吗？真的「天选之子」才可以得到的「天授之物」？
当然不是！
正如三宅隆太在【编剧解忧相谈室：复诊篇】中所说，「 它只是某个本来就存在的东西与其他本来就存在的东西进行组合后的产物。这就是它的本质。因此，不论任何人，都是可以获得奇思妙想的。 」
这并不是夸夸其谈，既然巧思是那样的可遇而不可求，那么我们不如来尝试着自己去制造灵感！三宅隆太在书中介绍了一个非常好用的「灵感制造机」，它就是「故事灵感发掘表」。
「故事灵感发掘表」和我们所熟悉的「卡片写作法」有着异曲同工之妙，它将主人公的年龄、身份、故事导火索、场景等编号序号，然后随机组合出一个新的点子，自己动手制造机会来与灵感巧遇。
「故事灵感发掘表」
但一定要注意的是，「故事灵感发掘表」虽然好用，但千万不要孤独依赖，被它限制住了自己的思维。三宅隆太形容「故事灵感发掘表」是用来制造火花的，这也就是说，当自己遭遇创作瓶颈，可以尝试着通过这种方式来获得偶然性带来的外部刺激，但一定不要被执念、偏信、妄断等限制住你的联想。
那么，如果「故事灵感发掘表」制造的偶然与自己原本的预设出现了偏差，又该怎么办呢？譬如通过随机组合得来的人物年龄偏低，而自己故事中的这个人物却是一位中年人甚至老年人，那么一定要生搬硬套吗？当然不是！要知道，肉体的年龄与精神的年龄是无法画上等号的，三宅隆太在这里以电影【寅次郎的故事】为例进行了实操分析。
在电影【寅次郎的故事】中，主人公虽然是一个「中年生意人」，但实际上，他是一个非常纯真的人，他的精神年龄远比肉体年龄要小，在这之间形成的「反差」，恰恰是人物的魅力所在。
合理利用起「故事灵感发掘表」，去与奇思妙想来个偶遇吧，相信一定会收获更大的惊喜！
「梗概」「剧情」都要抓，两手都要硬
有过故事创作经验的写手一定都知道，在创作之前往往需要先构建出一个故事大纲，其实这也就是书中所说的这个故事梗概，故事梗概顺了，脚踏实地地继续下去，那么一般不会出现太大意外。
但是我们要知道，一个故事精彩不精彩，不仅要看人设、文笔以及故事走向，精彩的剧情也是至关重要的。
当我们捋顺了故事梗概之后，故事线也就自然而然地清晰起来，可这时候问题又出现了，按照「套路」走，不会太过于平淡了吗？一眼看到了头，是不是少了几分新颖？
能想到这一定，就是看到了一个绝佳的提升剧本的机会，就像三宅隆太所说：
有这种质疑的眼光是很重要的。因为这可是个好机会，让我们可以开始进一步考虑：「能再制造一个高潮，并在此之上加进点别出心裁的创意吗？」剧本的展开必须要有意外性，因为按观众的预想发展显然会让他们厌倦。
所以下一个「疗程」就是如何不迷失方向的前提下，让情节更多一些亮点，三宅隆太在这里介绍了一种方法，就是人为地为剧本制造一些「意外」，他以【疯狂的麦克斯4：狂暴之路】为例，进行了一次非常有意思的假设。
麦克斯作为电影的主人公，可以让他在高潮部分死去吗？这并非不可行，当不死乔所囚禁的五位妻子和他属下的女战士弗瑞奥萨出逃的时候，麦克斯为她们的亡命之旅提供帮助却不得已牺牲了自己，那么后续剧情就会发展成弗瑞奥萨和不死乔的五位妻子和不死乔熟悉搏斗，为麦克斯报仇，这看起来是不是也很带劲？
如果麦克斯不死，弗瑞奥萨在故事高潮部分死掉可不可以呢？不如我们来试想一下，弗瑞奥萨死了的话，麦克斯也一定会去找不死乔复仇，然后不死乔的五位妻子就继承着弗瑞奥萨的意志好好地活下去，是不是也是可以接受的？
再换一种情况，让两个主要人物都在高潮部分被杀害，五位妻子也再次失去自由，那么会怎么样呢？怕是观众就不会买单了，好不容易培养起来的情绪好像突然被玩弄了。
所以，制造「意外」，甚至让主要任务死掉都不是不行，但一定要注意不要偏离故事的相关命题、故事发展、创作意图和表达内容，「不可预测却又不出格的点子」并不可取，因为：
要让「意外性」之所以成为「意外性」，就必须要有使人对其感到意外的「前提」。也就是说，必须事先将某种「固定观念」或「先入之见」植入观众的意识之中。
除了剧本的「问诊」之外，三宅隆太还在书中介绍了一些平时练习可以用到的小技巧，以故事梗概为例，不用刻意腾出大把时间去构思，每天利用饭后睡前的空档掷一下骰子，根据「故事灵感发掘表」来写一则故事梗概，那么一周就是7则，一个月就是30则，一年能创作出365个选题方案来，等真正需要用的时候还愁不缺好点子吗？
【编剧解忧相谈室】系列是不是为喜爱创作的你解了忧呢？不如开始操练起来，试着走出创作的困局吧。
