不能因为人设带感，就随随便便将一个不道德的人的价值观视为常态...
彭冠英、蔡文静等主演剧集【阳光之下】上周六突然开播，加上超前点播，目前已经可看前14集了。对于一部总集数为四十集的连续剧来说，这个进度相当于棋盘已经摆好，棋子也已各就各位，就差来回博弈所产生的戏剧张力及高潮戏份的来临了。
众所周知，【阳光之下】根据网络小说【掌中之物】改编，原著属于女性视角讲述的「大女主故事」，以单线叙述为主，心理活动较多，展现的是遭逢黑恶势力胁迫、被伤害的女性如何自救以及因此而产生的种种心理变化，有强烈的「女性主义」意味。
而剧版在进行影视化改编后则变成了一个更全面丰富的大全景视角，有两条主要的故事叙述线：一条以女主角柯滢（原著为何妍）和封潇声（原著为傅慎行）的对手戏为主，情节设定、人物关系等变化都不大；
另一条则是根据原著里的十八线配角小武进行的人物扩写，主要讲述的是这个人物如何「出淤泥而不染」，并因封潇声的关系成功打入黑恶势力内部，进行卧底工作的「无名英雄」故事——这样一个絮絮叨叨，三观还挺正，时刻有善良之意展现的「傻白甜」卧底，到底要怎样才能扳倒势力强大的黑恶集团？这是【阳光之下】为观众埋下的一个待爆点。
网络IP改编向来都是争议高地，【阳光之下】也不例外，从开分之初的8.0到现在的7.4，除剧集本身存在的剪辑、节奏、删减等硬伤之外，视角的变化和相当一部分属于女主线的隐晦表达，也成了许多观众不解和评断的焦点。
配角上位，男主变三番，也没什么错
【阳光之下】总集数为四十集，单集时长约47分钟，如果不进行一定分量的扩写，以原著的故事含量来看，根本就撑不起来这部剧。也因此，有关主演彭冠英从原著主角变剧版配角、戏份多少的争议，就有了如此解答——彭冠英的戏份不是少了而是多了。作为串联全剧两条故事线的主要人物，除开与柯滢、小武的对手戏之外，他还有一条属于自己的单独的故事线。
在原著中，封潇声的人物形象几乎都是通过女主视角来展现的，所以他的人物性格、道德品行等描述，实际上也都带有女主视角的研判。尽管原著最后以封潇声视角写下的「情书」「最初的相遇」两个番外可以解答一些他的身世及心路变化，但并不足以解释这个人物的行为动机，他仍是残缺的，更像是一个激发女性反抗意识和性幻想的「工具人」。且由于言情文的特殊语境和阅读习惯，受众的逻辑也会因为这个人物的悲剧性结尾而产生完全没必要的怜悯。
也因此，
作为全剧最大「雷点」的封潇声，其受欢迎是因为他的人设，在当下影视创作环境中受限也是因为他的人设。
毕竟【阳光之下】是面向大众的剧集类产品，并非善于输出作者表达的文艺电影，所以剧中的「扫黑除暴」也就不仅仅是类型口号了，它还是该剧向大众所传达的价值观的体现，需要从大众伦理方面对角色进行考量——以【摩天大楼】举例，在原著故事中，伤害钟美宝的继父原设定是一个颜值尚佳且有很有风度的中年男性。但剧中焦刚饰演的继父却十分猥琐、癫狂，这样的变化对于涉世未深的年轻观众来说，迷惑性就会小很多。
所以在【阳光之下】中，这个书中女主视角里看不到的封潇声必须得活起来，还得活成反派人物该有的样子，比如在前14集中，他就亲手杀掉对自己忠心耿耿但脑子不太好的手下，多次甩开带有监视意味的新手下，充分利用曾经有仇的对头帮自己办事，还为永除后患亲手了结了对方......
这些单独发生在封潇声故事线上的剧情，极大地展现了该人物的残忍、敏感，没有道德观、善恶观和不讲情面只求利益的暗黑一面。当他企图想要掌控和操纵女主变成自己的「掌中之物」时，他的恶劣性也就更为突出了，因为他不仅仅伤害女主，他还伤害所有人，是个黑吃黑的反人类犯罪者。
与之相对的，则是原著中处于十八线配角的小武，他不但在剧中成了男主，还成了封潇声B型人生线的实践者——当善与恶之门同时降临，需要人们做出选择时，封潇声选择了继续为恶，小武则坚定与善同行。
这样的对比，也正是蔡文静饰演的女主柯滢在预告中喊出的那句，「在这个世界上有很多人都比你惨，比你经历过更多的痛苦和磨难，可是即使这样，他们也没有选择放弃自己的正直和善良。」
小武的故事被扩写之后，他能够成为敏感多疑的封潇声的心腹，敢于向柯滢提供帮助的卧底故事、人物行为逻辑也变得清晰了，看起来和海岩剧【玉观音】里的安心有几分相似（安心的设定是接近翻拍的线人、缉毒警），也和2001年播出的【黑冰】里的卧底警察汪静雯有几分神似。
甚至于把女主角柯滢的那条线去掉后，【阳光之下】看起来和19年前红极一时的「扫黑除暴剧」【黑冰】【黑洞】也没什么太大差别——
彭冠英饰演的封潇声，王志文饰演的郭小鹏，陈道明饰演的聂明宇都是当地知名企业家，背靠政府关系，顺风顺水搞地下交易，当起了本地有名的黑社会（贩毒集团）头目，是穷凶恶极的反派，但也都很迷人。随便翻两个评论，就能发现观众们对于陈道明、王志文扮演的这两个反派角色的怜爱度有多高。（似乎进一步说明了封潇声只能当配角的原因。）
只是当一部2018年12月开机，2019年4月杀青，2020年12月底上线的新剧，还在重复19年前的套路、讲故事的方法和人物塑造时，即便这个故事有着各种可以理解的、合情合理的改编，也因为有了扩写后变得丰满的小武、封潇声而让剧情更为流畅了，但不能否认的是，作为一部网播剧，【阳光之下】透露出的那股跟不上时代的质感，仿若平行世界倒流后我们和老剧相遇的样子——
从制作上看，它不如平台短剧精良，视野和议题又不像同类型老剧那般狠辣和深入，人物关系还得照顾原著书粉，颇有种鸡肋之感，尤其是该剧还有许多有实力的「正午阳光」系配角，如王劲松、萨日娜等等。
被掩盖的「女性主义」表达，其实很珍贵
尽管蔡文静饰演的柯滢备受好评，在已播出的剧情中也展现了极高的智商和反抗意志，但【阳光之下】在扩写人物时已经变成了一个更为全面丰富的大全景视角，两条主要叙述线之下，还有柯滢代表的个人（女性）意志的反抗，小武代表的公安战线的作用，柯滢闺蜜母亲代表的政府力量（圈套），封潇声代表的黑恶势力......当这些人物所代表的的元素全都聚集到一起之后，【阳光之下】就不仅仅只是需要牺牲女性视角了，它还得必须变成男性视角叙事，因为这才是我们熟悉的正剧结构。
可是，
如果想要追上时代的步伐，顺应当下的国际语境，【阳光之下】要做的应该是将原著中所展现的「女性主义」进行更有效地解答，而不是继续沿用该类型题材讲故事的传统方式。
比如柯滢设定出身于中产之家，高校任职，有美满的恋情，爱她的父母、未婚夫、朋友，以及尊敬她的学生、后辈等等。她在阳光下活得闪闪发光，如同每一个普普通通但又努力生活的平凡女性。把这样一个活在阳光之下的平凡女性拉入残酷黑暗中，封潇声依靠的是男性社会秩序赋予他的性别、权力和金钱。
当逃犯申世杰变成封潇声后，他实现了阶层跃升，可是一个没有文化只知道拳头才是硬道理的人，要如何克服自身的劣根性，乔装成另外一个人？申世杰做不到，所以他才会烦躁于身边所有人提醒他要注意身份时，只有报时鸟一样的柯滢会叫他「申世杰」，这是他对于本我的认知，也是两个人孽缘的开始。
如此一来，柯滢的「敌人」也就变成了两个，一个是希望把她拉下地狱，想要在心理上获得阶层平衡感的申世杰，这是柯滢被胁迫、被侵害的主要原因。其次则是伪装成封潇声的申世杰所获得的权力、财富，以及他和他背后集团所代表的男性社会秩序：
当封潇声以权力张开密不透风的网时，阶层感弱于他的柯滢社会性无能为力，剧中的她就数次被封潇声威胁要伤害她的父母、未婚夫等；当封潇声以男性身份肆意侵害柯滢时，处于被物化的女性地位的柯滢同样无能无力，这也是剧中目前为止，柯滢处于崩溃状态的主要原因。
也因此，身为女性、处于弱者地位的柯滢要如何击破来自于阶层、性别等男性社会秩序所制定的条条框框，这才是符合当下国际语境的主题，也是【阳光之下】目前剧情还未能展现出来的部分。
爱情不是重点，从来都不是
因为封潇声阶层身份的变化，【阳光之下】还带有一层阶级差异带来的悲剧感和宿命感。如【阳光之下】原著小说名其实是从封潇声（申世杰）的视角而来，带有非常浓厚的物化女性的意味，也展现了这个人物强烈又变态的控制欲。而【阳光之下】这个剧名则是从柯滢的视角而来，讲述的是柯滢为避免丈夫杨雨泽（梁远泽）被发疯的封潇声报复，亲手斩断两人婚姻，希望丈夫能够带着她的心愿，活在阳光之下。
通过在这两个名称就能看出什么是爱，怎样才算爱。当你把柯滢当成一个正常人对待，不再纠结于她的女性身份时，她在这个故事中所经历的所有自救，其实就是一个女性不屈的斗志，她跨越了「性」这个男性社会秩序给广大女性捆绑上的枷锁。毕竟，在正常人的价值观体系里，无论如何，生命才是最重要的，活下去才能有得选。
所以就算饰演柯滢丈夫的演员和饰演柯滢的蔡文静之间没有火花，CP感也不强，但编剧还是给柯滢、柯滢的闺蜜以及她的丈夫写了这么一段不但浪漫，还能点透这三人后续行为的戏——
酒醉的三人在封潇声的监视下，朗声诵读，「我愿意追随过往的真正骑士的脚步，在沉沉入睡的荒野中信马漫步。我的命运将紧连着动人的传说，跟随自己的意愿，那将是我一生的行为。岁月啊，究竟是在无尽的幻想中，昏然流逝而去，还是在广阔的世界中，刻下万古留名的战绩。此刻，谁在世上奔走哭泣，谁在世上横行施暴，你睁开眼，眼中只有怜悯弱者的哭泣，你闭上眼，眼中只有巨兽咆哮的风暴，这世界需要拯救，需要伟大的堂吉诃德骑士。」
自阳光之下而来的柯滢所自带的这种力量，是具有救赎性质的。和徐克作品【青蛇】里的小青一样，封潇声这个「泥淖里生长的底层」也对高高在上的人物动了情，所以他才会企图以禁锢手法将那个他无法掌控的女人控制住，而不是柯滢或者广大女性所需要的尊重、理解、平等。
也正因为柯滢的种种遭遇，这才显现出封潇声的爱不能被称之为爱。我们不能因为人设带感，戏剧冲突强烈，就随随便便将一个不道德的人的价值观视为常态和理所应当。
结语
虽然上文提到了该剧的缺憾，但就目前的国产影视剧环境来看，【阳光之下】已经是【掌中之物】这类IP目前最好的呈现形式了。如比照泰剧的环境来看，擅长以「复仇」「救赎」等佛系心态来讲故事的泰剧，就未必能讲好柯滢和封潇声之间到底有没有爱这个国内书粉争议的焦点了，说不定还会因为泰剧常见的最后一集「要发疯」的节奏而变得无从可解，甚至还有可能给出一个让国内观众价值观不能接受的答案......
也因此，在比对完海外平台（如Netflix、HBO、Amazon等）对该类题材（议题）的改编表达后，大约也就只有播出过【使女的故事】【名姝】等系列的Hulu，可以将当下的女性议题和该书原著的情色表达进行有效结合，然后再提出一个更深远的，更具有讨论性的有关于女性生存的国际化议题了。
