看【繁花】有感，地域化影视作品要如何破圈？

不管是【繁花】【爱情神话】等影视作品还是最近大火的淄博烧烤哈尔滨旅游等，这些地域化标识的破圈归根结底靠的是历史文化底蕴。

而对于电视剧作品而言，内容为王是不变的真理。一部好的作品不仅要有赏心悦目的视觉语言，也要有经得起推敲的情节线索。【繁花】除了上海文化外，还有各种细节配乐等加持。王家卫镜头下灯光旖旎的黄河路引发了一批老上海人的怀旧热潮，同时也引发了「精神上海人」对想象中上海的讨论。

以文化人，作品落地

沪语是这部剧中观众们津津乐道的一大部分。此前【爱情神话】上映，带着「灵啊灵啊」走出上海，最近「阿拉来了」「侬好呀」开始成为网友们打招呼的方式，类似于「看‘繁花’不看沪语版，就相当于去重庆的火锅店点清汤锅底」的热梗层出不穷。

方言强化了影视作品的地域特征，代入感沉浸感更强，也代表了一种身份识别标签。在【漫长的季节】豆瓣高赞评价中，有一条写到，「东北真是一块文学的热土」。【繁花】的观众在当「自来水」时，也时刻强调，一定要看沪语版。从架空世界观转向对文化、地域的挖掘，无论是东北文艺复兴，还是沪语文化渗透，都代表着地域化影视作品开始「落地」，思考观众到底喜欢怎样的内容，什么样的内容能够引起共鸣。

即使讲述的是上个世纪的人生百态，【繁花】依旧能够在某些时刻切中当下人的情绪。比如，第一集中，1990年中国股市初开，有人凭借股票跻身上位，有人半天之间一贫如洗。电视剧中用一句经典台词道破了股市的变幻莫测：「纽约的帝国大厦晓得吧，从底下跑到屋顶要一个钟头，从屋顶跳下来，只要8.8秒，这就是股票。想从股票上赚钱，先要学会输。」这句台词甚至吸引了不少财经博主分析【繁花】。网友们也跟着调侃，这是王家卫在教你炒A股。

一部优秀的影视作品能让更多人去关注一座城市，甚至认同和向往一座城市，这正是影视作品的传播价值。作品带火城市，城市赋能作品，两者相互成就。

镜头美学，细节考究

「90年代」「上海」是【繁花】镜头语言的关键词，为了真正呈现导演所说的「还原当时人当时的感受」，剧组1:1复刻了黄河路等街道景观，并通过虚拟拍摄特效，呈现繁华养眼灯光辉煌的上海。

同时运用光影和色彩来营造氛围，把胡歌（饰阿宝）的侧脸、马伊琍（饰玲子）的脚、唐嫣（饰汪小姐）的笑、辛芷蕾的背和眼神等演员的美放大，让每一帧画面仿佛成为一幅幅生动诗意的画卷。演员辛芷蕾（饰李李）在看到成片后的第一反应就是「这是我吗？这是我吗？」

同时【繁花】以「细节」为针线，为观众织就出一个真实而细腻的世界，让人能轻易进入到逼真的时代背景和氛围，在品味故事情节的同时，也能感受到角色之间的情感纠葛和世事变化。「泡饭」，「排骨年糕」，「干炒牛河」，还有和平饭店、黄河路、南京路、牯岭路、进贤路等上海的地标建筑和街道，以及玲子所住的逼仄的巷子弄堂，呈现出上海既有繁华街道上的「大」时代，也有巷子里的「小」生活。一幅90年代上海的拼图，就通过这些细节完整的拼凑出来。

神级配乐，广告合理

【繁花】每个角色，都有着属于自己的主题曲。汪小姐前期的主题曲是【执迷不悔】，而到了后期，则是【我的未来不是梦】，以及【光辉岁月】。玲子，则是【东京爱情故事】中的【突如其来的爱情】。与李李相关的旋律，是【2046】系列曲。陶陶也有着自己的主题曲，【我是一只小小鸟】，从头到尾贯穿着他欲飞不能的心态。魏总则是【喜欢你】和【红唇的吻】，感情也是炽热而直接。甚至于黄河路的「打工三姐妹」，在回忆起她们初来黄河路时的背景音乐是【我想有个家】，其中有这么一句歌词，「虽然我不曾有过温暖的家，但是我也会渐渐长大」，说的，也就是她们三人的命运。

在广告方面，剧集招商插入广告不可避免。【繁花】一集最多的有10条广告，包括剧首播报、前情回顾、片头片尾、中插和创意广告等。但没有侮辱观众智商的硬植入，而是借助本地特色巧妙将广告植入。还有那个年代的香饽饽品牌，都结合内容推动剧情发展。