一年一度看展的最佳月份又来惹！
20+场新展
上海、北京、广州、杭州、成都
小编在此整理了全国各地值得一去的艺术展，
大家一起去打卡！
01. 上海
1.克里斯汀·迪奥，梦之设计师
时间：2020.07.28-2020.10.04
周二至周日 10:00-18:00
8月每个周末增开夜场10:00-21:00
地点：龙美术馆（西岸馆）
费用：70元 / 医护人员免费
备注：需预约看展，海报里的小程序可预约。
「克里斯汀·迪奥，梦之设计师」展览继成功在巴黎装饰艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办后，将于7月28至10月4日登陆上海龙美术馆（西岸馆），以全新的场景叙事，呈现品牌创立七十余年始终秉承的艺术激情。
此次展览将呈现众多杰出作品，包含275件高级订制礼服，部分设计稿，以及来自8位中国艺术家（徐冰、郑国谷、梁远苇、高伟刚、刘建华、林天苗、严培明、王光乐）创作的作品和艺术装置。展览由奥丽悦·库伦策划，致敬品牌传统与创意自由，引领观众踏上一段探索之旅，深入了解这座高级时装屋的先锋创意。
2.海浪——历届上海双年展文献及作品展
时间：2020.07.31 - 2020.11.15
周二至周日 11:00-19:00
地点：上海当代艺术博物馆 1-2楼
费用：免费
在第13届上海双年展「水体」今秋盛大开幕之前，上海当代艺术博物馆将于2020年7月31日至11月15日隆重推出「海浪——历届上海双年展文献及作品展」，重现51位/组国内外艺术家的60余件历届上双参展作品，涵盖绘画、装置、影像等多种形式。本次展览作品多来自于中华艺术宫（原上海美术馆）和上海当代艺术博物馆历年来的上海双年展藏品。展览还将设置两条相互对照的文献线索，分别是以大事件串联的时代发展脉络，以及由诸多艺术家提供的私人物件、照片、资料所形成的个体文献。通过将个人记忆汇聚入历史汪洋的叙事框架，展览将谱写出一段独具情感、波涛涌动、奔流不息的上双过往，以期在一个被迫减速与停摆的后疫情时期，给予观者引古证今的感触与启迪。
3.静默长假
时间：2020.07.25 - 2020.09.06
周二至周日10:00-17:00
地点：西岸美术馆1层展厅0
费用：免费
备注：可在「西岸文化艺术季」公众号预约参观。入馆当日凭参观预约码、绿色「随申码」和本人有效身份证件等登记进入场馆，如遇排队请与他人保持1米以上距离。预约码仅一次有效，扫码入馆后即时失效。入馆前须接受体温测量，如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常情况的观众谢绝入馆。
2020年，一场全球性突发的公共卫生事件让生活改变了原有的固定轨迹，一时间几乎所有人忽然陷入了「休假中（on sabbatical）」的状态，直面暂停的社交活动以及被打乱的工作计划，也让我们拥有了额外的时间去发现、去纪录、去思考我们习以为常的一切。西岸美术馆全新策划的展览——「静默长假」，收录了九位中国当代艺术家于「休假中」所创作的十余件作品，以艺术的视角回应生活方式的变化，与公众共同探索当下的思考与感悟。
陈飞、陈维、程然、丁乙、郝量、黄宇兴、贾蔼力、施勇、张洹——九位艺术家从各自的视角出发，用个人独特的艺术语言记录和表达了在这个毫无前兆的「静默长假」中的所见及所感。展览邀请艺术家以每人一件或一组作品的形式，通过绘画、装置及影像等不同艺术媒介，并结合艺术家采访视频与文献，试图在公众面前呈现艺术家对于「静默长假」的思索与态度——艺术不仅是一件作品，更是一种语言，一种共同的身体和精神交流方式。
4.神秘参与
时间：2020.6.27-2020.09.06
10:00-18:00（17:30停止入场）
地点：上海明当代美术馆
费用：60元
备注：可现场买票预约看展。实名制参观及健康码：入馆前，观众须出示本人的有效证件原件，同时须提供本人实时「随申码」，显示绿色方可入馆；测量体温：入馆前，观众须接受体温测量，如有发热、咳嗽、气促等异常现象，将谢绝入馆；防护：入馆观众须佩戴口罩。；防止人员密集：入馆观众排队和观展时请保持1.5米以上距离，工作人员将加强馆内巡查，发现有观众密集的情况，会及时劝导疏散，严控人员聚集；限流措施：建议观众参观时间控制在3小时内，以免造成封闭场所人员聚集；工作人员将根据实际情况妥善安排观众错时、分批入馆。
展览【神秘参与】寄希望于调动展场和观者、刺激物与受体之间混杂不安的气氛。正如治疗师与患者在移情体验中，双方通过某些集体无意识的投射性认同，制造出幻想的氛围，并短暂地产生一种危机潜伏的融合那样，观众进入明当代美术馆——在这个前身为造纸机械工厂的腹腔之中也与展览本身进行着一场无意识的化合（conjunction）。14位（组）参展艺术家的创作在某种程度上都向着一种「空缺」投射自己的想象。这种想象也许是承载着痛感的激烈误会（例如：幻肢疼痛），或是诱发了离奇美妙的「空想性错视」（paredolia），这一种经想象而反观到的欲望将链接作品和观者之间的移情轨迹。在此，梦境和回忆替代「镜子」成为欲望的中介，虚实交错、亦幻亦真的叙事重现也暗示了某种欲望的缺失——意欲贴近又无法真正触及。
5.teamLab无界美术馆
时间：2019.11.05-2020.11.4
周一至周五 10:30-21:30
周六、周日及节假日 10:30-22:30
闭馆时间：每个月第一周和第三周的星期一
地址：黄浦区花园港路100号C-2单元
teamLab无界美术馆
费用：229元(平日票) / 249元(全通票)
预约使用时间，一次入场有效
详情：开票 | 全球第2座teamLab无界美术馆，即将在上海黄浦滨江开展
备注：请全程佩戴口罩。入馆必检体温，如发现体温高于37.3度或有咳嗽、气促等异常现象将谢绝入馆。来馆前，请提前在「teamLab无界上海」公众号上预约参观日期和时段，凭参观者本人手机号码每次仅能预约一位，同时请填写参观者本人身份证号码。入馆时，工作人员将核对预约信息。实名制参观，请入馆前出示本人有效证件和实时绿色「随申码」，并登记个人信息。（请来自重点地区的观众主动申报基本信息和健康状况）。排队区域请保持人与人之间1米以上距离。参观过程请保持人与人之间1.5米以上距离。
由艺术团队teamLab打造的大型美术馆「EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai」于2019年11月5日在中国上海黄浦滨江开馆。teamLab无界将在6,600㎡的复杂立体空间内，展出约50件艺术作品，其中包括在世界范围内首次公开的作品。teamLab无界，是由艺术团队teamLab创作的没有边界的艺术群所组成「没有地图的美术馆」。
https://www. lengliwh.com/pages/vend or/index.html#/reserve?programId=505 (二维码自动识别)
02. 北京
1.北京SKP文化艺术季|翻阅时间万千可能
时间：2020.7.27起地点：北京SKP、SKP-S、西安SKP
三地将联合推出首次「文化艺术季」广邀活跃于当代的作家、出版人、文化学者、电影人、音乐人、设计师与生活美学家，为公众奉上一系列内容丰富的展览、对话与系列主题沙龙，为每一位参与者铺就一场精神与美的相遇。作为联结都市人、创意人士与前沿时尚生活的平台，SKP将深入文化、艺术与创意的各个面向，将电影、音乐、戏剧、设计等生活中必不可少的诗意，以开放和民主的形式带给大众。
感受影像的力量，翻阅珍藏的杂志，纵观百年电影史，探索音乐跨越国界的影响力……在本次SKP文化艺术季，你将随时可以创造属于自己的时刻，冲破想象，感受世间万千可能。
2.【2020+】
时间：2020.08.01 - 2020.10.1810:00-18:00
地点：北京市红砖当代美术馆费用：60元（除了特展以外的通票）
2020年，我们面对着近百年来最难以抹去的「疫情」时刻：突发的公共危机和社会事件笼罩全球；个体、集体，生命、自然，当下、永恒，一切已知的坐标来到重建秩序的十字路口。正如此次展览策展人闫士杰所说：「2020已成为我们面前的时间界碑，有形、无形的语言，逐渐沉淀为集体记忆。」展览「2020＋」试图通过15位艺术家独到的思考与行动，打开更加多维的认知空间。
值得特别提出的是，「2020＋」展览还展出了奥拉维尔·埃利亚松为2020年「世界地球日」创作的线上作品【地球视角】，由腾迅艺术在中文地区独家线上呈现。
3.WAVELENGTH:边界之间
时间：2020.08.01-2020.08.31 10:00-22:00
地点：五棵松东北角北京时代美术馆 1-4号厅
费用：早鸟票 58元；
单人票: 98元；双人票 180元；优惠票（学生）：58元
提醒：1、每天预约人数限制1000人，每小时限制参观人数不超过200人；
2、观众请通过WAVELENGTH官方公众号后台回复「预约」进行实名预约，仅接受个人预约；
3、凭预约凭证，入馆参观。
4.蘑登之城-打造沉浸艺术新样本
时间：2020.8.1-2020.12.26
地点：北京市朝阳区798艺术区798东街 蔓空间
费用：限时早鸟票：38元 通票：68元
【蘑登之城】展览邀请了十二位艺术家
陈轩荣、杨松、袁松、郑江、张钊瀛、刘銧銧、
吴大伟、柳青、渠季阳、王国强、时砚亮、王宇葳
共同打造。
本次展览包含雕塑艺术、绘画艺术、涂鸦艺术、装置艺术、新媒体艺术、绘本插画艺术，打造沉浸艺术新样本
03. 广州
1.2020广美毕业展-视觉艺术设计学院毕业展
时间：2020.7.25-2020.8.31
周一至周日 10:00-18:00
地点：广州市恩宁路永庆坊73-75号、一巷6号、二巷5号
费用：10元
提醒：不需预约，现场检查随申码。7月26日当天，因美术馆二楼2号展厅内「碧云玩具店」 版块有拍摄项目，此版块将暂不对外开放。当天看展需在官微预约。
岁逢时疫，对于2020届的毕业设计既是一场考验，也可谓是另类「加持」。因为疫情，传统的经验手段失去了功效，革新的尝试做法派上了用场。教学过程由现场授受转换为远程交互，创作由实物转换为数字，作品由自我表达转换为更加社会，展示由现实空间转换为虚拟多维，赋予了本届毕业设计无限的可能性——更加跨界，更加融合，更加创新，也更多了一重价值反思与人文关怀。
关于跨界。相对于其他设计艺术，视觉艺术既鲜明呈现出「边界」属性——理念、文化、意识、价值、形态、媒介、信息、技术……又天然具备「跨界」特质——符号、话题、介入、交互、发散、演绎、诠释、解读……
2.美美与共-广美毕业生精选展
时间：2020年07月17日 ~ 20每天 10:00 - 21:30
每天 10:00 - 21:30
地点：天河万科广场
费用：免费
「美美与共，天下大同。」——费孝通
每个人都是独特的，也因为独特，成为印记。
每个人都是爱美的，也因为爱美，成为共通。
邀请您与来自广美的艺术家们一起，展开一段探寻美的旅程。
04. 杭州
1.新物质艺术展
时间：2020年08月08日-2020年09月06日
每日16:30后停止入场
2020年7月17日13:00正式开展
地点：上海环球港L4 演艺空间
费用：
【新物质艺术展 - 香港置地城市艺术节】
80+ 参展作品 横跨三大洲 40+ 参展艺术家/设计师/材料创新者
从碳纤维、高分子，到头发、血液、鸡蛋壳
我们等着和你
一起眼见为实！
新物质艺术展 （Matter Matters）邀请了一群有创造力的设计师，艺术家，科学家和创客一起为我们的城市，生活进行灵感碰撞， 社会实验，产出物质和精神的对话。通过发现，了解与创新来修复并改造后疫情时代的人际关系和社会秩序。
2.光合作用SUNPOWER
时间：2020年08月3日 ~ 2020年08月08日09:00 - 20:00
周二至周日 10:00-18:00
地点：
杭州市萧山区皓月路299号诺丁山艺术中心
费用：59元(展览+饮品（单人）) 108元(展览+饮品（双人）) 99元(展览+饮品+空间（单人））)
购票方式：现场购票
预约方式：添加[微信号:NxPARK]进行预约
N+Gallery 首展以「光合作用 SUN POWER 」
为视角，邀请国内知名插画艺术家周日央进行联合策展。展览涵盖插画作品、立体装置等多方面维度，带你闯入一场室内的温室体验。此次N+park与周日央共同打造了一个由插画艺术与立体交互装置构建而成的阳光温室，传达了人类也是大自然的一部分，我们可以如同植物一般，吸收p0、O2产生光合作用，透过画作感受生活的色彩与美好，扫去疫情期间的迷茫与距离感。周日央在画作中大量地运用了阳光、沙滩、草坪等大自然元素，为N+park空间注入了满满的阳光与能量。
当艺术在遇上社会问题的时候，也许无法达到直观性的解决成效，但是我们希望能带给大家些许精神上的慰藉，用艺术治愈生活，释放光合作用。
3.小心间隙：MIND THE GAP
时间：2020年07月18日 ~ 2020年09月20日 每天 11:00 - 17:00
地点：杭州 西湖区 创意路1号 凤凰创意园 A2-3-401
费用：免费
Mind the Gap 小心间隙
—— The show of contemporary art 当代青年艺术家作品群展
引言：
艺术与生活之间存在的缝隙，对于艺术家来说，也许是个永远的矛盾体，它有时是陷阱，有时是灵感，缝隙或会将人推向平庸、有常、不再怀疑的对岸，但它同样催生出与其对抗的好奇与无常。青年艺术家们不断地在这跨度之间游离，探寻自己的位置，从自己生长与生存的纵向空间里，找到夹缝生存的意义。
这个时代的艺术表达存在着巨大跨度，艺术家们在不同的媒介和观念中澄怀卧游，从布面油画、版画、坦培拉、摄影、水墨，到电子绘画，人们以自己的方式不断发展自我风格，这场展览即表达了他们对生活、时代和艺术的独特解读。
05. 成都
1.青年艺术爱好者群展——出口
时间：2020.7.25-2.11
周二至周日 10:00-18:00 周六至周日 11:00-19:00
地址：成都武侯区丽都路6号附3号寅识
费用：免费
三个热爱艺术的大学生聚在一起。
她们说：「我们策划一个艺术展吧，将我们心中所有的愤懑与焦躁都通过艺术作品向外诉说，将我们这一代青年人当下的所思所想所悟都传递给世人。在这个浮躁不安的时代，我们渴望找到一个出口，获得片刻的平静。我们希望通过这个展览来分享我们的感受，让看到这些艺术作品的人们感到共鸣和慰藉。」
寅识作为场地方，借此机会，也与他们进行了一场展览之前的对话。
2.TRANSIT过境「記憶隆起」数字艺术特展
时间：2020.8.11–2020.8.9
10:00-23:30
地址：成都 武侯区 保利中心A座 1301-1304 赤诚事务所
费用：30元
8月1日—8月9日「TRANSIT过境」团队将联合「無法識別」团队，将记忆写入硅基储存介质，通过这个媒介来进行传播和延续，以数字艺术特展的形式呈现一场「記憶隆起」。
此次「記憶隆起」新媒体艺术特展将以 { Visual Live } 作为活动的开端。富有冲击力的视觉装置+充满实验色彩的电子音乐，让现场充斥强烈的化学反应，呈现出令人惊异的感官新体验。
我們意圖把散落在記憶中的碎片拾起來，那些流淌在回憶中真實或者虛假的片段。利用數字藝術的方式在为期一个月时间内重新制作与編碼。而图鉴是展示我们抓取了部分记忆隆起里那些更具有明晰生命力的存在，其会随着时间的累积、观者的数量、网络的流通而增加。并期望可以挑起观者的视觉神经，潜入集体无意识状态，製造片刻的记忆隆起。
3.王郁洋:叠加态」&「帕森·布鲁瑟与玛吉特·卢卡斯:非真之实
时间：2020.6.13-2020.9.6
地点：麓湖·A4美术馆
10:00-18:00
费用： 学生40元
王郁洋于1979年出生于哈尔滨，先后毕业于中央戏剧学院、中央美院。现任教于中央美院实验艺术系。
他擅长使用新兴媒介进行创作，但不会刻意强调技术的新颖性。王郁洋更感兴趣于「过时的」技术、「破坏」美学及物质废料带来的艺术可能。
王郁洋的作品涵盖了一切可能的媒材，通过运用幽默、虚构、奇观，去探索并反映人类身体、个人经验和认知三者之间的关系。同时，他也会研究人工现实、媒体科技和历史感知之间的关系。
他的作品在中国及欧洲的主要展览和艺术节上都有展出过。本次展览中美术馆将从「光」与「系统之下的数字逻辑」这两个方面向观众立体地展现王郁洋的艺术创作，空间中包括【未来退去的现在】、【光环】、【关系】在内的7件中小型作品，它们制造了一个诗意的现场，而最新的大型新媒体装置作品【人造月2】则将体验与感受推向高潮，它不仅在视觉上极具统治性，也将成为艺术家近期工作的一次总结。
帕森·布鲁瑟与玛吉特·卢卡斯是来自荷兰阿姆斯特丹的一对艺术家搭档，他们从2002年开始合作。
在当下的视觉文化中，虚构正在取代现实。帕森·布鲁瑟和玛吉特·卢卡斯通过创建的视频动画回应了这一思考。他们在视频中呈现出一个由壮观图像组成的平行世界，将观看者完全浸入其中。平行世界中的「大自然」就像一面镜子，反映了我们由媒体主导的文化。
通过融合不同的媒体和技术，这对搭档创造了巨大的作品，反映出我们由媒体主导的社会是如何受到虚拟世界的严重影响的，也挑战了我们社会与自然之间日益恶化的关系。他们的作品包括分层投影、数字动画和空间装置，曾在国内外著名机构和组织展出。电影【伊甸园定场】（Establishing Eden）获得了2016年IFFR老虎奖的提名。2015年，阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆获得了他们专门为该博物馆的自动扶梯而设计的「反向废墟「（Ruins in Reverse）。
