感受生命的伟大
透过画面感受生命的温度，由五十岚大介原作漫画改编的同名剧场版动画【海兽之子】已于 6 月 7 日在日本上映。本作由曾任【电影哆啦A梦 大雄的恐龙2006】【电影哆啦A梦 大雄与绿巨人传】【宇宙兄弟】等作品的渡边步挑起监督大梁，在剧场版上映之际，渡边监督接受了 rooftop 的访谈，讲述接下这部作品的经历和制作过程中遇到的难关。
渡边早在接到【海兽之子】这份工作之前就是五十岚大介的忠实读者，当他得知【海兽之子】要动画化时也为之一惊。渡边也希望能够借着这次影像化的机会让更多的读者观众能够领略到这部作品的魅力。当企划立项时，渡边想要让观众的感受到的就是这部作品本身所要表达的宏大主题以及五十岚大介作品群共通的坚强的女性。
不是直接给出单一的结果或结论，而是希望将其作品的深奥交给读者、观众去自行解读。刺激读者的好奇心，来感受「生命的伟大」，这也是五十岚全作品共通的主题。除了主题之外，渡边感受到的五十岚作品的另一大魅力就是他那能够贯通五感的画力。渡边称赞，像五十岚这样画技精湛又能把故事写出深度的作家寥落星辰，借着这次动画化的机会，再次感受到了漫画的魅力，令人佩服得五体投地。
「生命从哪来，它去向何方」——这一命题谁也不能给出个明确答案，渡边对此也格外慎重，该如何取舍原作的内容，也是最开始让渡边伤脑筋和花时间的部分，为了要让观众被这个主题所吸引。渡边表示，除了主题之外，角色也非常有魅力，尽可能不削减角色的部分，反而想要拾起来。在最后的部分渡边设下了个套，希望能将这样的想法传达给观众，为了让观众将安海琉花的感受给带回去。
「交给读者解释」也是原作的魅力之一。渡边在影片中也做了许多留白的处理，制作方给出的提示，完全交给观众自己的观念去导出答案，他也期待着这究竟会产生怎样的化学反应。如此一来，就能将制作的重心放在整体的质量上，而观众所感受到的差异，也会因各参与者的添光溢彩变得五彩斑斓。譬如作画中水和动物的表现，CG 与手绘的巧妙结合也超乎了他的想象。
渡边监督为了让观众更好地领略到五十岚作品的个性，除了在画面上，在声音方面也下足了苦功，尽可能让配音演员的年龄与角色相近。比如为琉花配音的芦田爱菜就和她一样是处在豆蔻年华的 14 岁，渡边认为只有年龄相仿才能体会到琉花的感受，从而发出只有 14 岁才能表现出的声音和演技。渡边选用活跃在实拍影视剧中的演员而不是专业声优的目的，是为了让演员们通过自己的感受自然而然地发出角色的声音，而不是刻意用演技将角色给表现出来。
在声音的演技上，反而是年龄相仿的演员告诉的他这些角色的心情。例如琉花对母亲说到，「哪儿都行」的时候，起初渡边认为这里应该放开演技，然而芦田在配音的时候用的却是更为冷静的声音，「这样的话更伤人吧。」这是演员所站的立场才能考虑到的事，渡边也感到受益匪浅。
除了演员的配音之外，本作的效果音也很独特。本作的音响监督笠松広司也在业界摸爬滚打了多年，根据他的判断来添加各场景的效果音。台词与音乐的缝合需要做缜密的计算，有时还要做「减法」的工作，用最直接、最干脆的声音来体现作品的深奥。久石让也是渡边一直喜欢的作曲家，光是能和他一起共事就让他感到兴奋不已。
主题曲请到米津玄师演唱，也给到人世代更替的感受。一桩奇迹般的合作，从渡边的视角也能感受到心潮澎湃，也托米津的福吸引到了更多的年轻观众。原作者五十岚大介在电影完成后也和渡边进行了对谈，五十岚给了本作高度的赞辞。「它们都源自同一颗种子。有着我在想要表达【海兽之子】这部作品时同样的最根本的部分，只不过我画的是漫画，而渡边监督做的是动画。」渡边也决定把五十岚的这番话作为勋章藏在心底。
观众能对作品产生兴趣，渡边就表示非常满意。在「线摄」的时候渡边就感受到了每一位参与者的用心，光是他们注入给影片的这份热情就打破了自己在参与这部作品时候遇到的第一道难关，希望能把它们的热量传递给每一位观众。渡边一开始甚至做好了可能还要再做几年甚至永远无法完成的觉悟。
最后，渡边表示，不好说这部作品是否能够被所有的观众所认可，但在对作品的投入上他有着绝对的信心。这是他们对原作的喜爱，才能诞生的产物。包括配音演员们在内。每位参与者都对角色们有着最真挚的爱与热情。对这部动画来说，作画和配音看起来都是理所当然的事，但每一位工作人员都值得尊敬。正因为有着他们共同的努力，才能编织出这独特的世界。【海兽之子】是一部非常奢侈的影片，希望观众能够充分感受。另外，也希望在电影院看过这部作品的观众朋友能去看看原作漫画，甚至前往江之岛水族馆去亲自体验。
【参考资料】
追求画面的精益求精
由漫画家五十岚大介描绘的海洋冒险故事【海兽之子】改编的同名剧场版，STUDIO4℃ 耗时 4 年多制作的本作终于将在本周五（6 月 7 日）率先与日本的观众见面。为了忠实再现原作那独特到令人中毒的画风，STUDIO4℃ 导入了一部分以 CLIP STUDIO PAINT（以下简称：CSP）为中心的数码作画。担当总作画监督辅佐的板垣彰子在电影上映前接受了月刊【CGWORLD+digital video】的访谈，畅谈数码作画的优势。
本作从 2014 年开始制作，实际上当初并没有打算导入数码作画。板垣彰子入行 11 年，曾与监督渡边步在【宇宙兄弟】中有过密切合作，从学生时期她就开始运用 EasyToon 软件和 NDS 上的【动画笔记本】（うごくメモ帳）制作一些简单的动画，一直以来对数码作画充满了浓厚的兴趣。在板垣开始参加【海兽之子】的时候，正好 CSP 有着动画功能，希望能在这部作品中使用，便向小西贤一和有过 CG 作品经验的渡边监督极力推荐，总之先试试看。
参与本作的原画一共 66 名，其中数码作画 11 名；负责中间张的将近 100 名，有 3 位是用数码作画。虽然原画和中间张都用上了数码作画，但检查的部分还是在纸张进行，负责总作画监督的小西不仅要对使用数码素材的数码作画进行修正，还要对 3D 建模进行监修。板垣使用的画板是 Wacom 新帝 13HD，偶尔也会换成 Wacom 新帝 Pro 16。画草稿的话可以用数位板，如果要画得更纤细、动作密度需要更高、清线的时候，最好用数位屏。关于电脑和配置方面的问题，基本是由制作的天田直也负责。大多数的电脑都满足最低要求，在必要的时候也会加内存。
软件主要是以 CSP 为主，动画检查等能够较为直感地感受到的环节，用的是 TVPaint Animation（以下简称 TVP），用 TVP 来还原原作独特的线条也是最佳选择。CSP 的功能齐全，在预览的时候如果有想要修正的地方，立马就能直接暂停进行修正、加笔，而 TVP 在预览中暂停则会回到最开始的地方，这是 CSP 的一大优势。另外，如果使用 CLIP STUDIO TABMATE 这款操纵杆，也能提高数码作画的效率。
参与一部动画制作的人数众多，不可能让所有的动画原画师都把精力消耗在学习上，因此没办法做到完全转换为数码作画，不过天田直也表示 STUDIO4℃ 希望能够在将来完全转换为数码的制作环境，各方都很积极配合。
本作总数约为 1500 CUT，其中数码作画占了约 140 CUT。还有一大部分的草稿原画也是用数码作画来完成。有 15 CUT 左右，从原画到中间张都是用全数码完成。还没能到所有 CUT 都用上数码作画，但数码作画已经慢慢开始被大家认可。
比如手球部社团活动的场景用的就是数码作画，从运镜到草稿原画都是用数码作画。板垣表示，镜头越剧烈，路人角色越多，其实更容易在修正起来越容易，这对数码作画来说是珍贵的宝藏。在进行后期摄影的时候，带上运镜也能更好得将细节传达给对方。
另外，本作对路人作画的要求格外严格，利用数码作画也能在检查的时候对一些差异很小的位置进行调整。因为便于调整素材的位置，包括人物在内，海豚、鲨鱼等这些全世界的海洋生物聚集在一起的镜头也能发挥数码作画的优势，越是素材多的场景越会用到数码作画。
板垣说到，当然路人的镜头也有用纸上作画的原画，不过通过扫描利用数码作画放大加工，就能把路人画得更加精细，甚至还能将路人拆开，从整体的画面进行调整，极其便利。
关于修正的部分，身为总作画监督的小西贤一每一道工序都有参与，在将原画在二值化对线条进行修正，也有在摄影之后对素材进行直接加笔。能对最初到最后的工序进行调整、修正，也是数码作画带来的恩惠。
从 CG 素材到数码作画的加笔、修正，到最后的完成图
除了在运镜、预览、细节调整和修正，数码作画对板垣都有着十足的魅力。如果笔刷用得顺手的话，也能巧妙地用在特效作画上。虽然有着这么多的优势，不过板垣仍对目前存在的问题表示遗憾，那就是业内能够使用数码作画的人还是太少了，因此要全部转换为数码作画来制作一部作品在目前看来还不太可能。本作虽然导入了数码作画，但正如上述的数据可见，也仍然不到一成，不过数码作画确实是开始融入到动画制作当中，今后这样的趋势是否会发生巨大的改变，能否顺利更换过去的旧体质，还需业界整体进行一番探讨和学习。究竟纸上作画和数码作画结合能否为这部作品带来成功，还请拭目以待。
【参考资料】
