曾经有朋友在我的文章留言给我，说我心态真好，似乎没有遇到过让我炸毛的新手导演。其实对于有十几年剪辑工作经验的人来说，怎么可能没遇到过呢，只是现在的应对心态跟年轻的时候很不一样了，新人导演也需要一个成长过程，没必要跟他们炸毛，摆平心态，好好沟通就好。
那么是不是年龄越大的导演，影片创作水平相对就越高呢？未见得，不过据我观察，基本会画分镜本的导演都是好导演。因为这样的导演时刻知道自己想要什么，不讲虚话，影片还没开拍就仔细思索过自己每一场戏要拍成什么样，需要什么镜头，要不要上特效等等。
不管小到短视频，还是大到电影，最终都需要让观众看到和听到，所以分镜本比剧本更加的实用和具体。很多时候，我们听到很多编剧对剧本侃侃而谈，讲得天花乱坠，但要真的上手去拍，他反而往后撤。剧本虽然很详细，但终归只是停留在了文字层面上，大部分东西我们依然还是「看」不到。
有那么一句话，看文学作品【红楼梦】，一千个人心目中有一千位「林黛玉」。每个人理解文字时，都是通过自己的想象，那么当只有文字脚本的情况下，导演就需要跟摄影师沟通很多次，甚至要在现场指导怎么拍，才能按照导演意思拍出来。
但如果能拿出分镜本，我们就能一目了然到底这场戏有多少个镜头，什么地方用全景，什么地方用特写，演员是怎么站位或者调度，摄影机需要如何运动，一些环境氛围需要服化道来制作的内容也可以相应在这时候加入标注，让主创团队实实在在「看到」导演的真正想法，开会研讨的时候能读懂导演的想法，进入摄制阶段才能高效率。
可能有导演会说自己不是美术画画出身的，怎么可能画得出来呢？以下这是知名导演的分镜本，请看：
我自己虽然是剪辑师，但经常会拍点小片子玩玩，剪辑师对每个镜头的组合有先天优势，所以我自己很喜欢画分镜本。另外一点，灵感不是随时都有的，也许睡前有个创意，但睡一觉就忘了，所以用类似这种简单的火柴人把具体镜头记录下来是非常有必要的。久而久之，慢慢就成了一个完整的影片。在画下来的过程中，我就已经在思考镜头衔接的事情了，会画分镜的导演也是如此。
当然，这不能跟我们看到的好莱坞大片专业画分镜的大师媲美，也许我们在开会的时候还需要一个镜头一个镜头给团队解释完善里面的意思，但这个总比拿着一堆文字开会强。大家人手一份，根据自己的工作需要做一些标注，只有能「看到」，我们才能发现还缺什么，包括镜头叙事是否合理，节奏能不能达到预期效果。
当然，如果你预算充足，也可以请专业的分镜师来打造你的分镜本。
刚才提了一下新人导演容易让人炸毛，原因也很简单，单场戏因为没自己画过分镜，有时候重复拍了好多条一样的内容，或者很多脚本中重要的镜头漏拍，导致剪辑时出现各种各样不衔接的情况，还需要后期来解决。实际前期出错后期怎么给力，都不可能真正解决的，片子终归还是有缺陷。导演如果一直意识不到这一点，不管干多少年，也不会有太大长进，所以好导演其实跟年龄没关系。
我认识一位好哥们，他从自己的第一部片子就自己画这种简易小分镜，毫不含糊。所以只要到了片场，基本都是周期短，质量高，久而久之很多制片人都喜欢找他合作。而在他当导演前，也是给人剪片子的，所以我们常说的剪辑思维，练好了画分镜不是难事。
