2016年，伊曼纽尔·卢贝兹基凭借莱昂纳多·迪卡普里奥主演的【荒野猎人】连续第三次获得奥斯卡最佳摄影奖。他曾在2015年凭借【鸟人】，以及在2014年凭借【地心引力】获得奥斯卡最佳摄影奖，总共获得了八次奥斯卡提名，成为首位连续获得三项奥斯卡金像奖的电影摄影师，他也被公认为是当代最杰出的电影摄影师之一。
卢贝兹基的作品以流畅的镜头运动、精心设计的光影和色彩运用而著称，他擅用广角镜头和长镜头，通过创造身临其境的效果来唤起观众强烈的情感、探索欲、对自由的向往等。【荒野猎人】获奖前几天，DPReview的编辑 Dale Baskin 和 Rishi Sanyal采访了卢贝兹基，并与他一起探讨了他对艺术、技术等各类主题的看法、数字技术对电影制作的影响、他如何选择拍摄设备，以及他为什么决定用自然光拍摄【荒野猎人】。
Q：感谢您抽出宝贵时间参与访谈，您的艺术视角和技术水平都十分出色，请问您在电影拍摄前如何选择设备？
每次拍电影或开始一个项目之前，我都会做很多设备测试，这些测试可以帮我了解我想要的拍摄方式、我需要用的设备、以及如何将设备搭配使用等等。比如我在对我的尼康D810进行测试并将其与其他相机进行比较之后，我就很清楚它能为我做什么。
Q：在我们测试过的所有相机中，D810的动态范围非常令人印象深刻
这也正是我选择它的原因。选设备时，我很看重的一点是它捕捉高动态范围的能力。因为我是老一代电影摄影师，已经习惯了胶片的高动态范围，它能让我在高光和阴影区域中捕捉更多的细节，如果用音乐类比，我觉得柯达胶片的高动态范围就像是钢琴的88个琴键。
Tips：钢琴的88个琴键包括52个白键和36个黑键，它们是按照一定的音乐理论规律排列而成，可以演奏出各种音乐曲目。
但在数码摄影技术出现之后，尤其是21世纪初数码相机普及后，胶片市场开始逐渐萎缩。这一切都转变得太快，以至于数码相机还没有准备好。21世纪初问世的数码相机和具有高动态范围的胶片有着很大差距。
而如今的数码相机能够完成很多胶片无法做到的事情，它们具有高像素、高感光度、低噪点等优势，使得它们能够在大多数情况下捕捉更多的细节和色彩，而且可以通过后期处理等技术手段进一步提高图像质量和动态范围。但数码相机仍然无法在动态范围上完全取代胶片。
例如，我拍摄的上一部电影是在森林中取景。当我仰望天空时，我无法在画面中同时捕捉到太阳光斑和演员的面部细节，这对电影摄影师来说是个很大的挑战。而InVisage公司研发的QuantumFilm传感器技术承诺会让相机拥有胶片「88键」的水平或者实现更高的动态范围，这一消息令人振奋。
Tips：InVisage公司的QuantumFilm技术是一种基于量子点的传感器技术，旨在提高摄像机的动态范围和低光性能。相比传统的CMOS或CCD传感器，QuantumFilm传感器可以捕捉到更多的光子，因此在低光环境下表现更好，同时也具有更高的动态范围。但InVisage公司于2018年宣布停止QuantumFilm技术的开发和生产，并转而开发另一种基于量子点的新技术QuantumX，旨在实现更高的像素密度和更好的图像质量。
Q：您刚刚提到QuantumFilm等技术和尼康 D810 等相机正在实现更高的动态范围水平。您是如何在工作流程使用数字技术的？您是否发现，与胶片相比，使用数码拍摄时需要采用不同的曝光方法和理念？
拍摄【荒野猎人】时，我想用胶片拍摄所有的白天场景，因为胶片具有高动态范围，同时，我想用数码相机拍摄所有的黄昏和夜晚场景，因为数码相机对光更敏感。比如，假设阿莱声称他们的相机原生感光度为ISO 800。你可以将其设置为ISO 1600拍摄，不会出现任何噪点，你也可以在夜晚拍摄火光照明下的场景，捕捉星空和极光，这些都是胶片无法做到的。
正式拍摄电影前，我做过很多测试。单从测试结果来看，我觉得用数码相机拍摄的图像更有吸引力，因为这些图像的噪点更少或根本没有噪点，能让观众更能沉浸在影片的世界中。虽然胶片的质感和色彩可以给影片带来一种诗意或浪漫的感觉，但沉浸感要差一些。所以，我最终还是决定放弃用胶片拍摄。
Tips：Minimoog合成器是一种模拟合成器，由Robert Moog于1970年推出。在20世纪70年代和80年代，Minimoog被广泛用于流行音乐，成为了当时音乐工业中不可或缺的一部分。如今，Minimoog仍然受到许多音乐家和音乐制作人的青睐，并被认为是经典的音乐设备之一。
与胶片相比，使用数码相机拍摄需要采用不同的曝光方法和理念。如果是胶片拍摄，我通常会使用「抢过曝」的方式。因为胶片对光线的响应是非线性的，也就是说，当胶片受到足够的光线时，其响应将不再是一个简单的线性关系，而是会呈现出更多的颜色和细节。我喜欢这种仍然可以看到高光，而且能够通过阴影传递一点信息的感觉。这会让你在阴影中有一点额外的自由度。而数码相机以线性方式响应光的变化，过度曝光可能导致图像出现过曝（高光区域过亮无法恢复细节）的情况，所以你必须曝光不足。
Q：曝光不足时，图像中的阴影在电子取景器或LCD 屏幕上会变得非常暗。您是否发现Log 伽玛可以在曝光不足时有所帮助？
当然，在拍摄电影时，我会创建2D或 3D LUT（查找表）以查看阴影。
Q：您认为数码拍摄相较于胶片摄影有什么特别的优势吗？
数码相机的灵敏度和即时性能超越胶片局限。比如，【荒野猎人】中的冬景是在加拿大卡尔加里北部拍摄的。在那里，太阳离地平线很近，黄昏总是来得很早。不过，数码相机能让我增加一两个小时的拍摄时间，这对于大型制作来说，是非常宝贵的，这样就不会因为无法拍摄而造成巨大损失。
Q：看【荒野猎人】时，我们印象最深的一件事是画面的真实感，不仅是因为画面中没有噪点，还因为你可以看到天空从蓝色调变幻到暖色调，而且主角脸上的光线非常自然
我很高兴您能感受到这些，这正是我想向观众展示的东西！虽然因为你是专业人士，所以能注意并分析到这些，但我觉得即使是对那些普通的观众来说，他们也能意识到这是一种不同的、更真实的体验。
Q：这就是你选择广角镜头和长镜头的原因吗？因为它们能增强真实感并创造身临其境的体验？
是的。长镜头、数码设备和曝光方式……将所有这些结合在一起的效果非常好。
Q：在数字时代，电影摄影师是否需要像艺术家一样成为成像设备技术专家才能拍出好电影？
我认为你必须对你的设备有一点了解，至少对你来说有那么一种直观的方式。你需要测试设备，了解设备能为你做什么。对我来说，研究相机的工作原理不是我的兴趣所在。我更关注我能从设备上得到什么，它们能为我的故事和情绪表达作出怎样的贡献，以及我想告诉观众的是什么。
Q：您一直提及测试相机是非常必要的，那对于那些无法进行专业测试的电影制作人或摄影师，您有什么建议？
我觉得可以做一些小型测试。即便是是业余爱好者，也可以用相机在曝光不足和曝光过度时拍几张照片，然后打印出来，看看怎样才能让效果更好。
Q：由于传感器上相位检测自动对焦等技术的发展，视频自动对焦技术也在近些年有了巨大进步。您会将自动对焦的工作完全托付给相机吗？
我愿意尝试。不过，在电影拍摄中，比如在【荒野猎人】中，如果我要拍摄长镜头，我还是需要专人来做这项工作。这个人不仅要有一定的艺术水准，而且要非常了解电影，了解图像的内在节奏以及它如何对观众产生影响。如果用音乐类比，那就是当鼓手稍微落后于节拍或者稍微超前节拍时，观众对音乐的感受是截然不同的。当然，如果有一个辅助工具可以帮你把焦点准确地放在你想要的地方，那确实是很棒的，但我认为在电影拍摄中还是需要人来做出决定。
Q：您擅用广角镜头创造身临其境的体验，并为图像增加一定的深度。那么，您如何控制图像失真，或者您如何使用广角镜头来达成想要的效果？
我有很多枚不同的镜头，它们在图像失真、颜色和对比度方面都各有特色，我会根据拍摄对象、环境和光线选择合适的镜头。在【荒野猎人】中，我最终使用的是蔡司的Master Primes镜头，具有高清晰度、低色散、高对比度和自然的色彩表现。
当Leo离镜头很近时，他的脸上会出现一些透视畸变，但这正是我们想要的，因为我们不希望 Leo 看起来像一个现代的年轻人，我们想让他看起来像19世纪20年代的猎人。当我们拍摄 Leo 的特写镜头时，相机可能离他的脸只有几英寸，但因为镜头很宽，你还是可以看到他的整个脸。而且因为镜头离人物非常近，观众可以感受到他的呼吸、他的汗水，这是一种真正沉浸式的体验。
电影拍摄中，我特意让几处图像的畸变度增加，这让人感觉好像摄影机也能感受到Leo的焦虑和痛苦。
Q：作为一名艺术家，有这样一个事实可能会让您感到很无奈，因为您不知道观众最终是在哪里观看影像的，在电影院里？在手机上？还是在电视上？
这对我来说一直是一场噩梦。胶片摄影流行时，我会去看电影院看看胶片播放的效果，发现还不错，但因为放映机所处位置的光线不足，所以影片看起来有些模糊。
而现在最大的问题是电视。电视制造商们让电视都调整到适合体育和真人秀的亮度，但对电影来说，这简直就是噩梦。这也是大多数电影制作人目前反映最强烈的问题，即我们如何才能为电视行业制定一个标准，以便观众可以轻松在电视上以电影的水准观看影片？
拍摄【荒野猎人】时，我有机会制作「普通」电视版、HDR电视版、IMAX版、杜比版和电影版……所以我有不同的调色版本。但通常情况下，电影制片人只有一次机会，其余工作可能只是依靠数字技术或根本没有机会完成。要解决这个问题需要包括电影制作人和电视制造商所有人共同努力协商。
图文来源：DPReview
