【香港电影身上29年的刺，今天拔出来了】
曾有位香港导演说过，【侏罗纪公园】上映的那天起，香港电影就开始走向了衰落。
在那只大恐龙席卷全球之前，可以说，华语电影的辉煌有一半是属于香港的，爱情、动作、玄幻、惊悚在几乎每一个题材里港片都有着自己成熟的产业链 。
直到斯皮尔伯格出现，【侏罗纪世界】让人们看到了特效、科幻才是新世纪电影行业的王道。
只是香港如果想做出自己的科幻片，很难，很难。
科幻片所需的专业技术人才，是要拿钱拿项目去喂出来的——这本身就不适合多产快消的香港影业，而巨额的投资又是香港电影公司难以承担的风险。
所以，科幻片便成了香港电影一直拔不出来的刺，直到这部【明日战记】的出现。
这根29年的刺终于被拔了出来。
做到这一点的是1993年步入娱乐圈的古天乐，他说拍一部科幻电影是他十几年的梦想，【明日战记】就像他的孩子一样。
作为监制和主演，他号召香港的一众实力派一同战斗——刘青云、张家辉、刘嘉玲、姜皓文等等，亲身穿戴装备，真人动作实拍；
他坚持本土团队创作，包括最难攻克的特效制作。
最终，打磨数载，【明日战记】有了，中国的第一部机甲科幻大片。
可是，有些人啊，还没看片，就带着固有偏见和刻板印象、先入为主地开始冷嘲热讽、大放厥词。
实话实话，起初没有人看好这部【明日战记】，包括我（我们）也是如此。但是它从立项到上映这漫长的7年打磨，一点一点地把观众的失望拾起，直到最后用正片去证明了中国机甲科幻的从0到1。
【明日战记】立项于2015年杀青于2017年，此后便进行了漫长的后期特效过程，影片在四年前放出了首支预告，接下来便是长达2年多的沉默，直到去年末，影片监制兼主演古天乐才宣告：他的机甲科幻片，真的要来了。
【明日战记】能行么？
一部制作跨度长达7年，一个没有任何经验的团队，甚至连监制都是没掌过镜的古天乐。
听着一些人口中「所谓的雷点」，带着制作精良的预告片给我的好感，心情复杂地走进影院看完了超前点映，最后长舒一口气——
很高兴亲眼见证了古仔成功将那个机甲科幻的电影梦，落成了实打实的视觉盛宴。
作为华语电影朝机甲科幻领域迈出的第一步，【明日战记】必然不是一部完美的作品。
我们也不会拿它去对比卡梅隆、斯科特、迈克尔贝的类型片大作——纯属「捧杀行为」。
但不得不承认，全片不露怯的精良视效、扛得住帧率的精美机甲、解压沉浸式观影、VR般观影体验的第一视角、以及古天乐、刘青云、姜皓文披甲上阵、亲身打斗的实地实拍，都是【明日战记】直面观众质疑的底气。
繁华浪漫、艳光四射的香港散发着末日气息般的沉沉阴气，鱼鹰战斗机在全世界高楼最多最密集的城市里来回穿梭，钢衣铁甲加持下的武打格斗呈现出独特的机械之美......
其中一场追车打斗、主角团与机甲战神生死决战的戏，车内、车头、车上三个视角丝滑转场，动作部分拳拳到铁，完全就是在考验剧组在特效和拍摄上的硬条件。
古仔表示这是他最喜欢的戏，拍得很难很累很辛苦，但最终的效果令人满意自豪。
或许就是因为这段戏能呈现在大银幕，代表着香港科幻片的底子已经有了，从0-1的最难一步跨了过去。
【明日战记】除了保证了视觉特效的质感和水准外，也保持了港片的特色看点。
兄弟情深、舍生取义、铁三角组合、政治惊悚、无厘头幽默.....这些经典情节元素的存在也让【明日战记】的情感精神内核港味十足。
【明日战记】的结尾曲很有意思，相比于其他电影钟爱的独创或者用老歌，【明日战记】的片尾曲选择了张杰的【逆战】。
肯定又有很多「不讲道理」的观众要吐槽，说这歌「土嗨」，选这首歌「出戏」「掉价」。
但是，不可否认，这首片尾曲就是和电影很贴啊！
「在这个风起云涌的战场上
暴风少年登场
在战胜烈火重重的咆哮声
喧闹整个世界
硝烟狂飞的讯号
机甲时代正来到
热血逆流而上
战车在发烫
勇士也势不可挡
Come on逆战 逆战来也
王牌要狂野
闯荡宇宙摆平世界
Oh 逆战 逆战狂野
王牌要发泄
战斗是我们倔强起点
我要操控我的权势
张扬我的声势
看这场龙战在野
这战场千百热血战士
一路向前飞驰
捍卫世界的勇士
Fighting 再一决 」
除却影片本身的科幻机甲题材、战斗元素，影片中泰来一行人就是逆风而战，在内忧外患的情况下捍卫了无辜、拯救了人类。
而【明日战记】整个制作过程又何尝不是一次逆战？
在刘伟强和王晶纷纷失败的情况下，古乐天站了出来，扛下所有舆论和压力，开启了香港机甲科幻的大门，这首【逆战】又何尝不是送给剧组的呢？
在科幻与特效席卷全球的这30年里，各式各样的科幻片都已几乎被开发殆尽，唯独香港，【港片+机甲+科幻】这片沃土始终还没被开发出来。
某种意义上【明日战记】不仅是香港电影的一次破局，也为中国机甲科幻题材的倦况注入了一针强心剂。
港片几十年来留下的丰富「金矿」为这类电影的突破，更展望出了更多天马行空、丰富多姿的可能性。
