首先，「不用剧本」不是王家卫搞出来的，而是那个时代香港电影普遍存在的，即一部电影开机的时候其实还没有完整的剧本，那怎么办呢？导演先着手拍他能拍的那一部分，或是他设想得最清晰的一个场景，与此同时编剧开始写其他的戏，每写完一场，就赶紧用传真发给导演，导演再拿去拍，俗称「飞纸仔」，拍摄和剧本创作是同步进行的。如果导演同时担任编剧，那他就会比较辛苦，经常要白天拍戏，晚上写第二天要用的剧本。
王家卫无非也是这样，而且他还算好的，他真的会整日整夜地写，他真的有大量的手稿，那他的特别之处在哪里呢？
王家卫是一个极度依赖视觉思维的导演，在他那里，故事是作为一个概念，还是作为一段影像，是完全不同的。有的故事，写成文字你会觉得很精彩，但是拍成影像却找不到那种感觉，这不仅跟故事本身有关，也跟演员、场景等等因素相关。王家卫的故事是纯粹的电影故事，在纸上只能完成一小部分，其余的要在影像中完成，要在看到具体的空间、颜色、物饰、还有最重要的：演员的表现之后，才能确定：哦，这故事应该/不应该是这样的。
其次，王家卫有严重的选择困难症。用他自己的话说：「我总是要到最后一刻才能找到最好的方法，或许也未必是最好的，只是我无法知道。」
如果你写过小说你就知道，在故事的开头，一切都蕴含着无数的可能性，随着故事的发展，可能性的空间也越来越小，到了故事的高潮之后，你会发现它几乎是以一种不可抗拒之力驶向结尾。
然而，王家卫好像不舍得抛弃任何一种可能性，他不舍得让故事只朝一个固定好的方向去发展，他经常在想「如果这两个人没有遇见，最后会怎么样」之类的问题，他每次跟演员讲故事，都会加进去一些新的想法和创意，都是一个新的版本，几次之后这个故事已经面目全非。就算一切都拍完了，到剪辑的时候，他又会游移不定。
所以，其他导演没剧本，至少头脑里会有一个大体的故事框架，它也会成为整个拍摄工作的框架。而王家卫脑海里的故事是没有框架的，它像烟一样飘，像水一样流动，它是随着时间和环境不停变化的。
在【春光乍泄】初期的设定里，何宝荣和黎耀辉根本就不是情人的关系，是黎耀辉的父亲在阿根廷意外身亡，黎耀辉在去给父亲处理后事的时候，意外发现父亲有一个同性情人何宝荣，他这才发现自己根本就不了解父亲，他想通过接近何宝荣来走进父亲的内心。【春光乍泄】就按照这个路子拍了很多天，王家卫终于觉得不好，又设想了好几种替代方案，这才对梁朝伟说：「我想还是你来做何宝荣的情人会比较好」。两个主角的关系彻底重写，改弦易辙，从头来过。
有趣的是，王家卫的故事，从形式和内容都是非常统一的，他创造的角色跟他一样总是面临重重困惑难以抉择，他的电影里也充满了「如果」，如果苏丽珍接起了那个电话，如果欧阳锋说出了那句表白，如果黎耀辉和何宝荣再一次从头来过，一切会不会不同？这可能是王家卫的电影独有的印记。
