并没有任何证据表明，食神一开始什么都不会。
食神前期的「弱」，只体现在「他不想好好做事」，以及「被唐牛这个野心家吊打」。这并不能证明他什么都不会。
某种程度上，食神就像是周星驰当时的「自况」。
现在许多朋友是不大理解食神这部电影对于周星驰的重要意义。
其实在这部片以前，周星驰的许多戏在国语地区的批评声都很大。从94年开始，香港地区稍微好些，因为是本土市场（其实也有很大争议），且周星驰的人品在当时已经得到质疑。
比如香港媒体说他前脚还在讨好记者，等到别人希望拍他一张私下里的正脸照，他都会跟人翻脸。不是很多人臆想中「周星驰21世纪以后才被向华强夫妇抹黑」，实际上在96年左右，他给人的印象已经是「作品口碑、票房江河日下，为人不好相处，迟早要糊」了。
也正因此，「食神」在开戏的时候，连投资方都找不到。因为大家不希望跟他合作，且觉得他片酬太高。以至于刚刚开戏的时候，甚至传出「要完全独资拍摄」的新闻。都知道香港是个见钱眼开的社会，能达到「没人愿意合作」的成就，绝不只是脾气不好。
所以，「食神」其实某种意义上，是周星驰的「背水一战」。所以他用上了「喜剧解构」里最冒险的杀招：「解构自己」。
这件事说起来容易，能做到很难。很多人以为「喜剧之王」是他对于自己的解构，但并非如此。周星驰不是尹天仇那样的性格，他的成名之路虽然不如梁朝伟等人顺，但从做430穿梭机开始，已经有一定的知名度，比起跑了十年龙套都没机会做主角的人，他幸运得多。
反而「食神」这种，「身边都是小人处处要害朕，自己虽然嚣张跋扈但有能力且内心纯良」的人设，更符合周星驰在当时的心理定位。
但解构自己这件事，如果是做好了，会让观众有极强的好感。但做不好，就沦为笑柄。就像三级片女星脱光了拍戏，真红了就是传奇女星，如果脱了都没人看，这远比裸露本身更影响名誉。
所以当时的新加坡媒体对于这部戏在当地宣传的时候，形容为「食粥食饭就靠这部了」（意思为饿肚子还是赚钱就看这一把，多用于赌博时的自嘲），且侧面点出了「他已连续多年票房失利的事实」。这点许多人是无法看清的，因为大部分所谓「研究票房」的人，只能看到香港票房资料，看起来周生的票房一直都还算稳定，但实际上外埠市场当时已经很不被看好。
实际上，本片也的确很成功，一举扭转了下坡路的印象。甚至当时还盛传好莱坞要令金凯瑞跟周生合拍美国版，风头可谓一时无两。虽然后来合作不成，但从当时的宣传来看，也能感受到「食神」的成功，确实是周生呕心沥血的结晶，也是华语喜剧史上「自我解构」的一大经典名作。
所以，在这些前置条件下，很好的可以分析出，为什么「食神一开始看起来什么都不会」。
因为这只是一种先抑后扬的手法。令观众认为该角色的姿态已经放的够低，在外人看来，几乎是个「德不配位」的骗子。
这样在打落低谷以后，才会更有逆风翻盘的快感，也侧面削弱了这个角色此前令人感到的厌恶。否则他一直被人觉得「真材实料」，就不会有前后的反差感。
这正像当时饱受非议的周星驰。
难道在「食神」以前，周星驰不懂喜剧吗？不懂电影吗？
也懂。但是随着导演技术的日渐成熟，已经对喜剧心理的深入研究，他是做的越来越好。就如后来「龙场悟道式」喜剧的集大成者「少林足球」与「功夫」一样，它们就是史蒂芬周的撒尿牛丸、黯然销魂饭。在经过大起大落、誉谤满身后的自我升华。而「龙过鸡年」、「百变星君」这类他自己都不喜欢的电影，或许正是曾经那「沾满双氧水，中看不中吃」的心形甜品。
我想周星驰要传达的本意是（无论事实是真是假）：
食神从来都是懂做菜的，只不过疏懒了，以及有野心家在害他。正如他在电影方面一样。但等到他东山再起，只会比以前更好，死过返生，仲劲过以前。
我是猴姆。
全文完。
