严格来说吴宇森拍的根本不是黑帮片。
吴宇森只是热衷于拍他师父张彻那套「玩命哲学」的类同性恋片而已。
啥叫「玩命哲学」？就是男人的浪漫，吴宇森的电影某种程度上是真正的「爱情动作片」，所有动作都是为了「爱情」服务的，只不过这个爱情是无性的男同戏，甚至多数片里会具有爱情里的排他性，只不过隐藏的比较深。
而「黑帮」，只是一种为了更高限度刻画这种「人与人之间无条件付出」的必须背景而已。
比如他师父张彻更喜欢拍的武侠片，其实跟他精神上是一脉相承的。最具有代表性的就是「新独臂刀」。两个江湖上的少侠一见如故，旁边痴恋姜大卫的李菁几乎没什么存在价值，全片都在讲姜大卫跟狄龙那种「知音难求」，以及「可为对方随时牺牲」的浪漫感。且张彻拍帮派斗殴的电影，其实也像武侠片（代表就是马永贞）。
那为什么这类电影就不会被误以为是黑帮电影呢？
因为张彻基本都是以古代+民初为题材，这个背景下，打打杀杀被观众认为是正常的。你不是黑社会，是个天桥底下给人修脚的，见到调戏妇女的人脑子一热，一刀给对方宰了，观众也觉得似乎也是合情合理。
而吴宇森的戏，除了少数作品，比如「豪侠」、「赤壁」，其余大部分都是时装片。
时装片语境下，能杀人的一般就两种，一种是黑社会，一种是杀手。所以吴宇森只能在这俩题材里来回打转。
所以，不是吴宇森经常拍黑帮片，只不过是因为时装片里正常人没法杀人，黑社会才乱杀而已。
那为什么他这么喜欢拍血腥跟杀人？
还是我之前说的，因为这代表一种「极致的浪漫」。
以戏剧结构而言，最能代表浪漫的证明方法往往都是死。
梁祝里，证明两人坚贞爱情的方式是一个病死一个殉情。
泰坦尼克号里，将情绪推向最高潮的，也是杰克为了露丝而死。
金庸对张纪中讲述浪漫的时候，曾说过这样一句话：
「浪漫，就是不常见的东西。」
我觉得这话说的很精辟。否则人人都能打个卡，甭管你长的多磕碜，都能有个性伴侣跟你爱的死去活来的秀恩爱，那这不叫浪漫，叫浪的。
死亡本身就是一种浪漫的表现形式，为对方而死，更是将「信任、希望」全都倾注于对方，可以爆发更大的激情火花。
如果把「英雄本色」拍成商战片，你会发现故事依然成立，但就不感人了。因为在束缚以内的东西，再好也充满了规训味道。
但一言不合就开枪杀人，是一种宣告「感情世界以外不允许其他因素介入」的野蛮美感，更容易打动文明人。
这也是为什么吴宇森喜欢拍教堂白鸽唱诗班这类场景的原因，因为仪式感与暴力的结合，会有更强的化学效果，虽然两者诞生于同一个母体，最终给世人的印象却截然不同。
但杜琪峰不是，杜琪峰拍黑帮片就是在拍黑帮本身。而且不是像「上海滩」、「跛豪」一类模仿「教父」、「疤面煞星」的个人英雄主义黑帮电影，是刻画相对来说，较为真实的黑社会分子生存环境。
他致力于挖掘生活里黑帮跟主流社会的共性与反差。
这点从他的「黑社会」系列就可以看的一清二楚。里面的人物都不大黑帮，除了「飞机」这个打仔的角色很符合古惑仔标签，其余的老大基本都是政治人物的变种，包括梁家辉的大D也是精神病与机灵并行的，没有真的「热血」。因为现实社会里有热血的人本来就是少数，黑社会也是一个社会，只要是社会，就肯定是讲生意的多，谈感情的少。
这也是杜琪峰的黑帮片好看的原因，他把黑帮片与香港社团文化相结合，并且进行了对于「会党组织形式」的进一步发掘，不搞个人英雄主义，讲的事情就显得成熟很多，也比较耐人寻味。
当然也有以浪漫为主的，比如「枪火」。但这种浪漫与吴宇森的浪漫又不同，不是「个人英雄主义」浪漫，而是「细节之浪漫」。用黑社会人物这一离观众较为遥远的神秘群体的日常生活，来揭示其中的勾心斗角。
总体而言，这两位都是我很喜欢的导演，也都可算得上是大师。如果论更高一筹的话，我选择吴宇森。因为吴宇森的上限跟下限都比较极致，与他师父张彻如出一辙，是靠激情创作的人。
这种人发挥不稳定，但一有灵感就能迸发出一个再怎么凝练世故的技术人才也搞不出的绝世经典。
英雄本色就属于这样一部片子，即便后来杜琪峰佳作如云，其实也没有能超越这部戏的。
而杜琪峰的艺术特点足够黑色，足够细致稳定，除了少数如「我的拳王男友」这种擦鞋作以外，他失手的几率相对于吴宇森这种连五五开都做不到的选手，更加具有质量保证。
两个都是天才，但我偏爱吴宇森。因为杜琪峰不做天才的时候也是个人才。吴宇森丧失了天才，几乎啥也不是了。
我是猴姆。
全文完。
