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如果我问大家：你最心仪的男神，是哪位？
我估计不计其数的网友，都会回答同一个名字。
王心刚 。
但其实他已经息影十多年了，而今也有91岁高龄了。
然而为何那么多影迷，仍对他念念不忘？
当然是长得帅、人品好、演技佳。
和王心刚时代出道的男明星，数不胜数。其中长得帅的，也是车载斗量。
但为何无人能取代他在影迷心中的位置？
我觉得，除了他俊朗的颜值、洒脱的气质之外。
更重要的原因，还是他崇高的品德令人敬仰，和精湛的演技惹人叹服。
演员，到底还是需要靠作品说话的职业。
若没有拿得出手的代表作品，那么就算他貌比潘安，那么他在大家心中的魅力，也会被大打折扣。
今天，咱们不妨来细扒一下王心刚的演技。
看看男神的魅力，究竟是如何产生的？
一、
王心刚初登银幕的时间，是在上个世纪50年代中期。
当时，新中国刚成立不久，在银幕上出演男主角的演员，要么是三四十年代就从影的老牌明星，要么就是从工农队伍中选拔出来的影坛新秀。
但这时的大银幕，很需要一位又年轻、又俊朗、又符合大众审美要求的男明星，来成为新的偶像。
就是在这样的情况下，王心刚脱颖而出。
他年轻、俊朗、气质纯真，充满阳光。
他甫一出现在银幕上，便犹如一股清新的风，吹进了万千观众的心田。
1956年，他被长影厂导演广布道尔基选中，在反特片【寂静的山林】中，出演了男主角史永光一角。
因为是第一次拍电影，所以王心刚对镜头前的表演，还有些陌生，还处于摸索和学习的阶段，所以演技多少还有些青涩，个别戏份，还显得有些机械。
比如在片中，有一段史永光和妻子効平久别重逢的戏，王心刚在和长影女演员柏瑞桐搭戏时，就明显有些局促。
显然他还很不习惯和美丽的女演员，如此近距离地出演亲昵的戏份。
但【寂静的山林】于1957年上映后，王心刚还是一炮而红。
因为他的银幕形象，实在太帅了，颜值逆天。
而且他所呈现出来的气质，也是那么淳朴不造作。所以大家几乎在第一时间，就记住了他的名字。
但这时的王心刚，还并未成为真正的男神。
那时，赵丹、冯喆、孙道临等男星的名气，要比他大得多。
紧接着，王心刚又出演了广布道尔基执导的【牧人之子】。他在其中出演男主角复员军人德力格尔。
这一次，王心刚的表演，明显醇熟自然了许多。他在镜头里挥洒自如地和女主角谈笑风生，在摄影机前得心应手地扬鞭催马，策马奔腾，一个健康、明朗的草原年轻牧民的形象，赫然眼前。
这时，他已经摸到了在镜头前松弛地还原生活的门道，和扮演女主角的格根塔娜配戏，也不再羞涩，而是以真诚的创作态度，演绎着动人的爱情故事。
他的银幕形象，也依然帅气无敌，然而他真诚的表演，却更加打动人心。
这时已经有更多的影迷，永远地记住了王心刚的名字。
是因为他的表演，赋予了德力格尔鲜明的性格色彩，和旺盛的生命力。
但此时的王心刚，其实还处于「本色表演」的阶段。
不过他很快就有意识地开启了「性格演员」的转型之路。
二、
1958年，王心刚被调入八一厂演员剧团做演员。
然而他进厂后所得到的第一个角色，却是在王苹执导的【永不消逝的电波】中，出演一个贪生怕死的反派姚苇。
这是王心刚之前从未接触过的角色。
在这之前，他在【寂静的山林】和【牧人之子】中所塑造的，都是正面形象，并且他也总结出了扮演此类人物的经验和习惯。
同时在广大观众的心中，他已是如假包换的「英俊小生」的代言人。
所以他如果接下姚苇这个角色，他会面临两个风险。
一个是如果演得不好，那么他之前所取得的成绩，也都很可能前功尽弃。
一个是如果他演好了，那么很可能会被定型在「反派」的圈子里「难以翻身」。
因此很多人都劝王心刚不要「冒险」，然而他却毫不犹豫地迎接了这一挑战。
因为他觉得，一个真正的演员，就应该什么样的角色都勇于尝试。
他绝不会为了所谓的「人设」而放弃演员的职责。更没有所谓的「偶像包袱」。
之前没演过「叛徒」，没关系，那就从头摸索。
实际上，也正是通过姚苇这个角色，使得王心刚懂得了如何去塑造一个自己所「不熟悉」的人物。
之前无论是史永光，还是德力格尔，他因为有生活体验，所以仅凭「本色」便可以演绎得得心应手。
然而姚苇，距离自己那么遥远的角色，就需要他具有「创造」的能力。
这其实也是「性格演员」必备的能力。
最终我们在银幕上所看到的，是王心刚大胆突破自己后，所呈现的完全不同以往的表演状态。
首先在外形上，他为姚苇设计了身着花衬衫、梳着溜光头、嘴上两撇小胡子的造型，人物的轻浮感，显而易见。然后他又通过一些特定的动作，来体现姚苇胆小懦弱的性格特点。
比如在面对特高科科长中村时，他会不自觉地将身子矮下半截去，将角色「卑躬屈膝」的一面，展现得淋漓尽致。然而在面对李侠时，他又不断地左右摇晃，以显示内心的「不安」。
片中有一场戏，给雅清的印象无比深刻。就是目睹李侠受刑后，姚苇躲在不远处，心内发慌，豆大的汗滴往下淌，不等敌人发难，他便迫不及待地叫道「我说我说」。然后我们看王心刚的表现，手扶着楼梯，身子早已站不稳，歪歪斜斜如一滩烂泥。
他就是凭借这些准确的形体动作，将角色慌张的内心展现得分毫毕现。
由此也让我们看到一位相貌英俊的男演员，他那强大的塑造角色的能力。
因为姚苇这个角色的成功，我们很担心王心刚从此会被定型为「反派」，好在并没有。
相反，当他回归他所熟悉的戏路，他的表演状态，就愈发游刃有余了。
三、
王心刚在银幕上，塑造得最多也最成功的角色，就是军人。
他所扮演的军人形象，无论是【海鹰】中的张敏，还是【勐垅沙】中的江洪，也无论是【红色娘子军】中的洪常青，还是【侦察兵】中的郭锐，亦或是【知音】中的蔡锷将军等，无一不是相貌堂堂、身姿挺拔、正气凛然。无人能及。
那么王心刚为何能把中国军人形象塑造得如此神形兼备？
我觉得最主要的原因，有三点。
一个是他17岁就加入到了东北军工局文工团，在部队经过了严格的军事训练。也就是说，他本身就是一名合格的军人。
另一个是他本身所具有的刚正不阿的品格，为他所扮演的角色，增色不少。
还有一点就是他很用功、善思考，能从不同人物身上，敏锐地捕捉到各自的闪光点。
大家发现了没有，尽管王心刚所扮演的军人众多，但他却不重复自己。
比如在【红色娘子军】和【野火春风斗古城】两部电影中，他所扮演的洪常青和杨晓冬，都有「受刑」的戏，然而他的细节处理，却完全不同。
在【红色娘子军】里，洪常青在面对南霸天时，他的心中早已做好慷慨赴死的准备。所以他的神情是威武不屈的，眼神是坚不可摧的。
当看到桌上的「自首书」时，他的嘴角，甚至露出了轻蔑的冷笑。
当南霸天不死心地对洪常青进行威逼利诱时，王心刚用又饱满的激情，在几个特写镜头里，通过层层递进的情绪转换，表现了洪常青的坚强意志和独立人格。
然后，当洪常青在白纸上写下「砍头不要紧，为了主义真，杀死洪常青，自有后来人」几个大字时，我们注意到，王心刚握笔的姿势都是异样的。这显然是受过酷刑之后的结果，但下笔时的一气呵成，又显示出了洪常青的决绝和坚毅。
好的表演，都是通过一个个细节呈现的。
在这场戏里，王心刚的表演每一个细节，全都展现得酣畅淋漓。
咱们再看他在电影【野火春风斗古城】中的表现。
当杨晓冬来被带到审讯室时，他的神态是从容的、坦荡的，步履是沉稳的。虽然经过了严刑拷打，满身伤痕累累，但在汉奸高大成面前，他依然保持着腰板的挺直。对于高大成的逼问，他也是不屑一顾的。
然而杨母的意外出现，使杨晓冬倍感震惊。在母亲面前，他喊「娘」的声音都变得轻缓，眼神也变得柔和。
可是当杨母说完一番心里话然后奋不顾身地从窗口跃下时，杨晓冬如万箭穿心。王心刚的表演是，低下头，咬紧牙关，把悲伤和愤怒深埋在心底。
他没有声嘶力竭地大喊，也没有声泪俱下的痛哭，因为在刽子手面前，他不能表现自己的脆弱。可是这样的表演，却反而更加打动人心。
此外，他在电影【海鹰】中，赋予了艇长张敏百折不挠的气质，在电影【勐垅沙】中，他突出了指导员江洪的沉稳和隐忍，在电影【侦察兵】中，他通过敏锐的眼神，潇洒的动作，使得侦察参谋郭锐更显智勇双全。
而到了【知音】中，他的演技愈发醇熟老练，一个眼神、一个步态、一个背手的动作，都能含蓄地将人物的复杂内心，展现得淋漓尽致。
所以，什么是好演员？
这就是好演员。
什么是男神？
王心刚就是男神 。
四、
除了在银幕上塑造过多位军人形象外，王心刚还出演了好几位知识分子的形象，同样令人叹服。
比如【绿海天涯】中的植物学家南林，是那样深沉内敛，儒雅敦厚。
而在【伤逝】中所扮演的涓生，又是那么迷茫、忧郁、深情。
他为何能做到演啥像啥？
我觉得最重要的，也是现在很多演员所缺乏的，那就是他的 表演很真实，不虚假 。
我们看到现在很多的影视剧，演员在里面哭得死去活来，可观众一点也不感动。为啥？因为那演员自己都不知道在哭什么？为何要哭？所以他只是为「哭」而哭，所演的戏自然苍白、乏味、虚假。
可是王心刚，他从出演第一部电影开始，他就拒绝虚假的表演。他从不会装样子、摆架子，不会因为角色需要悲伤，他就痛哭失声，也不会因为角色需要高兴，他就哈哈大笑。而是遵从内心的感受，体会到了什么，就展现出来什么。
而 真诚的表演，往往会令观众不由自主地跟随演员，走进他所扮演的角色的内心。
另外，他的表演尺度的把握，也相当准确。像在【知音】里，有一场戏，是蔡锷听到了小凤仙的歌声。这时王心刚的表现是，背着手朝楼上走，但每一步，每一个神态，都那么富有内涵和层次，传递出了蔡锷对小凤仙的感情和难舍难分。
如果换另外一个演员，也许会用夸张的面部表情，和过火的表演，来表现自己的「百感交集」。然而王心刚没有，他的表达十分含蓄，但却意味深长。
所以他凭借此角获得第5届百花奖影帝称号，绝不是因为他资格老，而是因为他演技的确达到了炉火纯青的程度。
说到王心刚的演技，我觉得还有一点，不能不夸赞，那就是他的台词功底。
为什么要特别强调这一点？是因为，现在的年轻演员，已经没有几个，可以把台词说利索的了。
五、
可是过去的演员不一样。
他们除了形象要过关、演技要过硬之外，台词功底也要经得起考验才行。
当年很多演员，都是在出演了多年舞台剧之后，才开始演电影。
所以他们的台词，都有经过专门的训练，不仅要做到嗓音宏亮、口齿清晰，而还要达到逻辑清晰、重音准确、把潜台词表达清楚的要求。
王心刚也是一样。
在演电影之前，他在舞台上演了7年话剧。
多年的历练，使他的语言表达能力也到了挥洒自如的程度。
咱们随便举几个例子。
像【伤逝】中的旁白，和【知音】中的独白，都显示出了王心刚的深厚功力。
【伤逝】中的旁白，他语气舒缓，嗓音低沉、忧伤，宛如深秋的细雨，跟影片的风格，形成了完美的统一。
而【知音】中，蔡锷写给小凤仙的那封信，王心刚又读得是那样荡气回肠。他的声音是轻柔的，然而字字句句却充满深情，令人在不知不觉之间，便和小凤仙一样，潸然泪下。
我个人最喜欢的，是王心刚在电影【红色娘子军】中所扮演洪常青一角。
其中「常青向琼花讲起自己身世」的那场戏，他无论表演还是语言，都呈现了教科书式的演绎。
他一边砍椰子（他砍椰子的动作也是那样的熟练），一边向吴琼花讲起了自己的成长经历。可是当说到「供他念书的公会被反动派血洗」的时候，他不仅砍椰子的力度加强，而且语气还停顿下来。眼神中有悲伤，有愤怒。
当他向琼花讲起「无产者只有联合起来，才能把旧社会烧掉」时，他说话的语气又顿时变得铿锵有力。尽管这时王心刚在镜头里是背对观众，然而我们还是能感受到他心内熊熊燃烧的激情。
根据不同的场景，赋予人物不同的动作、不同的神态、不同的语调和语气，现在有几位演员，能够做到如此准确细腻？
好多「小鲜肉」，要么说话有气无力，要么口齿都不清晰，与真正的男神王心刚相比，那不知道差了多少公里？
所以，为何王心刚息影这么多年，仍有那么多影迷对他欣赏有加？这下大家都知道原因了吧？
一个演员，长得帅，并不算一个特别值得炫耀的优点，人品好，演技佳才是。
而王心刚的人品，那就更不用说了。现在也没几位明星，能够做到像他这样低调、内敛、不计名利、安于愚拙的了。
现在我们看到的更多的是，好多连代表作都没有的人都敢自吹自擂称自己是「明星」，也不嫌臊得慌。
我就愈发想念王心刚出演电影时的那些年代。
电影，因为他而变得更加好看。角色也因为他而变得更加丰满。
而我们，也因为他而有了念想。
可他却觉得，自己就是个「普通演员」。
如果这样的「普通演员」再多一点，那该多好呢？
大家说是不是啊？
那么说到王心刚，大伙儿觉得他演得哪个角色，是各位最难忘的呢？他在哪部电影中的表演，最为精彩呢？欢迎大家通过留言区，与更多朋友进行互动和交流吧。
文/DJ雅清编辑部：雅清
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