你有没有因为一句台词，而记住一部电影？

关于【英雄本色】，周润发曾经说过：「我在香港拍了七十部电影，只有【英雄本色】是一生难得遇上一次的好片子，七十分之一的机会，我可能再也碰不到另一个【英雄本色】」。

时至今日，【英雄本色】的伟大早已毋庸赘述，我们可以从很多角度去探讨它的伟大，比如吴宇森的暴力美学风格、枪战场面、剧本、角色的设计、演员的表演、台词、配乐、剪辑……但正如周润发所言，多年以后，我才发现，【英雄本色】真正伟大的地方，在于两个字——际遇！

【英雄本色】其实是一群最落魄的男人，在他们最失意、最潦倒的时候拍出来的绝境之作。

导演吴宇森年纪轻轻就担任张彻的副导演，出来独立执导的粤剧片【帝女花】，以及【发钱寒】、【滑稽时代】等喜剧片亦相当卖座，而彼时的吴宇森才刚刚三十出头，是典型的青年得志。但之后由于不愿继续拍摄喜剧片而从嘉禾转投新艺城，未曾想当时的新艺城已是人才济济，甚至一度被「下放」至台湾，然而在台湾违心拍摄的喜剧片亦同样不卖座，返回香港后一度被人讥讽「已经过时了，需要回家看看录像带，看看时下的人爱看什么，就拍什么……」

第一主演狄龙曾是邵氏的首席巨星，但如今却被老东家一纸解约，一夜之间无戏可拍。

小马哥一角原定的演员并不是周润发，而是郑浩南，只是因为郑浩南当时刚好要参与另一部重头戏【刀马旦】的演出，发哥才有机会顶上。而且，周润发原本只是客串，只是在拍戏的过程中，逐渐得到导演吴宇森的赏识，戏份才越拍越重，才有了现在银幕上小马哥的样子。此外，虽然发哥早于70年代末至80年代初就凭借【家变】、【狂潮】、【上海滩】等一系列剧集奠定TVB首席小生的地位，但投身电影界之后却沦为「票房毒药」，一时之间令各大片商避之不及。

监制徐克虽然年轻，但在当时的影视界却早已声名鹊起，然而野心抱负极大的「混乱三部曲」却只叫好不叫座，连续遭遇票房惨败，且拍片超支之恶名亦令各大片商闻之色变。加入新艺城七人组之后，虽然得以能够大展拳脚，但徐克也渐渐开始对新艺城只追求票房的做法感到厌倦，然而拍片最重要的决定权却在公司的三巨头（麦嘉、石天、黄百鸣）手中，徐克当时尚无拍板的权利。

大反派李子雄更是白纸一张，【英雄本色】是他入行第一部作品，整部戏是靠导演吴宇森全程「骂」出来的。

影片一干主创中，彼时只有哥哥张国荣正当红，但当时哥哥的成绩主要是在乐坛，在电影界还只能算是尚未开窍的「新人」，而且由于狄龙、周润发等「过气明星」的出演，哥哥的经纪人还极力劝阻哥哥不要参演。

最最惊险的是：当【英雄本色】拍完后的样片被送至新艺城高层时，得到的第一句话就是：别上了，雪藏吧。如果不是徐克的据理力争，【英雄本色】甚至有可能无缘面世。

最终，在徐克的坚持下，新艺城同意安排【英雄本色】在午夜场试映一周，在历经诸多「劫难」之后，一代神作终于得以横空出世！

可以说：冥冥之中，似乎是上天的刻意安排，注定要让这群蛰伏已久的男人们聚集在一起，从而迸发出香港商业电影史上最为耀眼夺目的光芒！

正如周润发所言，多年以后，或许我们可以砸更多的钱，花更多的人力物力，甚至假设我们可以把处于巅峰状态的原班人马都凑在一起重拍一遍，但恐怕仍然拍不出当年的【英雄本色】！

电影是有生命的，是有魂儿的，【英雄本色】的魂，就是影片主创们的心境，心境变了，戏的味道自然就变了 。

【英雄本色】翻拍自著名导演龙刚1967年的同名经典，但吴宇森在拍摄【英雄本色】时，徐克鼓励他，将他自己的情感和经历都投射进去。

吴宇森永远也忘不了，在他最失落的日子里，他和徐克经常坐在一家酒店顶楼的酒吧，望着眼前维多利亚港的夕阳，所说出的那番豪言壮语：我们一定要把香港电影拍好，一定不要放弃，尽我能力去做……

数年后，现实中的誓言变成了银幕上的现实：

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！