空洞。
黑泽明拍【七武士】的时候，总共就那么三十个强盗，山村巴掌点大，十几二十户，但是最后的混战却被拍出了千军万马的既视感，这套手法后来又用到【影武者】，【乱】上面。
中国有个导演就专门学习过黑泽明的手法，这就是张艺谋，张艺谋迈向大片的标志，就是那部【大染坊】啊不……【英雄】。
【英雄】，连带后面的【黄金甲】，张艺谋都刻意营造出千军万马对峙的场面，尤其花时间营造箭如雨下的场面，而且特别喜欢用颜色来冲击视觉同时划分阵营，但是因为张艺谋特别爱用动静对比的镜头，用的过度频繁，又过度追求对称感，而且张艺谋对细节的把控不过关，导致大场面刻画非常囧，当年【英雄】里写字那个镜头把我看乐了。
我们常说大片，大片讲求大场面，但是纯粹的大场面是没有意义的，因为太虚，所以核心仍然是大场面中的小细节，列夫托尔斯泰写【战争与和平】全是大场景，但是大场景当中又穿插各种小场景，因而造就伟大。这一点，做的最好的其实是【阿拉伯的劳伦斯】和【拯救大兵瑞恩】（【黑鹰坠落】太过追求真实，纪录片感强烈，技法上其实有所不及），【瑞恩】开头的诺曼底登陆就是典型，所以经典的战争片，始终还是追求写实性的艺术效果，而非艺术感强烈的渲染效果，张艺谋就没学会这一点。
如果让我比喻张艺谋的大片，我觉得用「广播体操」是最合适的，就是按部就班的味道太明显，雕琢感强烈，他的手法如此明显，以至于不用看下一幕你就猜到会发生什么事，最著名的，当属张曼玉对章子怡即将挥出的那一剑，只是我没想到章子怡能转那么多圈。
张艺谋拍大片就是有一股浓浓的炫技味道，因为他太喜欢堆砌手法，还有不少是学的黑泽明，比如强烈的颜色冲突明显就是学的【乱】。
张艺谋还爱对镜头做符号化处理，比如大场面接近静景，细节却用动景，这就造成两类镜头都得不到完整诠释的问题，这也是我觉得张艺谋的大片手法最大的问题。
但黑泽明还不算大片的代表人物，如果单纯学习黑泽明，现在拍战争片也绝对拍不好，手法过于极端了，极致也就是【影武者】中间那场战争戏，真正厉害的还是好莱坞，而好莱坞拍大战争片是有历史传统的，这里必须感谢一个人：
大卫里恩几乎定义了后世对大片的基本手法，当然在他之前也不是没有，比如黑泽明的偶像约翰福特在【关山飞渡】结尾的追逐战，可算大场面的先驱，也同时影响到了黑泽明，不过福特更擅长动态，而黑泽明是由动态为主（七武士）逐渐转为了静态为主（乱，影武者）。但大卫里恩则最小化了静景对大场面的表现作用，改用大量的宏观和充满艺术美感的镜头来展示宏伟的场面，这里核心不是黑泽明爱用的颜色，更不是张艺谋爱搞的对称，而是宏伟的场面，以及大片名导都很擅长的几何美感。利用好莱坞的巨大投入，真正定义了大场面的拍摄技法，所以【阿拉伯的劳伦斯】其实就战争场面表现力来讲，比【影武者】，【乱】更加伟大（然而如果你细看的话会发现这部电影中战争场面其实占比很低），对后世的影响也更深远，无论是【角斗士】【泰坦尼克号】，都能看到大卫里恩的影响。
张艺谋摄影师出身，按道理来说他是不可能不懂构图艺术的，他早期经典电影的构图也都非常美好，极富有视觉冲击力，但是在战争片他的构图就走上了歧途，刻意想营造出中国电影前所未有的大场面，结果没有镜头语言的衬托，就显得非常空洞，这一点他不如黑泽明，黑泽明虽然对大场面的表现还不如大卫里恩，但至少不空洞。
就这样吧，张艺谋作为新世纪大场面古装战争片的先驱，并没有走上一条很好的道路，被吐槽无数次的叙事、剧本问题不谈，就技巧，无论构图，镜头语言都只学到了日本黑泽明技术的表皮，但是黑泽明后来的技法明显也走向极端，如果让我做个比喻，大概就是写小说，先不积累词汇，先不学习遣词造句，而是直接照着古龙的套路写下去了，迟早走火入魔。后来者自然也就……
