这个问题是目前国产电影的一个巨大症结之一。
原因很多。
1.大部分创投跟在电影节、影展后面，中国的电影节和影展是什么样子，就不难理解创投环节得多菜了。这里包括台湾省的金马。
2.专业性。这个没法说了，就是，都不专业呗。可以参考first 影展，西宁电影节，平遥电影节什么的，有大咖去，架不住参赛者水平有限，也架不住匆匆忙忙的活动环节。好导演，好编剧不一定是好老师。
3.参加创投的人脑子一般都不靠谱。这句话得得罪我一帮朋友。但是这是真的。电影，特别是国内电影市场，是一个10赌9输的现状，大部分参加创投的人，都抱着自己还不错（其实大部分抱着自己牛逼坏了的心态，很多所谓编剧导演窝在家里不工作，整天自我催眠觉得自己是下一个李安）的心态，然后和制片人、投资人一个劲儿的要费用，完全的自私。电影的成功，观众能记住的除了演员大概也只有导演了，何况是这种半野鸡的项目。
简单理解是这样：
如果你手上有200w现金，一个人过来说给我用吧。我不能保证还你本金，利润更不要谈，谈就是俗。但是呢，我得有作品，不然不好参赛。就算拿奖了也是我露脸去，观众（如果有的话）也只记得我，跟你关系不大。但是有极小，小到比买彩票中奖概率大一点的几率咱们能赚大钱，你多问几句还要被怼「不尊重艺术、你不懂」，而且我跟你要钱的时候大多数情况下是根本看不起你的。谁给钱谁XX。
是个制片人和投资人都知道，这种项目，连洗钱都没办法操作，除非制片人low到和编剧导演一块忽悠投资人，拿了投资，各分一半，半路走人的情况。
脑子不好还表现在大多数创投的项目都是是糟糕的「文艺电影」。打引号是因为这是一个不被认可的电影分类。
送一句芦苇老师的话：别把艺术电影当做防空洞。
「艺术电影」（其实这种分类都没被全球电影界认可过）这个类型对脑子不好的编剧导演来说是太好了，拍的再烂，观众再骂，只需要点一颗烟，淡淡的说一句：「这是一片艺术荒漠，你们都不懂，我不难过，我只是替你们难过」。十足的混蛋。何况去过创投或者影展的人都知道，再烂的电影都有人捧臭脚，再烂的混蛋都有人喜欢不是吗？
3.国内行业太低幼。这个很没办法，以前和一群制片公司的人了，聊到半夜，那些谁都知道的问题没有一个能解决的，这种状况很神奇。
另外，导演和编剧不是学校教出来的，可以参考黄金时代的香港电影，研究下现在的香港优秀导演都是怎么被培养的就知道了。导演是门手艺活，没有靠谱师傅带，绝对出不来。看看陈可辛，看看文牧野。
而创投呢？
匆匆几天，怎么可能培养出优秀导演。就算很多孵化项目的基金和组织，老带新的环节也很泛泛。
想培养一个优秀导演，就一定把他仍在优秀的剧组里，长时间浸淫其中，这还得靠悟性和努力，有些天生脑子搭错弦儿的，半辈子都出不了活。
有一次和叶伟民导演聊这些事情，他说起自己的导演生涯，无限感慨。很小的时候出来混生活，剧组是最合适的地方。进去了，得到一帮电影人的帮忙、提携，一步步走到今天，十分感激。所以他自己带了两个徒弟，只要是他的戏都带着他们锻炼，原话是，想到自己被那样的照顾，培养，也很想为电影做点贡献。
就这个情绪，在大陆导演身上，我见到的极少，这大概也是文化使然。没有这样的土壤，想凭空跳出来个天才，就很扯了。
前段时间一篇很火的高校毕业编导生卖电子烟的文章，导致那些高校的一些学生和老师的剧烈反弹，让我觉得很搞笑，那些被刺痛的人不过是把电影当成了宗教，并且以自己掌握了这门宗教的解释权为荣，并以此妄图攫取电影这门生意的全部利益。这套思维逻辑是不是和极端宗教恐怖分子很像？
如果有一天看到，那些参加创投的大多数人不再是把电影当成宗教，认真学习，好好练习，懂得观众为什么需要电影，也懂得自己为什么需要电影之后，估计这个问题才有可能开始得到解决。
创投会上恰恰聚集的了最多的以自己是电影人而感到光鲜和高贵，误以为自己掌握了电影宗教的解释权的一帮人，所以他们不光是做不出好电影而已。
我刚入行的时候，别人知道我是做电影行业的，都会羡慕，觉得我很光鲜，很长一段时间我也以这种光鲜自居。等我真的在这个行业久了之后，我开始恐惧这种羡慕和光鲜。因为我知道我大多数时候可能和民工兄弟一样。后来，别人知道我是做电影行业的，依旧是发出赞叹和表示羡慕，这时候的我如芒在背。时间并不会改变这个行业内外对电影的宗教式崇拜，这一点没有改观，中国电影就没有质的改变。
我记得很久之前我翻开那本5cm厚的【世界电影史】，开头它告诉我，电影技术诞生之初，是马戏团里的把戏，你投币它就放一遍，跟中国古代走马灯的把戏是一样的。到最后人们发现它是优质媒介，所有的目的就是传播想法并赚到合理利润而已（这是所有媒介的根本意义）。
我当时顿悟，电影不过如此。
